2024-02-26 22:30:48
D’un côté, il y a les anciennes images analogiques : des images granuleuses d’ouvriers d’usine défilant, véritables esclaves de leur condition. Ensuite, il y a des images de pauvres gens qui tentent de fuir les bidonvilles de Caracas, les secteurs où le chavisme – le mouvement du nom d’Hugo Chávez, qui a gouverné le Venezuela de 1999 à 2013 – a trouvé son plus grand soutien. Il s’agit d’extraits du contenu de la série de films historiques projetés par l’ambassade du Venezuela en Espagne jusqu’au 6 mars.
De l’autre côté du spectre, il y a des images nettes prises avec des appareils photo numériques, dans des films mettant en vedette les dirigeants révolutionnaires vénézuéliens d’aujourd’hui, qui désignent le gouvernement chaviste – dirigé par Nicolás Maduro depuis 2013 – comme étant responsable. pour l’hyperinflation, l’émigration massive et la criminalité endémique. C’est le cas de Simón, l’une des nombreuses productions réalisées par des créateurs vénézuéliens de la diaspora au cours des cinq dernières années. Reflétant la crise politique et sociale actuelle du pays sud-américain, il arrivera sur Netflix le 1er mars. Cet avant et après dans la cinématographie vénézuélienne reflète les énormes changements qu’a traversés le pays.
Simón a déjà été vu par 120 000 personnes dans les salles de cinéma vénézuéliennes. Et il a remporté six prix au Festival du cinéma vénézuélien – dont celui du meilleur film – et a ramené le Venezuela aux Goya Awards en Espagne après sept ans d’absence des nominations pour le meilleur film ibéro-américain (il a finalement perdu contre La Mémoire éternelle, une image chilienne).
Pour la première fois, un long métrage aborde les manifestations de 2017 contre le gouvernement de Nicolas Maduro, qui ont fait 124 morts selon le ministère public, ou 164 selon l’ONG Foro Penal. Les Vénézuéliens et les étrangers ont été touchés par les images de répression militaire et les détails de la torture qui apparaissent dans la mémoire du protagoniste, confronté au dilemme de demander l’asile à Miami, sans jamais avoir la possibilité de revenir. “Je me sentais coupable que mon peuple ait été tué alors que j’étudiais le cinéma à Los Angeles”, déclare le réalisateur Diego Vicentini, 30 ans. Il a passé les 15 dernières années aux États-Unis.
Originaire de Caracas, il a écrit le scénario à partir d’entretiens avec des leaders étudiants ayant participé à la révolte. Il a fait des recherches sur El Helicoide, une prison notoire où sont toujours détenus quelque 290 prisonniers politiques et où de « graves violations des droits de l’homme » ont lieu, selon les Nations Unies. Vicentini a également recueilli les témoignages d’anciens prisonniers, qui racontaient comment les gardiens leur versaient du jus d’orange sur eux, pour qu’ils soient dévorés par les insectes la nuit.
“Avec 20 000 spectateurs, cela aurait déjà été un succès – et maintenant nous sommes le film le plus rentable au Venezuela au cours des six dernières années”, constate fièrement Vicentini.
L’équipe de production de “Il était une fois au Venezuela”, en tournage dans le village de Congo Mirador.Sancocho Público
Si le déclin du Venezuela était présenté chronologiquement, Simón serait une suite spirituelle du documentaire Il était une fois au Venezuela (2020). Le premier long métrage d’Anabel Rodríguez, 46 ans, a été présenté en avant-première au Festival de Sundance. Il a été un pionnier en montrant les méthodes de corruption du régime chaviste, comme l’achat de voix. Le réalisateur le décrit à travers la ville surréaliste de Congo Mirador, située au sud du lac Maracaibo. Elle disparaît progressivement, en raison de la sédimentation provoquée par les marées noires. Rodríguez y a effectué 14 voyages entre 2013 et 2018, pour lier la chute d’une petite ville – dirigée par le Parti socialiste unifié du Venezuela (PSUV) – à l’effondrement des institutions au Venezuela.
Le film se termine sur les élections parlementaires historiques de 2015, lorsque l’opposition a remporté la majorité à l’Assemblée nationale pour la première fois en 16 ans. Deux ans plus tard, Maduro formerait une Assemblée nationale constituante parallèle dotée d’un plus grand pouvoir législatif. Précisément, cela conduirait aux manifestations de 2017, sur lesquelles se base Simón. “La décision de choisir une ville reculée comme Congo Mirador était une façon de raconter une période de temps depuis une position marginale, en marge des choses”, explique Rodríguez, lors d’un appel téléphonique avec EL PAÃS de Vienne, en Autriche, où elle vit depuis 12 ans.
La population à faibles revenus qui rejette désormais le chavisme sur grand écran est le même public qui était auparavant soumis à la propagande de Hugo Chávez. Les couches les plus basses de la société ont toujours été présentes dans le cinéma vénézuélien, dès La Escalinata (1950), qui raconte les quartiers périphériques de Caracas aux toits de tôle ondulée, où les habitants montent des marches fragiles. Cependant, aujourd’hui, les Vénézuéliens à faible revenu – autrefois base du PSUV – sont devenus les plus grands critiques du gouvernement Maduro.
L’un des cinéastes historiques qui ont documenté ces colonies – principalement construites par des paysans émigrés des campagnes – était Román Chalbaud, un chaviste déclaré bien avant sa mort en 2023. Il était surtout connu grâce au film Caín adolescente (1959). ), tourné dans un bidonville de Caracas, qui raconte l’histoire d’une veuve et de son fils.
Le bidonville où a été tourné le film « Teenage Caín » (1959). Cinémathèque nationale du Venezuela
Un cinéma fabriqué à partir de la diaspora
La migration ne s’effectue plus de la campagne vers la ville, comme c’était le cas au XXe siècle. Aujourd’hui, des millions de Vénézuéliens partent à l’étranger. Vicentini et Rodríguez ont quitté le Venezuela pour les mêmes raisons : le manque de sécurité et la précarité économique. Nico Manzano, 37 ans, et Flavio Pedota, 34 ans, nés respectivement à Caracas et Maracay, appartiennent également à la génération de cinéastes qui produisent leurs œuvres à l’étranger. « Je n’ai jamais voulu partir, mais je me souviens qu’une semaine, lorsque nous avons perdu le courant, je faisais la post-production de mon film. Je me suis dit : “[The blackouts] ne m’a même pas permis de terminer mon film. Je dois sortir d’ici”, se souvient Manzano. Il est le réalisateur de Yo y Las Bestias (2021), l’histoire d’un musicien défavorisé vivant dans un pays où il doit payer des pots-de-vin à la police ou écouter la voix de Maduro haranguer le peuple. chaque fois qu’il allume son autoradio.
Si son film est une production indépendante avec une touche antigouvernementale implicite, le film Infección de Pedota de 2019 – un film de zombies – sert de métaphore à un Venezuela où règne le chaos et où le gouvernement ignore ce qui se passe. ça se passe. “Les zombies représentent l’anarchie et il y a eu des moments de véritable anarchisme au Venezuela”, dit-il à propos de son film, projeté dans divers festivals espagnols.
Une image du film ‘Yo y Las Bestias’ (2021). Austères Films
Infeccion n’est jamais sorti dans les salles vénézuéliennes. Le film n’a pas pu obtenir le certificat délivré par le Centre National Autonome de la Cinématographie (CNAC), qui autorise, selon la loi, la projection d’un film en salles pendant au moins deux semaines. “Après avoir été dans un processus d’approbation – qui dure généralement deux semaines – pendant huit mois, ils m’ont dit que je ne pouvais pas expliquer l’origine des fonds. [that I used to make the movie] et que je devais présenter mon film comme « international ». J’ai refusé et j’ai qualifié cela d’acte de censure », déclare Pedota.
Censure ou autocensure ?
Carlos Azpurúa – président du CNAC depuis 2021 – répond à la polémique dans une interview accordée à EL PAÑS : « Le film – avec des stratégies de plaidoyer politique claires et décisives – n’a pas pu prouver l’origine de ses fonds. [The production team] ont lancé une campagne internationale dans laquelle ils prétendaient que l’État leur opposait son veto et qu’il y avait une censure. Pas du tout! S’il y avait eu censure, la première [film we would have censored] aurait été Simon. Ils ont créé un discours selon lequel ce serait le film qui [the authorities] allaient interdire, et ils sont restés en manque.
Selon Manzano, la liberté de création au Venezuela est une zone grise. “La censure n’est pas tellement appliquée par l’État – il s’agit plutôt d’une autocensure [implemented by] les médias, par crainte de représailles. Ils ont été très prudents lorsqu’ils m’ont interviewé à la radio ; ils m’ont demandé de ne pas prononcer certains mots ou de faire référence au [economic and humanitarian] crise. De nombreux médias ont été fermés. » 110 journaux vénézuéliens ont cessé de circuler au cours des deux dernières décennies, tandis que des centaines de stations de radio et de chaînes de télévision ont été fermées.
Lorena Colmenares est d’accord avec cette description. Elle a projeté son court métrage « The Red Spiral » au Festival du film de Locarno 2023 en Suisse. Il s’agit d’une école d’endoctrinement dans un pays fasciste qui est sur le point de recevoir la visite du soi-disant « Grand Commandant ».
“J’avais très peur de montrer le [film] au Venezuela, surtout lorsqu’il s’agissait de protéger la vie privée des [the child actors]. C’est une histoire très critique à l’égard du gouvernement et je ne voulais pas que les portes soient fermées aux enfants à cause de cela”, a déclaré le cinéaste à analitica.com – un site d’information vénézuélien – depuis New York, où elle vit.
Une image de « Infection » (2019). Effets visuels éternels
Qu’elle soit projetée dans son pays ou sur les grandes scènes internationales, la diaspora veut continuer à raconter des histoires sur le Venezuela. Ils tentent de convaincre le capital international que c’est une bonne idée de « parler d’un pays en crise », comme le note Rodríguez. Manzano conclut : « Dans le passé, nous n’étions pas si patriotes, nous n’étions pas si conscients de ce qui nous appartenait. Quand on va à un extrême, c’est mauvais, mais l’autre côté est également néfaste : être un pays avec une faible estime de soi.
« Nous avons besoin de plus de films qui n’offrent pas seulement le point de vue de Simón. Nous avons besoin de beaucoup d’autres pour raconter l’histoire d’un pays, qui ne pourra jamais se résumer à une seule.
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