Sherry Fino « Ojalay » (2023) – Critique sur MondoSonoro

Ainsi commence ce mauvais présage, cette malédiction, ce “Je prie les trois enfers“, C’est “je reviens toujours vers toi», avec « Hijos del Sol » et Quentin brûlant les navires du premier quejío, possédé par Manzanita dans cet hommage très personnel à la classe ouvrière, aux racines et à la terre sur laquelle notre peuple a marché.

“Tu vas finir par pleurer des larmes de sang, / qu’ils t’ont tout donné et que tu ne veux personne”. Dans « Satangos », nous perdons le contrôle, laissant ce côté sombre, vengeur et venimeux dans lequel nous avons tous dormi au plus profond de nous, dans une plus ou moins grande mesure, suinter, flottant dans des rythmes et des rythmes orientaux-électroniques, avec des jereles supplémentaires et des phrasés urbains : Eddie Coopermen (Espace Surimi) Dans la maison lancer des rimes dans l’air encore et encore. Dans “Divé” on a baissé les beats, mais pas l’intensité ni la toxicité des paroles, avec Quentin enchaînant les couplets à feu doux et les entrailles grandes ouvertes, au clavier et avec un arrière-goût plus copler, avec l’âme d’un éleveur blessé qui aspire œil pour œil, douleur et souffrance entre verre et cœurs brisés : «Je veux que tu pleures et que tu arrêtes de rire, / Je veux que tu sentes ce que tu m’as fait souffrir. / Si quelqu’un te touche, qu’il ne peut pas sentir, / et que tes mensonges te hantent jusqu’au bout”.

“Les mots passent comme des balles“, mais “dans cette pièce sombre personne ne peut me blesser», nous nous réfugions donc dans « Búnker », avec Berna comme nouvel invité, reliant des rimes qui suintent cette lutte qui se profile entre le silence et la dépression, avec une impulsion de hip-hop old school aux racines jonda. Et avant et pendant, une guitare qui zigzague et des paumes jaillissantes, tandis que Quentin respire le pincement et le feeling, flottant dans ces mers électroniques hypnotiques made in Sherry Fino, avec des échos frères de Caliphate ¾.

Le compás ne se décompose à aucun moment et la musique électronique la plus dansante et flamenco se fond dans « Gitana », une cascade de tuyaux brisés qui se termine par « Tres infiernos », un autre des morceaux qui condense le mieux l’essence de l’œuvre : rumba et des sonorités électroniques, avec des rythmes qui vont de l’Inde à la Turquie, tandis que le vide de la moitié absente continue de suppurer les malédictions”donc je n’ai pas à voir ton visage”.

Si avant nous allions à la Plazuela avec notre “naikis» nouveau, maintenant on va faire fondre leurs semelles et transpirer la lysergie de chaque pore de notre peau au milieu du morceau avec « Veleta », un hit cinglant qui ressemble à une bombe libératrice en live, avec un clavier absorbant et Quentin, encore une fois, à cœur ouvert, jusqu’à ce que les montagnes russes culminent et tombent dans un gouffre synthétisé multicolore ; spirale techno-disco-cañí onirique dont on ne veut se réveiller sous aucun prétexte.

“Tout ce qui vient s’en va” et le rythme cardiaque s’accélère, ils nagent vers la mer et se noient dans la perte, dans l’obscurité de la mémoire, de ce qui a été et a cessé d’être. Mais, cette réminiscence araignées et ne meurt jamais, et nous suivons sa piste entre les néons, pour finir par transpirer dans la boucle labyrinthique maladive d’une rave infinie. Nous laissons le minotaure derrière nous et, comme s’il s’agissait d’une boîte à musique, nous terminons le mauvais rêve du “Je sais que je m’en fichais si je te causais toute cette douleur”, une berceuse spectrale en guise d’excuse et de rédemption, délicate et déchirant, avec des plaintes de roches andalouses qui coupent le ciel en deux.

En guise d’épilogue et d’outro, des ailes en feu et un atterrissage forcé dans “Quisimos ser dioses”, la dernière danse meurtrière imbibée d’arabesques flamenco-électroniques et d’une pulsation techno-futuriste endiablée qui, si elle durait quelques secondes de plus, aurait très probablement éclater nos poitrines.