Six maisons et studios d’artistes américains à visiter cet été

Il y a quelque chose de magique, ou parfois de révélateur choquant, dans l’expérience de visiter la maison d’un artiste préféré. Une telle visite fournit non seulement un contexte dans leur inspiration, mais peut également mettre à nu le processus d’un artiste – comment il ou elle a accompli le travail que nous admirons le plus.

Cependant, ne présumez pas que de tels voyages sont réservés aux admirateurs dévoués des œuvres d’un artiste spécifique. Sur son site Web, le programme Historic Artists’ Homes and Studios (HAHS), une coalition de 55 musées qui étaient les maisons et les ateliers d’artistes américains, suggère qu’il y a plusieurs raisons au-delà du fandom pour faire le voyage. Par exemple, visiter des maisons d’artistes permet d’apprendre “quelque chose des exigences pragmatiques de l’art” et “le dur travail de la main et de la tête qui se produit lorsque l’art est fait”. Plus important encore, la visite d’une maison d’artiste permet de discerner une relation entre l’artiste, son art et son environnement.

Et quels beaux environnements ils sont. Avec leur sens aigu de l’esthétique, les artistes viennent souvent (ou s’enracinent) dans des lieux offrant des panoramas qui sont un régal pour les yeux. Ils sont aussi fréquemment des collectionneurs d’art et d’antiquités, remplissant leurs maisons de belles choses dignes d’un musée. Visiter les résidences d’artistes présentées ci-dessous est une expérience à multiples facettes, qui peut nourrir l’âme d’un fan de toujours ou éveiller une nouvelle appréciation pour le travail d’un artiste.

Le musée de la maison Edward Hopper

Le voyage commence sur la côte Est, à trente kilomètres au nord de New York, à Nyack, dans la maison natale du peintre et graveur réaliste américain Edward Hopper (1882-1967). Hopper est crédité d’avoir défini un style de peinture figurative typiquement américain qui a capturé un sentiment d’isolement et de solitude dans les milieux ruraux et urbains.

La maison de style Queen Anne, située non loin de l’appartement et du studio de Hopper au 3 Washington Square North où il a vécu la majeure partie de sa vie d’adulte, est restée dans la famille jusqu’à la mort de Hopper, lorsqu’elle est tombée en ruine. En reconnaissance de la stature de l’artiste et de sa popularité durable, la Hopper House est devenue un centre d’art à but non lucratif en 1971 après avoir été entièrement restaurée, et elle est maintenant inscrite au registre national des lieux historiques.

Ouvert au grand public toute l’année du jeudi au dimanche ou sur rendez-vous du lundi au mercredi, le site propose un programme varié d’événements culturels et d’expositions ainsi que l’occasion de voir la vue sur la rivière Hudson qu’un jeune Hopper a capturée dans ses premiers dessins et peintures.

Problème

Ensuite, dirigez-vous vers l’ouest en direction de Greenport et de la maison familiale historique et de l’atelier de Frederic Edwin Church (1826-1900), l’un des principaux peintres paysagistes du XIXe siècle. Church faisait partie de ces rares artistes qui ont atteint une renommée internationale, des éloges de la critique et un grand succès financier au cours de leur propre vie. Il a étudié avec un autre grand artiste américain, Thomas Cole (1801-1848) à Catskill, New York, puis a établi un studio à New York et de là, il a beaucoup voyagé lors d’expéditions de croquis. Ses toiles monumentales qui en résultent relient l’identité américaine au paysage du nouveau monde.

En 1860, Church installa sa famille dans un manoir de la vallée de la rivière Hudson que lui et sa femme Isabel nommèrent plus tard Olana. Il a ensuite passé les quarante années suivantes à concevoir tous les aspects du paysage tentaculaire de 250 acres. Aujourd’hui, Olana Mansion et les terrains environnants sont l’une des propriétés les plus intactes conçues par des artistes aux États-Unis. Au lieu de peindre le paysage, Church a transformé le paysage, y compris ses structures, en une œuvre d’art, et Olana est considérée par beaucoup comme l’un des plus grands chefs-d’œuvre artistiques de Church.

Chesterwood

De là, planifiez une visite à la maison et à l’atelier du sculpteur Daniel Chester French (1850-1931) à Stockbridge, Massachusetts, qui est une destination populaire pour les artistes et les amateurs d’art. French est l’un des sculpteurs américains les plus éminents de la fin du 19e et du début du 20e siècle, surtout connu pour ses sculptures figuratives classiques d’importance historique comme le Concord Minute Man (1874) statue exposée à Concord, Massachusetts et la sculpture monumentale d’Abraham Lincoln de 1920 à l’entrée du Lincoln Memorial à Washington, DC

En 1896, French a acheté 150 acres de terres agricoles dans l’extrême ouest du Massachusetts où il a collaboré avec son ami et architecte Henry Bacon pour concevoir et construire un domaine et un studio d’été. Le site, au cœur des Berkshires, était un refuge contre la chaleur estivale de New York pour French et sa famille et devint un lieu de rassemblement animé pour les clients et amis des sculpteurs. La maison, une élégante renaissance géorgienne et le studio sont entourés de jardins magnifiquement entretenus qui sont ouverts au public de fin mai à fin octobre. À l’intérieur, les visiteurs peuvent voir une vaste collection d’œuvres du sculpteur, des dessins préparatoires et des modèles utilisés par les Français, ainsi que des expositions régulières de sculptures d’artistes contemporains.

Grant Wood Studio

Alors que les amateurs d’art peuvent certainement passer un été entier à visiter les maisons et les studios d’artistes américains notables dans les régions de New York et de la Nouvelle-Angleterre, envisagez un voyage à Cedar Rapids, Iowa. C’est là que Grant Wood (1891-1942), le régionaliste américain du Midwest plus connu pour son double portrait emblématique “American Gothic” (1930), a vécu, travaillé et créé plusieurs de ses peintures les plus célèbres.

Wood avait un intérêt pour l’architecture et le design qui se perçoit dans le style Arts and Crafts de l’intérieur de la maison et de l’atelier combinés qu’il a occupés de 1924 à 1935. L’artiste a en fait vécu gratuitement dans la voiture en échange de travaux de menuiserie pour une morgue locale et a modifié l’espace lui-même, le transformant en son studio idéal. L’espace lui-même est petit, mais le Cedar Rapids Art Museum, qui abrite la plus grande collection de Grant Wood aux États-Unis et exploite le Grant Wood Studio, n’est qu’à trois pâtés de maisons.

La maison et le studio Georgia O’Keeffe

Se déplacer vers le sud et l’ouest de Cedar Rapids au Georgia O’Keeffe Museum au Nouveau-Mexique est une expérience révélatrice, géographiquement, psychologiquement et esthétiquement. La sophistiquée O’Keeffe était une féministe et l’épouse du célèbre photographe Alfred Stieglitz, qui l’a aidée à lancer sa carrière lorsque New York devenait le centre du monde de l’art. Mais O’Keeffe a perdu son cœur au Nouveau-Mexique après avoir vu les paysages accidentés et desséchés qui sont devenus certains de ses sujets préférés à peindre et à dessiner, et ses paysages du sud-ouest observés avec précision (ainsi que ses abstractions de fleurs) ont contribué à définir le mouvement moderniste en Amérique. art.

O’Keeffe a construit une maison et un studio à Santa Fe ainsi qu’un deuxième complexe à cinquante-deux miles au nord à Abiquiú. Elle a d’abord fait des allers-retours entre New York et le Nouveau-Mexique, mais finalement son déménagement dans le sud-ouest est devenu permanent. O’Keeffe est décédée en 1986 à l’âge de 99 ans dans sa maison bien-aimée de Santa Fe, aujourd’hui site du Georgia O’Keeffe Museum. Au-delà d’un voyage au musée, les visiteurs peuvent réserver une visite spéciale de la maison et de l’atelier Abiquiú de Georgia O’Keeffe avec son ancienne compagne et secrétaire, Agapita « Pita » Lopez. Trois générations de la famille de Lopez ont travaillé pour O’Keeffe et ont pris soin de sa propriété Abiquiú, et il offre un regard intime et personnel sur la vie de l’artiste emblématique.

La maison Maloof

La dernière étape de cette excursion est la magnifique Maloof House, située au pied des montagnes San Gabriel en Californie. Sam Maloof (1916-2009) a été le premier artisan à recevoir une bourse de « génie » MacArthur et est reconnu comme l’un des meilleurs menuisiers de notre époque. En tant que chef de file du mouvement des arts modernes californiens, il a conçu et produit des meubles imprégnés d’un savoir-faire austère du milieu du siècle pendant plus d’un demi-siècle jusqu’à sa mort à 93 ans.

La combinaison de la maison et de l’atelier qu’il partageait avec sa femme, Alfreda, qui était une artiste à part entière, est unique. La propriété tentaculaire, qui s’est développée de manière organique dans les années 1980 lorsque le couple a conçu et ajouté 16 chambres à la maison d’origine, apparaît comme un tas de blocs pour enfants, avec les différents angles de toit des pièces et des ateliers pointés dans toutes les directions. Les détails intérieurs de chaque structure ont été construits à la main et comprennent un escalier en colimaçon sculpté saisissant, des loquets en bois aux courbes organiques, des portes qui rappellent le bambou et de superbes embellissements architecturaux. Sans surprise, l’art collecté par le couple complète chaque pièce.