“Shadow of Fire”, les traumatismes de la guerre dans un film japonais très dur

“Shadow of Fire”, les traumatismes de la guerre dans un film japonais très dur

2023-09-06 10:08:37

L’un des réalisateurs les plus appréciés du cinéma asiatique contemporain est de retour à la Mostra de Venise : Shin’ya Tsukamoto, auteur japonais plusieurs fois présent au programme du Lido, a présenté son nouveau long métrage “Shadow of Fire”.

Inséré dans la section Horizons, le film se déroule dans un marché noir qui recommence à revivre après les ravages de la Seconde Guerre mondiale. Dans un petit restaurant japonais presque entièrement détruit par un incendie, une femme gagne sa vie en vendant son corps. Une orpheline de guerre entre furtivement dans sa maison pour voler, tandis qu’un jeune soldat arrive en tant que client : les trois vont commencer une étrange vie ensemble qui ne peut cependant pas durer trop longtemps. Tsukamoto revient sur le thème de la guerre après “Les incendies dans la plaine”. (2014) pour donner vie à un long métrage qui parle des traumatismes, des désirs de vengeance, des ombres qui se cachent dans l’esprit de ceux qui ont réussi, malgré tout, à survivre à ce qui s’est passé.

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Dès les premières minutes, le réalisateur japonais nous transporte dans un petit espace claustrophobe et inquiétant, marqué par le désespoir d’une femme contrainte à la prostitution et montré par Tsukamoto avec son style dynamique classique et les choix photographiques qui l’ont fait grandir dans des films comme comme « Un Serpent de juin » (2002) et « Vital » (2004), tous deux présentés à Venise ainsi que le touchant « Kotoko » (2011), avec lequel il avait remporté le prix du meilleur film dans la section Horizons : qui sait que cette année aussi, nous ne pouvons pas repartir avec une reconnaissance.

Une lueur d’espoir

Dans un film aussi dur, il y a une lueur d’espoir représentée pour la protagoniste par le petit orphelin dont elle peut s’occuper : l’enfant partira pour un voyage qui donnera vie à une autre partie du film, résolument différente dans le décor et la narration. Le passage entre les différents chapitres de cette histoire n’est que trop clair et on a presque l’impression de regarder deux films différents, même si Tsukamoto place toutes les actions dans un contexte cohérent, dans lequel il se confirme particulièrement doué pour la mise en scène et » racontent les enfants. A mesure que la conclusion approche, « Shadow of Fire » semble perdre un peu de rythme, mais la cause réside avant tout dans son début très fort, plein de séquences initiales extrêmement prenantes malgré leur dureté. Grâce également au travail ponctuel Sur le plan sonore, le film constitue une nouvelle étape marquante dans la carrière d’un réalisateur culte qui ne nous laisse jamais indifférent.

Énée

Au lieu de cela, la compétition a réservé une place à “Enea”, le deuxième test derrière la caméra de Pietro Castellitto après ses débuts avec “I prédateuri”. Le réalisateur incarne également le protagoniste Enea, un garçon issu d’une famille riche qui, avec son ami Valentino se termine dans un monde immergé dans la pègre, entre trafic de drogue et fêtes endiablées. «Enea est un film de gangsters sans la partie gangster. Une histoire du genre sans le genre»: Castellitto a ainsi présenté sa deuxième œuvre, un film qui parle avant tout d’amitié et de sentiments dans un monde représenté de manière désespérée et décadente. Comme à ses débuts, également dans “Enea” l’histoire On raconte l’hypocrisie de certains milieux bourgeois, mais dans ce cas le scénario est encore plus colérique, même s’il n’est pas toujours incisif au juste point. Des moments profonds alternent avec d’autres plus grossiers et superficiels dans ce film fluctuant mais courageux : Castellitto crée un film ambitieux et peu conventionnel, faisant preuve d’un certain talent mais restant aussi victime de trop de choix esthétiques complaisants et peu raffinés. Le jeu n’en vaut que partiellement la chandelle, mais il reste sans doute un long métrage qui veut beaucoup communiquer et qui finira par donnant lieu à diverses discussions. aussi une trace autobiographique dans ce film dans lequel Pietro Castellitto voulait que son père Sergio dans le casting et aussi son jeune frère Cesare

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