« Si nous ne racontons pas nos histoires, qui va les raconter ?

Une mort silencieuse, de Sebastián Schindel, est la première grande sortie du cinéma argentin en 2025. Tourné à San Martín, Neuquén, et avec Joaquín Furriel, Víctor Laplace et Alejandro Awada, le film met en scène Soledad Villamil dans un rôle joué et tendu, qui démontre ce qui est évident : depuis quelque temps, Villamil est un visage et une présence dont notre cinéma, notre scène doit prendre soin, et c’est quelqu’un qui vit la culture comme peu d’autres noms. publique. Son dévouement, sa polyvalence sont la preuve de quelqu’un qui se consacre aux histoires. Son rôle de Bea dans A Silent Death en est une preuve supplémentaire : Villamil est une actrice en or, qui fait des choses que peu de gens peuvent faire. Dans son regard il y a le cinéma classique, il y a la modernité ; Selon ses mots, tout un monde. Villamil se souvient de La Mort silencieuse et de son tournage dans le sud de l’Argentine : « Je pense que ce dont je me souviens dans mon expérience, dans le corps, ce qui était très imprégné, c’est le lieu : la nature. Ce fut une expérience très intense de tourner en Patagonie et dans ces conditions climatiques qui sont tout. Des conditions qui ont un poids énorme. C’était magnifique. Pour moi, c’était un tournage spectaculaire. Il était très simple de se mettre en mode film et d’imaginer les conditions dans lesquelles vivaient ces personnages. Imaginez le beau et le sordide. Le film montre très bien cela : ce n’est pas romancé, il y a la sordidité de cela.

Le personnage de Villamil vit un moment toujours considéré comme l’un des plus difficiles à vivre dans la fiction : « C’était un défi, et nous sommes allés le chercher. C’était écrit dans le scénario et il fallait trouver un moyen. Nous avons beaucoup travaillé dessus avec le réalisateur Sebastián et avec Joaquín Furriel. Avec Victor aussi, bien sûr. Pour moi, il était très important que soit raconté le sentiment de Bea : le sentiment d’un abîme, de ne plus jamais pouvoir bouger d’ici. Cette douleur, ce sentiment que tout est fini. Nous le recherchions, en répétant, et pour moi, c’était s’abandonner à cette émotion.

— Qu’aimez-vous dans le fait de raconter au cinéma ?

— Raconter une histoire au cinéma, c’est la possibilité de raconter à travers tous les sens. Ou presque tous les sens. Le cinéma a cette magie enveloppante qui vous permet, qui nous permet, une connexion totale, un dévouement très grand et complet à l’histoire, du moins quand elle fonctionne. Il m’arrive, en tant que spectateur de cinéma, de m’abstraire du temps et de l’espace, d’être là pendant une heure et demie ou peu importe la durée et d’y rester corps et âme dévoués à l’histoire. Cela me semble incroyable.

—Que signifie sortir un film en ce moment dans le cinéma argentin ?

—Pour moi, il y a toujours une valeur supplémentaire à la première d’un film, c’est un événement passionnant. C’est quelque chose de tout à fait dit, mais il y a beaucoup de travail derrière un film. C’est un moment de grande fête, parce que tous ces gens derrière, tout cet effort qui a rendu le film possible se réalise à l’écran, leur travail est vu et c’est beau. Mais je pense qu’en ce moment, avec un cinéma national tellement remis en question, tellement piraté, tellement mis en doute, il a une valeur supplémentaire.

— Qu’est-ce qui vous appelle dans un rôle en ce moment ?

—C’est très important pour moi quand je lis un scénario et cela m’émeut, cela m’émeut en tant que lecteur et en tant que personnage. Quand je trouve quelque chose qui m’émeut en dehors du personnage, quelque chose de plus lié à l’histoire. Ce serait le fil rouge qui unit les journaux que je raconte.

—Comment vivez-vous votre parcours d’artiste, entre raconter et chanter ? Que dit votre métier de vous en ce moment ?

— Difficile à dire pour moi. C’est une bonne définition de me considérer comme une personne agitée, curieuse, intéressée par beaucoup de choses. Évidemment, j’ai concentré ma vie autour de cela, en racontant des histoires. Il me semble que c’est un dénominateur commun de ce que je fais, puisque cela peut être à travers une chanson ou une fiction dans laquelle j’agis. C’est toujours cette idée de l’interprète, de la transmission. De quelqu’un qui prend une matière, l’interprète, la communique à celui qui va écouter, à celui qui va voir, à celui qui reçoit. Je pense qu’il y a quelque chose dans ma nature qui se manifestait et s’exprimait pour cet endroit, être quelqu’un qui raconte des histoires. D’où vient la passion des histoires ? Eh bien… je suis un Gémeaux. Il y a quelque chose de la communication mercurienne, de Mercure, qui portait les histoires entre les dieux et les hommes, qui fait partie de trouver quelque chose qui m’émeut et de le transporter, de faire ce pont. Plus tard, je ne sais pas, quelque chose qui a eu beaucoup de poids dans ma vie, c’est d’avoir vécu dans une famille intéressée par l’art, par la musique. Une partie de cela est évidemment venue avec moi, et elle a trouvé un espace pour se développer. Il ne m’est jamais arrivé que mon environnement ou mon père me disent : comment vas-tu te consacrer au métier d’actrice ? Comment vas-tu te consacrer à l’art ? Je me suis toujours senti capable, par moi-même et par l’environnement, d’essayer, de jouer et de faire cela.

—Qu’est-ce qui définit la culture en termes d’action politique ?

«Aujourd’hui plus que jamais, pouvoir faire un film argentin, pouvoir raconter nos histoires, nos paysages, notre pays, notre façon de voir le monde, est pour moi un acte presque révolutionnaire. À quel point les choses seront mauvaises, ou quelles conditions seront en place pour que les choses se sentent ainsi. Ce n’est pas seulement dans ce pays, mais ici nous le vivons très durement car il y a une situation très concentrée par rapport à la possibilité de produire, il est de plus en plus difficile de produire pour ceux d’entre nous qui ne sont pas au centre du monde , avec lequel compter et produire depuis l’Argentine est vital. Si nous ne racontons pas nos histoires, qui les racontera ?

— Êtes-vous préoccupé par les emplois générés au sein de l’industrie?

— Cela m’inquiète beaucoup. Cela m’inquiète pour moi, pour mes collègues, car il est difficile pour un spectateur de mesurer ce que cela implique. Le nombre de personnes qui travaillent et pas seulement à la source du travail mais aussi la spécificité et les années de formation de ces personnes. Chacun, les costumes, la mise au point, tout a une spécificité dans son savoir-faire et son métier : si cela est coupé, qu’est-ce qu’on fait ? Ceci est très bien établi dans la pratique. C’est un métier, qui s’apprend de quelqu’un qui a déjà réalisé une vingtaine de films, et tous les domaines passent par là. La continuité de l’industrie est cruciale. J’aimerais continuer à faire des films qui nous racontent.