Shouji Kawamori pour la première fois à Lucca Comics 2024

Shouji Kawamori, « créateur visuel » est un artiste et créateur d’œuvres originales, réalisateur d’animation, scénariste, concepteur de mecha et bien plus encore. Il est l’un des créateurs originaux de « macross », la série animée à succès qui a joué un rôle important dans le développement de ce qui a ensuite popularisé le phénomène de l’anime japonais dans le monde entier. Il fut alors l’un des concepteurs de la ligne de jouets « aclone », connue plus tard sous le nom de « transformes ». Nous avons pu assister à sa conférence vendredi 1er novembre à la chambre de commerce.

Haja taisei Dangaiō qui est une œuvre intrinsèque de spiritualité et un message écologiste fort, 20 ans après, quel bilan faites-vous de cette œuvre, notamment à la lumière des derniers bouleversements climatiques que nous vivons ?

« Lorsque j’ai réalisé cette œuvre, je ne me suis pas concentré sur ce thème, ce qui m’intéressait principalement étaient les impressions des gens. Ce qui m’a beaucoup impressionné, c’est d’avoir étudié l’Ayurveda des Indiens selon lesquels, rien qu’en touchant leurs poignets pendant quelques secondes, ils pouvaient comprendre ce que les gens avaient et ce qu’ils pouvaient percevoir. Je m’étais également concentré sur les maîtres de jujutsu et ce qu’ils comprenaient, j’avais donc fait une collecte d’informations et je m’étais demandé du point de vue d’une femme comment elle percevrait la culture. Je m’étais également concentré sur les habitants de Bornéo et j’ai donc réalisé qu’il y avait plusieurs problèmes de communication, mes recherches m’avaient amené à comprendre que les principaux problèmes étaient humains. Et ce qui était intéressant, c’est que c’était en fait un sujet dont on n’avait pas beaucoup parlé jusque-là, et c’était donc un défi pour moi de le faire.

La scène “gattai” où les trois pilotes fusionnent et fusionnent leurs sentiments puis pendant le combat les sentiments de quelqu’un reflètent le robot et se transforment en obtenant les différents coups, peux-tu nous raconter comment tu as conçu cette idée de fusion des trois les gens et leurs sentiments ?

« Évidemment, les scènes avec les robots sont très fascinantes, ce serait bien de les voir en vrai mais évidemment ce n’est pas possible. Tout le monde aime ce type de création, même au niveau mythologique on trouve des exemples de personnages géants qui reviennent souvent et donc nous avons aimé l’idée de créer quelque chose comme ça. En réalité, ce concept de fusion se retrouve dans de nombreux robots antérieurs à la série Acquarion mais nous voulions faire quelque chose de différent. Ce sur quoi nous voulions nous concentrer n’était pas tant les pilotes mais leurs capacités et la fusion de leurs capacités. »Habituellement, les dessinateurs visent un résumé de leur trait, quelque chose qui les aide à bien dessiner mais rapidement et qui suit la main avec le crayon, mais je trouve que dans le travail du maître il y a un travail technique, non pas à la table du dessinateur mais presque à la table du mécanicien, allant jusqu’à lui compliquer la vie sur la ligne. Quels sont ces pourcentages au cours de votre carrière, entre l’ingénieur qui doit créer quelque chose de réaliste et l’artiste ?

“C’est une question difficile, en partant un peu des origines quand j’étais en CE2 j’utilisais des blocs qui étaient plus anciens que ceux des Lego mais qui avaient des pièces plus petites, le projet Aquarion remonte aussi à cette époque j’avais déjà quelques idées et puis j’ai réutilisé plus tard, j’ai aussi travaillé avec du papier et de l’argile et réalisé des produits en trois dimensions et toujours à l’école primaire j’allais dans les montagnes et prenais des morceaux de bois sur lesquels je travaillais. J’ai aussi grimpé aux arbres, même si c’est dangereux et qu’il peut y avoir un risque de chute, cela facilite la perception de la création des pièces d’un robot car en percevant personnellement le mouvement qui se fait on peut comprendre quels mouvements faire faire au robot “.

Nous avons été très impressionnés par Escaflowne, avec sa capacité à combiner la cavalerie classique et les robots. Avez-vous déjà eu l’idée d’utiliser ce thème pour vous différencier des autres ou était-ce la conséquence de l’histoire que vous souhaitiez raconter ?

« Tout d’abord, l’idée était de se différencier des autres œuvres, l’autre point de référence était ce travail de manipulation du corps qu’il était intéressant de proposer dans la figure d’Hitomi. L’idée de faire un fantasme avec des robots est née il y a environ 5 ans lors d’un voyage au Népal, je me suis retrouvé face à face avec la population locale et voir l’environnement dans lequel ils vivaient a fait venir cette idée fantastique. Quand je me promenais seul le soir, il m’est arrivé d’entendre des voix, des sons, et j’ai entendu cette personne âgée chanter et allumer des bougies, tout cela m’a inspiré cette série.