SP-Arte : dynamiser la scène artistique brésilienne depuis 20 ans

Cette année, la plus grande foire d’art de l’hémisphère sud fête ses vingt ans. Avec la participation de galeries, de studios de design, d’institutions culturelles et d’éditeurs, SP-Arte atteint sa 20e édition en célébrant l’étape qu’il a établie sur la scène culturelle du pays. Entre le 3 et le 7 avril, l’événement promet d’animer le Pavillon de la Biennale, dans le parc d’Ibirapuera, avec plus de 190 exposants, en plus d’un vaste programme de conversations avec des artistes, de lancements et d’audioguides.

Plus qu’une foire d’exposition et de vente d’œuvres, SP-Arte est devenue, année après année, un catalyseur de croissance et de reconnaissance du marché de l’art au Brésil. Depuis sa fondation en 2004, il constitue un point de rencontre pour la communauté artistique, se distinguant par son esprit pionnier et son inventivité. Depuis lors, de grands noms de la production contemporaine ont assisté à l’événement – ​​des artistes comme Ai Weiwei, Jeff Koons, Lynda Benglis et Olga de Amaral – et de nombreuses œuvres présentées à la foire ont ensuite été intégrées aux collections d’importants musées et collections.

Dynamisant le marché national et international, SP-Arte s’est imposé comme une plateforme qui favorise les échanges entre galeries, artistes, conservateurs et chercheurs en offrant un espace pour une série de programmes qui engagent différents agents du système. Le « Curatorial Laboratory », d’Adriano Pedrosa, était l’un de ces projets dans le but d’encourager les jeunes commissaires à développer des projets d’exposition.

Pour l’édition 2024, les galeries d’art moderne et contemporain, les institutions culturelles et les espaces autonomes seront concentrés au premier et au deuxième étage du pavillon, en plus de l’Arena Iguatemi, qui accueille les Talks SP-Arte. Les points forts internationaux incluent Continua (Italie, France, Chine, Brésil et Dubaï), Galería de las Misiones (Uruguay), Galería Sur (Uruguay), Gallery Nosco (Belgique), Herlitzka & Co. (Buenos Aires), La Balsa Arte (Colombie). ), Papai Contemporary (Norvège), Piero Atchugarry (Uruguay), RGR Galería (Venezuela), Ricardo Fernandes (France), Salar Galería (Bolivie) et Zielinsky (Barcelone).

Au rez-de-chaussée, des stands d’éditeurs et de design seront présents, avec un accent particulier sur l’exposition « Tactile : les matériaux dans le design contemporain ».», organisée par Livia Debbané. Composé de 25 pièces de différents designers, le collectif met l’accent sur l’investigation des matières premières et présente une production de design sensoriellement diversifiée liée à l’environnement domestique. Teo, boutique et galerie créée par les frères Lis et Teo Vilela Gomes, référence dans la défense de l’actualité du design moderniste des années 1930 aux années 1970 au Brésil, sera présente avec un avant-goût de l’exposition « Dar forma à Forma».

Des institutions culturelles telles que le MAM, l’Instituto Inhotim et l’IAC participent à SP-Arte avec leurs magasins d’objets d’art et de design respectifs. Parmi les points forts, citons la sélection de design contemporain du MASP, qui présente des objets développés par des designers et artisans brésiliens, ainsi que des éléments de sa ligne éditoriale, tels que des catalogues et des cartes postales. Organisé par Adélia Borges, l’ensemble provoque un regard non hiérarchique en réunissant des pièces créées par des designers, des communautés d’artisans et des peuples autochtones, utilisant différents matériaux et techniques. Elles vont des maîtres du design, tels que Sergio Rodrigues, Flávio de Carvalho et Paulo Mendes da Rocha, aux œuvres inédites en impression tridimensionnelle d’É Pedra Ateliê, en bioplastique.

Des espaces autonomes tels que Solar dos Abacaxis, Casa do Povo et Pivô seront également présents. Le projet Desapê présentera 20 nouvelles gravures sur bois d’Edgar Calel, un artiste indigène guatémaltèque qui a participé à la 35e Biennale de São Paulo et a été mentionné dans les éditions 2022 et 2023 de la liste Power 100 d’ArtReview, l’une des principales revues internationales d’art contemporain. . L’agenda complet du salon est accessible via Application SP-Arte (disponible dans les versions iOS et Android) et sur site.

Service

SP-Arte
Date : 3 au 7 avril
Lieu : Pavillon de la Biennale – Parc d’Ibirapuera, porte 3
Horaires : 3 avril : invités ; 4 et 5 avril : 13h à 20h ; 06-07 avril : 11h à 19h
Billets : 80 R$ au complet ; 40 R$ à moitié prix