Série de chansons n°20 : Chants de Catharsis

2024-05-11 13:44:21

Dans son PoétiqueAristote utilise le mot « catharsis » pour désigner une sorte de purgation de pitié et de peur chez le spectateur d’une tragédie. Nous assistons à la tragédie, selon Aristote, pour ressentir de la pitié et de la peur et pour nous purger de ces émotions de manière agréable. Ce que cela signifie exactement a fait l’objet de débats, mais nous pouvons définir la catharsis de manière plus large comme le soulagement émotionnel et spirituel intense – et la crainte – que nous ressentons lorsqu’une œuvre d’art fait ressortir de nous quelque chose qui était enfoui ou vaguement connu. Ce soulagement n’est pas une évasion ; au contraire, cela implique une sorte de reconnaissance.

En musique, cette catharsis est élémentaire et souvent muette. Dans une chanson, les paroles elles-mêmes ne sont qu’une partie d’une catharsis, qui peut également être liée à la progression et à la forme des sons, ou à l’intensité d’une performance particulière. Pour être cathartique, une chanson n’a pas besoin d’être grandiose ; il y a des chansons de Galaxisok (comme «Je me suis endormi chez Ikea“) que je qualifierais de cathartique de manière sobre. La catharsis n’est que partiellement objective : et seulement dans la mesure où de nombreuses personnes peuvent la ressentir en même temps. Il y a donc quelque chose de fondamentalement erroné dans le fait de nommer des chansons cathartiques – mais il y a aussi quelque chose de fondamentalement erroné dans presque tout.

La première chanson cathartique que je nommerai ici est « Napkötöző » (approximativement « Sun-binder ») de Platon Karataev, sortie ce jeudi. Cela commence:

Soleil, lié à l’Est
la mer réchauffe les seins
toi seul peux le traverser aujourd’hui
selle de forêt en dessous de toi

En gros, avec des libertés :

Soleil, lié à l’Est,
la mer est chaude comme un berceau,
toi seul peux encore le traverser aujourd’hui
à califourchon sur une selle forestière.

C’est suffisant, je pense, pour vous lancer dans la chanson. Je ne veux pas traduire la chanson entière, car cela pourrait être quelque chose pour ailleurs, pas pour ce blog. Mais avec cela, vous pouvez entendre comment la chanson se construit ; vous pouvez saisir viscéralement où cela va. Il y a trois moments cathartiques particuliers pour moi (vers 2h08, 3h43 et 4h10) mais chaque détail de la chanson y contribue. Vous ne pouvez pas dire : ceci est cathartique et ceci ne l’est pas. La chanson vous emmène à travers les stations du soleil et de l’âme. Il y a des moments rapides où tout se passe en même temps, tous les angles se rejoignent.

J’adore la vidéo (d’Ákos Székely), une œuvre d’art profonde en soi, mais j’aime encore plus écouter la chanson sans la vidéo, les yeux fermés, car alors les scènes sont à la fois internes et externes. Pour moi, c’est comme ce que voit Ivan Ilitch à la fin de sa vie (dans La mort d’Ivan Ilitch de Tolstoï) : quelque chose de si lumineux, si vaste et si simple qu’on laisse tout tomber.

Il y a des chansons cathartiques que j’ai évoquées dans d’autres articles de Song Series ou Listen Up (comme « » de Cz.K. Sebő.Cerf» et celui d’Hannah Marcus «Visage dans la Lune« …je vais donc me concentrer sur quelques-uns que je n’ai pas évoqués auparavant.

Prenons « Granny » de Vic Chesnutt. Dès le début, cette chanson lente et clairsemée laisse entendre sous tous les angles qu’il se passe plus de choses que vous ne le pensez et que quelque chose va se passer. Suivez-le de près, suivez-le, entendez ce qui se passe après le troisième couplet, mais aussi avant cela, dans chaque tournure de phrase et de mélodie, chaque grattement. C’est l’une des chansons les plus émouvantes et les plus discrètes au monde. Voici les paroles complètes, et en dessous, la chanson.

Mamie, oh Mamie, qu’est-ce que tu fais près de l’évier de la cuisine ?
Qu’est-ce que tu fais près de l’évier de la cuisine ?
Elle a dit : “Je suis juste en train de préparer du lait et du fromage”
Elle a dit : “Je suis juste en train de préparer du lait et du fromage”
Elle a dit : “Je suis juste en train de préparer du lait et du fromage”

Mamie, oh Mamie, qu’est-ce que tu fais avec tes fausses dents ?
Qu’est-ce que tu fais avec tes fausses dents ?
Elle a dit : “Je suis juste en train de cueillir les graines de mûres”
Elle a dit : “Je suis juste en train de cueillir les graines de mûres”
Elle a dit : “Je suis juste en train de cueillir les graines de mûres”

Mamie, oh Mamie
Où est allé ton mari, mon grand-père ?
Où est allé ton mari, mon grand-père ?
Elle a dit : « Il est allé au paradis juste avant ta naissance. »
Elle a dit : « Il est allé au paradis juste avant ta naissance. »
Elle a dit : « Il est allé au paradis juste avant ta naissance. »

Elle a dit : “Tu es la lumière de ma vie et le battement de mon cœur”
Elle a dit : “Tu es la lumière de ma vie et le battement de mon cœur”
Elle a dit : “Tu es la lumière de ma vie et le battement de mon cœur”
Elle a dit : “Tu es la lumière de ma vie et le battement de mon cœur”

Catharsis peut être si silencieuse que lorsqu’elle s’empare de vous, vous êtes comme une sneaker déliée, toute en lambeaux. C’est ce qui se passe lorsque j’écoute la chanson bien-aimée « Someone Else in the Room » de Carrie Bradley (sur l’album Ed’s Redeeming Qualities). C’est une bonne nouvelle), avec Carrie au chant et à la guitare, Neko Perrotta (RIP) à la clarinette et Dan Leone au banjo uke. Les paroles (deux couplets qui dessinent et racontent une histoire cachée) alternent avec le solo de clarinette, les choses qu’on ne peut pas dire, la perte d’une personne.

Mon ancien canapé ne passerait pas par ma nouvelle porte
Ma nouvelle lampe a un interrupteur à 3 voies et tombe
Disques de lumière à 3 voies à côté de moi sur le sol
Ma fenêtre est ouverte pour que je puisse sentir les voisins que je ne peux pas voir
Ils cuisinent avec des épices dans la ruelle
Prends une chaise, six heures quinze

Voici mon nouveau mystère, voici mon nouveau travail, voici ma nouvelle chemise
Je vais devoir me pardonner, j’ai tellement de choses à faire
et tu devras me pardonner si je parle comme s’il y avait quelqu’un d’autre dans la pièce.

Après ces trois, que puis-je choisir comme quatrième et cinquième ? Ils feraient mieux d’être bons. Pour l’un d’eux, je vais enfreindre ma règle précédemment énoncée de ne pas répéter les chansons que j’ai évoquées dans la série Song Series ou Listen Up. Art of Flying jouera au Make-Out Room à San Francisco avec Virgil Shaw et les Blue Knots ; J’évoque cette chanson en l’honneur du spectacle. Je ne peux pas y venir ; Je ne peux même pas aller à Győr demain, et San Francisco est bien plus loin que Győr. Mais je pense à eux tous, et à Art of Flying »demain» doit être inclus ici. Il appartient au recueil de chansons ultime de tous les temps. Dans un article précédent, j’ai cité le premier verset ; je vais maintenant citer le dernier, qui sert de catharsis à la pelle :

maintenant tout le monde crie : « Laisse-moi partir
tu dois te rappeler ce qu’ils disent
demain amène les champs enneigés”
il doit y avoir quelque chose que je puisse dire
année, la lavande est entre mes mains
& le romarin est loin
demain transforme les étoiles en sable
demain nous emmène tous.

Et maintenant, juste une dernière fois, voici « Une sulased » du Duo Ruut, un duo estonien que j’ai entendu pour la première fois dans la merveilleuse émission de radio WFMU de David Dichelle. Métro continental. Je ne comprends pas un mot des paroles, mais elles semblent avoir quelque chose de profondément en commun avec « Napkötöző », donc cela boucle la boucle. Le titre signifie apparemment « serviteurs du sommeil », où « une » est le génitif de « uni », dormir. Je me demandais si « uni » avait une origine commune avec la racine hongroise « un », « s’ennuyer avec (quelque chose) », mais selon un dictionnaire étymologique, l’origine de cette dernière est inconnue. « Sulased », cependant, le pluriel de « sulase » (et lié à « sulane »), pourrait partager une origine commune avec le hongrois « szolga » (« serviteur »), un Emprunt slave. Sans plus attendre étymologiquement, voici la chanson.

Quelques réflexions générales sur la catharsis dans le chant : Comme pour la catharsis partout, la purgation ou la libération est à la fois vraie et illusoire. Cela arrive réellement, vous êtes transformé à cause de cela, et pourtant si rapidement vous pouvez revenir un peu (pas entièrement) à votre ancien moi. Imaginez une balançoire sur une balançoire : imaginez que le point de repos change très légèrement. Il y a une responsabilité qui accompagne tout cela, une sorte de « vous devez changer de vie » qui incite la plupart d’entre nous à y prêter probablement attention, mais surtout à reporter, en imaginant que la chanson ou la performance l’a déjà fait pour nous. C’est effectivement le cas, mais seulement si nous faisons notre part. Ce que cela signifie n’est pas définissable ; c’est différent pour chaque personne. Chacun de nous sait probablement ce dont il doit se débarrasser, ou une partie de celui-ci.

Mais la musique, c’est aussi quelque chose de différent, quelque chose qui va au-delà de l’action. La musique se fait, elle demande de la pratique, de l’attention et de l’acuité, mais elle contient aussi un loisir, une sorte de repos intense, une réalité où les tâches et les réalisations disparaissent.

Ce fut pour moi une incursion cathartique (bien que superficielle) dans la catharsis du chant. J’espère que vous l’avez apprécié aussi.

Crédit artistique : L’image du haut est une image fixe du Vidéo “Store pare-soleil”.

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