2024-08-13 04:11:22
Depuis sa sortie locale en mai, la sensation d’action de Soi Cheang Le Crépuscule des Guerriers : Enfermé est devenu le deuxième plus gros succès national de l’histoire de Hong Kong, en engrangeant 13,7 millions de dollars dans une ville de seulement 7,2 millions d’habitants. Mais le film n’a pas seulement revigoré le genre légendaire des arts martiaux de Hong Kong ; il a également fait revivre – ne serait-ce que de manière éphémère – l’une des monstruosités architecturales les plus séduisantes du monde : la Cité fortifiée de Kowloon.
Autrefois l’endroit le plus densément peuplé de la planète, la Cité fortifiée de Kowloon était une enclave de Hong Kong sans loi, qui s’est développée à partir de l’empreinte d’un petit fort militaire chinois pour devenir un microcosme urbain labyrinthique. Dépourvue d’infrastructures formelles, ses immeubles imposants et interconnectés ont été construits au hasard, créant un labyrinthe sombre de ruelles étroites et de passages secrets. Avant sa démolition en 1993, la Cité fortifiée comptait plus de 35 000 habitants vivant sur une superficie de moins de sept acres (soit plus de 44 fois la densité urbaine de Manhattan).
Le Crépuscule des Guerriers : Enfermé Le film se déroule dans la ville fortifiée de Kowloon, en 1984, année charnière où la Grande-Bretagne a officiellement accepté de restituer la colonie de Hong Kong à la Chine. Rempli de héros d’action locaux du passé et du présent – Louis Koo, Sammo Hung, Aaron Kwok, Richie Jen, Raymond Lam, Terrance Lau, Kenny Wong, Philip Ng et d’autres – le film raconte l’histoire d’un jeune réfugié (Lam) qui est contraint de chercher refuge dans la ville fortifiée pour éviter d’être extorqué par un chef du crime local. À l’intérieur, il commence à trouver sa place au sein de la communauté de dégénérés bien intentionnés de l’enclave. Mais la présence du protagoniste – et les secrets de son passé – vont bientôt perturber une trêve délicate entre les gangs à l’intérieur et à l’extérieur de la ville fortifiée, déclenchant une bataille de rue pour les âges.
Produit par le studio hongkongais Media Asia, Le Crépuscule des Guerriers : Enfermé Le film a rapporté 95 millions de dollars en Chine continentale en mai. Le film a également été un favori du public à Cannes, où il a été projeté dans la section de minuit du prestigieux festival réservée aux joyaux du cinéma de genre. Peu après sa sortie à Cannes, Media Asia a donné simultanément le feu vert à un préquelle et à une suite, avec le retour de Cheang et d’une grande partie du casting.
Le Crépuscule des Guerriers : Enfermé est sorti dans les cinémas nord-américains vendredi via le distributeur spécialisé Well Go USA Le Hollywood Reporter connecté avec Cheang sur Zoom pour discuter de la création du film et de sa vision des deux prochains volets de la nouvelle franchise.
Dans la culture populaire mondiale, l’ancienne Cité fortifiée a acquis une dimension mystique en tant que merveille architecturale et lieu transgressif. Mais comment se souvient-on d’elle à Hong Kong, dans l’imaginaire populaire ?
Avant la sortie du film, la Cité fortifiée n’avait pas beaucoup d’importance dans l’imaginaire populaire de Hong Kong, d’autant plus qu’elle avait été démolie depuis plus de 20 ou 30 ans. Ceux qui y vivaient sont maintenant assez âgés, et la plupart des gens se faisaient une idée de cet espace à partir de la manière dont il était représenté dans les films, souvent sous un jour négatif. Cependant, comme vous le dites, dans les médias occidentaux, la Cité fortifiée était parfois décrite comme un endroit cool, presque mythique, comme on le voit dans des films comme Fantôme dans la coquille et Coureur de lames.
Depuis la sortie du film, un changement s’est toutefois produit. Les jeunes générations discutent désormais avec leurs aînés de la vie réelle dans la Cité fortifiée, suscitant un regain de curiosité et d’intérêt pour son histoire.
La Cité fortifiée de Kowloon a été démolie en 1993. Vous êtes né à Macao en 1972 et avez passé toute votre adolescence à Hong Kong. Avez-vous des souvenirs personnels de cet endroit ?
Quand j’ai quitté Macao pour Hong Kong à l’âge de 11 ans, mon école était en fait située près de la Cité fortifiée. Elle avait toujours été connue comme un endroit effrayant et plutôt sale, et les gens l’évitaient généralement. La seule fois où j’ai failli y entrer, c’était lorsque ma sœur a failli y aller chez le dentiste, mais au final, ma famille a décidé de ne pas y aller parce que nous étions trop gênés d’y mettre les pieds.
La véritable ville fortifiée de Kowloon en 1989.
Ian Doux
Laissant de côté pour l’instant l’architecture, comment avez-vous procédé pour recréer la culture unique qui existait au sein de la Cité Fortifiée ?
J’ai discuté avec de nombreux anciens résidents, dont des membres des triades, et j’ai rapidement réalisé que la représentation de la Cité fortifiée dans les médias locaux était loin d’être exacte. S’il est vrai que le quartier était infesté de drogue et contrôlé par les triades dans les années 1980, j’ai découvert qu’il servait également de sanctuaire aux personnes marginalisées, aux immigrants illégaux ou à toute personne ayant simplement besoin d’un endroit pour exister. Cet espace, bien que hostile, offrait sécurité et communauté à ceux qui ne pouvaient pas les trouver ailleurs à Hong Kong, reflétant un côté ancien de la ville qui me fascinait.
Grâce à des entretiens, j’ai appris à connaître les relations uniques entre les habitants et les triades. Par exemple, l’acteur Gordon Lam, qui a grandi là-bas, m’a raconté comment sa sœur et lui avaient eu besoin de déplacer un canapé, mais ils n’y étaient pas parvenus parce qu’ils n’étaient que des enfants. Sa sœur a donc demandé de l’aide à des gars du quartier. Il s’est avéré qu’ils étaient membres d’une triade, mais ils ont participé à son déménagement, puis se sont remis à vendre de la drogue. Il existait donc une relation très communautaire entre tous les habitants de la Cité fortifiée. Il y a aussi l’histoire d’un membre d’une triade qui est devenu un chrétien fervent, influencé par une religieuse très célèbre qui vivait là-bas et qui a consacré sa vie à passer du temps avec ces hommes et à essayer de les convertir. Elle est toujours en vie. Je lui ai parlé de ses expériences et je lui ai montré plus tard le film terminé. Elle m’a dit qu’elle l’avait beaucoup aimé. J’espérais faire d’elle un personnage du film, mais nous n’avons pas eu le temps. J’espère pouvoir l’intégrer dans la suite.
La plupart des gens avec qui j’ai discuté avaient des sentiments mitigés à propos de la Cité fortifiée. Tout le monde reconnaissait qu’un tel bidonville ne devrait jamais exister dans une ville riche, mais ils insistaient sur le fait que les relations entre les gens étaient très spéciales. Je ne voudrais jamais que mes propres enfants vivent dans un endroit aussi hostile, mais je reconnaissais que cet endroit offrait un refuge à ceux qui en avaient besoin – des gens qui avaient besoin d’un endroit où aller avant de pouvoir se réinsérer dans la société. Cette dualité a été une grande source d’inspiration pour moi.
Le réalisateur Soi Cheang sur le plateau de tournage de « Twilight of the Warriors: Walled In »
Avec l’aimable autorisation de Well Go USA
Dans le livre sur lequel le film est basé, le protagoniste est un membre d’une triade originaire de Hong Kong. Dans l’adaptation, vous avez fait du personnage un réfugié. Pourquoi ce changement était-il important pour vous ?
Je voulais un point d’entrée pour que le public comprenne cet endroit. En faisant du personnage un réfugié, il pourrait être les yeux et les oreilles du public, lui permettant de découvrir la Cité fortifiée et de comprendre à quoi ressemblait Hong Kong à cette époque. Hong Kong était alors un port de réfugiés majeur, avec des gens intéressants arrivant du monde entier, donc ce changement a ajouté à la complexité et à la richesse du décor. De nombreux réfugiés ont fini par devenir membres de triades presque par hasard, simplement à cause des circonstances dans lesquelles ils se trouvaient. Ce changement m’a également permis d’explorer les thèmes de l’identité et de l’appartenance à Hong Kong.
Oui, le film se déroule pendant une période de transition cruciale dans l’histoire de Hong Kong, au moment même où les Britanniques s’engageaient à rétrocéder Hong Kong à la Chine continentale (déclaration conjointe sino-britannique de 1984) – une période qui coïncide également avec la décision de démolir la ville fortifiée de Kowloon. Compte tenu de ce contexte et de la manière dont le film explore la nature unique de l’identité de Hong Kong à travers ses personnages, le fait de travailler sur ce projet a-t-il fait évoluer vos propres réflexions sur l’identité de Hong Kong d’une manière ou d’une autre ?
Oui, à cette époque, et notamment à l’époque de la rétrocession, il y avait certainement une crise d’identité. Après un siècle de domination britannique, les habitants de Hong Kong s’identifiaient généralement comme chinois, mais à l’approche de la rétrocession, beaucoup ont commencé à se demander ce que signifiait vraiment être chinois. Cela a donné lieu à un profond sentiment d’incertitude quant à l’identité.
En réalisant ce film, je me suis mise à réfléchir à ma propre relation avec Hong Kong et à l’évolution de la signification de l’identité chinoise dans un contexte postcolonial. Ce processus m’a permis de réaffirmer mon identité chinoise, mais il s’agit aussi de redéfinir ce que cela signifie dans le monde d’aujourd’hui. Mais grandir à Hong Kong m’a façonnée et faire ce film m’a donné un sentiment renouvelé de fierté d’être Hongkongaise.
Le film a rencontré un énorme succès à Hong Kong et en Chine continentale également. Bien sûr, c’est avant tout un film bien réalisé et extrêmement divertissant. Mais en tant que spectateur extérieur, il me semble naturel de supposer qu’une partie du succès du film est due à la nostalgie du vieux Hong Kong, ainsi qu’à la nostalgie de l’âge d’or du cinéma hongkongais. Pensez-vous que c’est vrai ?
À Hong Kong, je crois que le succès du film est en partie dû à son lien avec l’histoire de la ville et à un fort sentiment de nostalgie. Lorsque j’ai réalisé le film, je n’avais pas prévu ce genre de choses ni ne l’avais consciemment recherché, j’ai donc été assez surprise de découvrir à quel point il a eu un tel écho auprès du public.
Quant au succès du film en Chine continentale, il est un peu différent. Comme il n’y a pas le même lien personnel avec la Cité fortifiée, l’attrait semble venir de l’essence même du film d’action des années 80, qui a touché une corde sensible auprès du public de ce pays. Les Chinois ont grandi en regardant ces films, ce sont donc les films de Hong Kong qui les rendent nostalgiques. Il est fascinant de voir comment le film a été accueilli pour différentes raisons dans ces deux régions, et en tant que réalisateur, cela a été une surprise.
Sammo Hung dans « Le Crépuscule des guerriers : Walled In »
Avec l’aimable autorisation de Well Go USA
Le film met en scène des légendes du cinéma d’arts martiaux de Hong Kong, comme Sammo Hung, ainsi que la nouvelle génération de talents du cinéma d’action. Quels sont vos espoirs pour l’avenir du genre des arts martiaux de Hong Kong ?
L’action à Hong Kong fait partie intégrante de la culture cinématographique de la ville. J’espère donc voir une nouvelle génération de cinéastes la faire évoluer de manière innovante. Plutôt que de se contenter de se contenter de la nostalgie, il est important que ces nouvelles voix apportent de nouvelles perspectives et réinterprètent le genre pour une nouvelle ère. Contrairement à la génération précédente, qui a grandi en travaillant sur des plateaux de tournage et en apprenant le métier grâce à une expérience pratique en tant qu’apprentis et assistants réalisateurs, la génération actuelle de cinéastes vient souvent d’écoles de cinéma. Ce changement de contexte apporte une approche différente, qui peut être à la fois passionnante et stimulante. Une autre réalité est que les films d’action sont coûteux à produire et, avec les budgets plus serrés du cinéma local d’aujourd’hui, il peut être difficile d’atteindre la même échelle qu’auparavant. Mais à mesure que les opportunités se présentent, je suis personnellement impatient de continuer à contribuer à l’évolution du genre emblématique des films d’action à Hong Kong.
Il a été rapporté que vous développez simultanément une suite et une préquelle à Le Crépuscule des Guerriers : Enfermé. Que pouvez-vous nous dire à propos de cette vision et pourquoi vous avez souhaité vous projeter à la fois dans le futur et dans le passé avec cette histoire ?
Oui, la suite est en cours de développement et nous travaillons également sur un préquel. Le projet est de tourner les deux films simultanément, ce qui nous permettra de maintenir la continuité, notamment compte tenu du grand nombre d’acteurs. Réunir tout le monde en même temps créera une expérience narrative cohérente pour les deux films.
En faisant Le Crépuscule des Guerriers : Enfermé Ayant travaillé avec deux générations d’acteurs, j’ai été fascinée par l’idée d’explorer l’histoire de la génération plus âgée dans les années 1950. Cette période était marquée par une importante migration, avec des personnes de différents pays venant à Hong Kong, apportant avec elles des cultures diverses. Cet afflux a joué un rôle crucial dans la formation de la Cité fortifiée, et je souhaite explorer les raisons pour lesquelles cet espace unique a été construit en premier lieu et comment il est devenu ce qu’il est devenu.
Pour la suite, j’ai hâte de me plonger dans la vie des quatre jeunes personnages que nous avons présentés et d’explorer ce qui leur arrive après la chute de la Cité fortifiée. Comment redécouvrent-ils leur humanité et trouvent-ils leur place dans le monde ? J’ai hâte de voir où leurs voyages les mèneront.
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