Simon Stephens, première à Stuttgart

WIl ne connaît que quelques-unes des plus de quarante pièces du dramaturge britannique Simon Stephens : Bien sûr, « Un bleu sombre, sombre, sombre » est profondément triste, bien sûr, les personnages se trouvent dans des situations désespérées. Cette fois, Stephens a explicitement choisi la mort comme thème. Les dix personnages de la pièce luttent d’une manière ou d’une autre contre la perte d’un être cher. Mais comme toujours, ses personnages ont aussi une légèreté et une faim de vie dans lesquelles les acteurs peuvent se jeter dans de courts dialogues. Car c’est sur cela que s’appuie le philanthrope Stephens : des acteurs qui donnent vie à son texte. Ceux qui décrivent la mort aiment le personnage de Nicola : « Comme si tu étais allongé dans la neige chaude. Mais c’est comme si la neige ne finissait jamais.

La nouvelle pièce de l’homme de cinquante-deux ans a été commandée pour le Théâtre national de Stuttgart, pour lequel il a passé cinq jours dans la ville. La mise en scène a été réalisée par Elmar Goerden, qui a monté ici il y a deux ans la première allemande de la pièce « Am Ende Licht » de Simon Stephens. Aussi enthousiaste et enfantin que le dramaturge semble toujours, il a clairement déterminé comment sa pièce doit être jouée : une scénographie épurée, les salles sont métaphoriques plutôt que formulées, pas d’accessoires, pas d’entracte s’il vous plaît.

En phase terminale

Pour l’essentiel, Goerden s’y est tenu. La scène du théâtre de chambre est nue, au milieu se trouve seulement une structure métallique fixée au plafond qui sert de siège. Des phrases en noir et blanc de la pièce sont projetées sur un écran vidéo en arrière-plan. Tous les acteurs sont constamment sur scène et regardent l’action depuis le bord de la scène lorsqu’ils ne jouent pas. Le personnage principal est Christof, vingt ans, en phase terminale, autour duquel s’entrelacent les histoires des personnages. Il est soigné à mort par sa petite amie Nicola, qui n’est avec lui que depuis quelques mois et qui, dans un monologue, entreprend avec lui un dernier voyage imaginaire à différents endroits de la ville. Imaginaire, car Christof ne peut rester là que les yeux fermés. Cancer du pancréas terminal. Il est à contre-courant ; dans l’imaginaire de sa petite amie Nicola, Felix Jordan le décrit comme particulièrement vital et insouciant. Camille Dombrowsky incarne Nicola d’une manière agréablement calme et sans prétention. Jean carotte, doux sourire, travail dans un café, je me suis retrouvé dans cette situation étrange. Parce qu’il est déjà si dur qu’elle en ferait un bouillon, Nicola répond au souhait de Christof qu’elle le mange après sa mort. Elle les imagine errant ensemble dans la ville, se rendant à la tour de télévision, heureux dans la ville où le tramway ne passe que toutes les 25 minutes et où papa travaille chez Porsche.

Le père s’appelle Walter et il a perdu sa femme dans un accident de voiture il y a quelques années. Il doit désormais composer avec le fait que son fils est sur le point de mourir et son beau-frère Matheus, qui vient de sortir de prison pour consommation de vidéos pédophiles, veut lui rendre une dernière visite. Klaus Rodewald lui témoigne une sincérité bien intentionnée. Il méprise profondément son beau-frère, mais en même temps il veut lui permettre de dire au revoir à son neveu. Matthias Leja incarne le beau-frère désespéré, rempli d’une haine de soi grinçante, mais en même temps luttant avec confiance pour revendiquer sa place dans ce monde.

Hors de contrôle

Walter est un homme triste qui se masturbe six fois par jour à cause de la solitude et ne peut pas se sentir, qui lutte contre sa tristesse et couvre son odeur de parfum. Qui trouve encore de la stabilité en vendant des Porsche et en s’imaginant faire un long voyage à travers l’Europe avec son fils. Therese Dörr et Simon Löcker dans le rôle de Marie et Tomas ont aussi la tristesse et la légèreté à la fois dont les personnages de Stephens ont besoin. Dörr incarne Marie, déséquilibrée, qui entre et sort du café où Nicola travaille habituellement, profondément désespérée d’avoir perdu son fils dans l’incendie de sa maison il y a des années. Là, elle rencontre Tomas, un étudiant sympathique et sans but, à qui elle s’ouvre étonnamment et lui parle de Thomas Mann et de son fils décédé pendant qu’il lui prépare un curry japonais.

Le vrai silence ?

C’est aussi un peu la crise climatique, qui concerne Christof mourant, il pense au cycle de l’eau, aux adultes qui inondent et surchauffent le monde. Cependant, Stephens n’a pas précisé le sujet ni l’implication avec Stuttgart, c’est pourquoi les deux restent superficiels. La soirée est forte lorsqu’il s’agit de la mort, du vrai silence et de votre propre gestion du chagrin. Dans une scène, Karolina, la meilleure amie de Christof, cherche une barboteuse bleu foncé pour le bébé à naître de son frère, “si sombre qu’on pense qu’elle est noire jusqu’à ce qu’on la voie sous un certain jour”.

Certains dialogues ne produisent pas de personnages convaincants, ce qui conduit à des longueurs courtes, notamment parce que Goerden est resté fidèle au texte lors de la première. D’autres scènes, comme la danse spontanée de Marie et Tomas à travers l’obscurité qui entoure la pièce, frappent juste le bon bleu foncé, très foncé, très foncé. Dans cette pièce d’ensemble, la mort ne semble pas complètement noire, mais plutôt comme quelque chose que vous pouvez célébrer ensemble et, si vous en avez envie, vous pouvez également porter des lunettes de soleil à miroir.