Série Netflix « Avatar » : Les ténèbres gagnent

DLe prologue le précise immédiatement : cette série n’est plus destinée aux enfants. Dans la première scène, un espion du Royaume de la Terre est brûlé vif, puis tout un peuple est exécuté.

En tant que série animée, « Avatar – Le dernier maître de l’air » est devenue un phénomène culturel il y a près de 20 ans avec une franchise et une base de fans qui continue de croître bien après sa fin. Une épopée fantastique animée fascinante avec un style narratif horizontal inspiré de l’anime japonais qui refuse de classer ses personnages en noir et blanc, les envoyant plutôt dans un sombre voyage à travers de profonds dilemmes moraux – quelque chose que la télévision pour enfants occidentale des années 2000 n’avait jamais vu auparavant. Netflix ose désormais adapter « Avatar » en série d’action réelle – et emprunte un chemin beaucoup plus adulte que l’original.

La Nation du Feu détruit la paix

La diversité culturelle caractérise le monde mythique d’« Avatar », habité par les Nomades de l’Air, les Tribus de l’Eau, le Royaume de la Terre et la Nation du Feu. Chaque nation a des dompteurs qui peuvent contrôler par magie l’élément qui donne son nom à leur nation. La paix dans le monde est maintenue par l’Avatar, la seule personne capable d’apprivoiser les quatre éléments. Lorsqu’il disparut soudainement, la Nation du Feu profita de ce moment de faiblesse et déclencha une guerre d’agression contre les autres nations ; les Nomades de l’Air les anéantirent en premier. 100 ans plus tard, alors que la guerre cruelle fait toujours rage, l’Avatar revient – ​​renaît sous la forme d’Aang, douze ans, le dernier maître de l’air survivant.

Gordon Cormier réussit à incarner Aang de manière authentique, un personnage aux prises avec le doute de lui-même, avec la culpabilité de ne pas avoir empêché les souffrances et les horreurs d’une guerre de cent ans – en même temps, il a la responsabilité d’y mettre fin le plus rapidement possible. . Et cela, même s’il préfère rester un enfant, il n’est pas du tout prêt à se battre. Ses deux amis, la maître de l’eau Katara (Kiawentiio) et son frère obstinément sarcastique Sokka (Ian Ousley), accompagnent Aang dans son voyage à travers les continents. Les trois enfants comédiens donnent de nouvelles facettes à leurs personnages sans trop s’éloigner de leurs originaux. Le script développe intelligemment leur histoire, leur donnant une profondeur supplémentaire. Cependant, l’adaptation ne reflète pas la relation réellement chaleureuse du trio ; elle pousse ses personnages à travers l’intrigue trop rapidement et leur refuse l’espace pour respirer et se développer.

La mort, le chagrin et la violence sont constamment dans l’air

L’adaptation Netflix n’est pas un désastre complet. Certains s’y attendaient certainement. D’une part, parce que les souvenirs du premier film d’action réelle de M. Night Shyamalan de 2010 sont encore plus frais que de nombreux fans ne le souhaiteraient. Cela a échoué parce que les vingt épisodes de la première saison étaient entassés dans un long métrage. D’autre part, parce que les « pères » de la franchise, comme sont affectueusement appelés ses créateurs Bryan Konietzko et Michael DiMartino par le casting et la communauté d’« Avatar », ont quitté le projet. Ils étaient censés jouer le rôle de showrunners, mais se sont brouillés avec Netflix. Il a déclaré que le service de streaming ne fournissait pas un environnement favorable au développement de projets. De nombreux fans ont alors écarté la série et se sont demandés : pourquoi y a-t-il même besoin d’un film d’action réelle qui, de toute façon, n’atteindra jamais le niveau de l’original ?

Netflix tente de résoudre ce dilemme en ciblant évidemment un groupe cible plus âgé avec l’adaptation. La série animée n’avait pas peur de montrer des tortures et des cadavres à la télévision pour enfants, mais Netflix va encore plus loin : la Nation du Feu aime brûler vifs ses ennemis, la mort et la tristesse sont constamment dans l’air – mais cela donne à la série une lourdeur qui il est souvent fatigant de suivre.

L’original a su alléger cette ambiance avec de nombreux gags, accompagnés d’effets sonores idiots qui lui donnaient une agréable légèreté et faisaient comprendre que ce qui était montré était en réalité destiné aux enfants. Comme chacun le sait, l’humour exagéré des dessins animés avec ses grimaces ne peut pas être filmé directement dans le monde réel, c’est pourquoi l’adaptation décompose l’humour emblématique en un sarcasme subtil. Cependant, cela lui fait perdre sa chaleur et l’obscurité prend littéralement le dessus. Presque toutes les scènes de Fire Nation se déroulent dans le noir. Bien que cela puisse aider à dissimuler les effets spéciaux médiocres, cela charge également le tout d’un symbolisme lourd qui est complètement inutile.

La série a été en production pendant six ans, chacun des huit épisodes aurait coûté 15 millions de dollars, et oui, les batailles majeures sont mises en scène de manière impressionnante, et vous pouvez admirer le design des villes aux pôles Nord et Sud. . Parfois, tout cela ressemble à un film de fans. Surtout dans les scènes de forêt, le caractère scénique de la scénographie se révèle rapidement : les costumes ressemblent parfois à des cosplays brillants. Et pourtant, il faut admettre que les gens autour du showrunner Albert Kim sont vraiment fans d’« Avatar ». Contrairement au premier film d’action réelle, ils respectent l’original, comblent même les lacunes dans les endroits qui ont du sens et l’étendent intelligemment. Vous pouvez sentir l’attention portée aux détails par Kim dans chaque prise de vue. Cependant, la série fait abstraction des thèmes et des messages que ces personnages incarnent dans la série animée et perd ainsi leur profondeur philosophique.

“Avatar : Le dernier maître de l’air” est sur Netflix