Situations standards cinématographiques, quotidien Junge Welt, 26 août 2024

Les images de Gregory Crewdson ressemblent à des images fixes de films. Il les appelle lui-même des « films à image unique ». Vrai. L’action figée dans l’image a commencé bien avant et se poursuit après. La tension exposée entre l’histoire cachée et le moment qui se manifeste réellement dans l’image est, entre autres choses, ce qui rend ces images si attrayantes. Ils mettent en scène le kairos, le moment privilégié et le nient en même temps ; ils sont pour ainsi dire la stupeur en action, l’immobilité dynamisée.

L’étrange, le mystérieux et l’inquiétant émergent de la grossièreté totale de la petite ville de la Nouvelle-Angleterre. En fait, tous les lieux sont situés dans le Massachusetts, mais ce n’est pas une vie quotidienne réaliste que Crewdson capture ici, mais plutôt une vie quotidienne véhiculée par les médias, une vie quotidienne cinématographique. Il prend des photos de photos. Métaart.

Ses motivations ne sont pas réalistes, mais artificielles. Chaque détail apparaît mis en scène comme un décor de cinéma. En fait, comme Crewdson pouvait se le permettre, il a employé le directeur de la photographie Richard Sands, qui a travaillé avec Steven Spielberg et Francis Ford Coppola. En quelques semaines de travail préparatoire, l’artiste crée les scénarios filmés, que Sands photographie ensuite. La photo finale elle-même est également une construction, réalisée à partir d’un résumé de 40 prises de vue différentes, toutes avec des profondeurs de champ différentes, qui, placées les unes sur les autres, créent cette image globale qui n’est en aucun cas floue. point et semble donc si étrangement hyper-réaliste.

On a parfois l’impression d’avoir déjà vu ces sujets – par exemple dans un film de Steven Spielberg ou de David Lynch, dont la déconstruction du thriller “Blue Velvet” a peut-être eu la plus grande influence sur l’artiste, comme le montrent facilement ses premiers travaux. . Ces œuvres rappellent souvent des situations cinématographiques standards, le plus souvent issues du genre horreur ou science-fiction. Il y a le garçon qui se détache de son groupe d’amis, quitte le collectif protecteur et découvre alors quelque chose de fascinant, voire de dangereux, sous un pont… L’homme qui se tient devant sa maison dans un cône de phares et regarde d’un air scrutateur le paysage. ciel… La petite fille qui sort de la maison en somnambule en vêtements de nuit, le bus scolaire vide l’attend déjà… Les voitures s’arrêtent souvent dans des rues vides avec leurs portes ouvertes, puis quelqu’un se tient devant leur voiture et regarde dans leurs paumes ouvertes comme s’il y avait du sang dessus. Mais les images de Crewdson ne sont pas complètement absorbées par leurs références ; elles créent leur propre aura suggestive.

Ses moments de la journée préférés sont le crépuscule et l’aube, l’horreur est déjà dans le mot qui est ici communiqué par voie sous-cutanée. Cela est particulièrement évident dans sa série la plus connue « Twilight », qui a rapidement fait de lui une star de la scène artistique américaine à la fin des années 1990. Les acheteurs paient désormais des sommes à six chiffres pour une impression. À cet égard, c’est tout un exploit que l’Albertina de Vienne ait réussi à convaincre l’artiste de faire un don, qui a ensuite servi de base à cette rétrospective véritablement approfondie et exemplaire de plus de 80 œuvres.

Le fait que Crewdson connaisse bien l’œuvre d’Edward Hopper et que Raymond Carver soit l’un de ses auteurs préférés se voit sur les visages de ses protagonistes. Les personnes qu’il recrute dans son cercle d’amis, dans sa famille ou dans la rue – il ne les envoie volontairement pas dans des agences de mannequins – ont toujours l’air perdues dans leurs pensées, comme en transe et étrangement mélancoliques dans le vide. Même la mère et le fils, assis l’un à côté de l’autre à table, se regardent sans expression. Personne ne s’amuse ici, c’est sûr. Et il ne fallait pas forcément qu’il soit aussi clair que dans sa dernière série “Eveningside”, qui crée un scénario de petite ville délabrée, désindustrialisée et complètement désillusionnée, le pays Trump, pour ainsi dire – toute son œuvre peut être lue comme un grand- exposition à grande échelle du rêve américain. Les images de Crewdson sont peut-être complexes, pleines de mystères et d’horreurs inconnues, mais elles vous montrent clairement ce qu’elles signifient.