Stroid for Sailihood, Daily Journal Young World, 22.02.2025

Comment vivez-vous dans d’autres parties du monde, comment les différends sociaux sont-ils menés là-bas? Un avantage de la Berlinale est d’élargir la vue. Sur le cinéma chinois, par exemple, qui était représenté dans la compétition de cette année avec deux films. Vivian Qus “Xiang Feu de nv hai”, par exemple, conduit à la Chine actuelle. “Les femmes sur la corde”? Le titre peut s’expliquer par la profession de Fang Di, qui travaille comme une femme de cascade dans les films d’arts martiaux. Bien sûr, les sauts improbables dans de telles productions ne peuvent s’expliquer que par des astuces. Fang Di vous permet d’arriver à ce que les principales actrices sont trop bonnes pour: hisser sur les toits ou de l’eau de la rivière fraîche, puis dans une position de combat avec l’épée. Mais pourquoi fait-elle ça? Dans la phase de la libéralisation économique, sa famille a fondé une usine textile qui ne va pas bien – du moins pas assez bonne pour financer la toxicomanie du père. Fang Di a repris la dette de la famille et est maintenant menacé par l’argent. Puis son cousin Tian Tian vient vers elle. Elle était en otage des requins de prêt, a brièvement échappé à son donjon, a fait l’un des méchants et est maintenant bien sûr recherché par ses copains.

Ce qui suit se caractérise par une combinaison réussie d’Ernst et de Burleskem, est intelligemment raconté à deux niveaux et n’est pas exempt de sentimentalité dans les dialogues. Fang Di-à savoir ne veut rien avoir à voir avec le problème supplémentaire et accepte progressivement son rôle de protecteur du plus jeune Tian Tian. Bien sûr, cette noyade en dernier, en fin de compte, il y a un échec et donc un effet émotionnel supplémentaire. La police agit efficacement lorsqu’elle est appelée, mais ne doit pas être vue autrement. Un cinéma de divertissement chinois qui négocie des problèmes tels que les défaillances économiques et les prêts d’usure concerne la survie.

Les choses sont différentes dans la contribution compétitive “Geu Jayeoni Nege Mworago Hani” (que vous dit la nature) de Hong Sang Soo. Hong déplace principalement ses films dans le milieu sud-coréen (cosmopolite), dans lequel l’argent ne joue pas trop. Ses personnages sont des artistes ou qui se laissent autrement se faire traverser la vie, et ils semblent avoir un temps infini qu’ils remplissent à travers les conversations, la consommation et la consommation d’alcool. Il s’agit du poète Donghwa, qui, après trois ans, est plus susceptible d’être présenté aux parents et à la sœur de son ami Junhee. Une analyse mutuelle commence, initialement dans le cadre des conventions de courtoisie, alors parfois aussi plus grossière au-delà de leurs frontières. Il devient rapidement clair que Donghwa est le fils d’un riche avocat, mais ne veut pas accepter d’argent de son père.

Personne dans ce film n’est mauvais. Ce qui conduit au sud-coréen normalement que Donghwa en tant que fils possible – émerge des parents de Junhees, mais pas d’intervention difficile. Les 24 heures d’une journée de printemps ensoleillée qui comprennent l’action sont caractérisées par une tension d’un type différent. Comme d’habitude, Hong représente exactement la communication et surtout ses pièges: les ruptures de rupture et les tentatives principalement maladroites pour les surmonter; Le suivi et le verrouillage des phrases et des approches pour partager quelque chose de substantiel. Deux pourparlers alternent avec des scènes de groupe à chorégraphie avec précision. C’est ce que Hong, qui réalise ses films dans un épisode rapide et a été représenté sur chaque Berlinale avec au moins un travail depuis des années, parfois plus, parfois moins. La contribution de cette année est l’une de ses plus fortes.

L’ancienne voiture avec laquelle Donghwa tire le scepticisme est encore une voiture de luxe par rapport au chariot, avec lequel le propriétaire foncier Prabhu voyage dans «Vaghachipani». Mais il y a eu la famille de Prabhu dans l’endroit qui donne le film indien de Natesh Hegde le titre depuis plus d’une génération. Le Seigneur féodal se révèle parfois gracieux et s’attend naturellement à la gratitude et à l’obéissance. Quiconque s’oppose à eux-mêmes, que ce soit son jeune frère, doit s’attendre à des coups et des choses pires.

Bien sûr, il y a soudainement un candidat opposé aux élections du maire. La campagne électorale de Prabhus n’est pas basée sur les arguments. Il se laisse donc aller voir quelques agriculteurs et annonce qu’il chante une chanson. Si vous applaudissez par la suite, cela signifie que vous le soutenez. On ose dire qu’il voulait également écouter les autres candidats. Avec un mouvement de la main, Prabhu retient le disciple costaud, qui veut clarifier la question de la manière apparemment habituelle.

Dans le pays vallonné quelque part dans le sud-ouest indien, des opposés sont manipulés. Le village et la petite ville sont des endroits dramaturgiquement appropriés. Les gens peuvent à peine se éviter. D’autres lignes de conflit seront bientôt ajoutées à la campagne électorale. Le frère de Prabhus veut épouser une femme d’une caste inférieure. Un jeune mentalement conservé qui gardait pour le bétail Prabhu est enceinte et a été évidemment violée. Avec la police, une autre force consciente du pouvoir est sur les lieux.

Est-ce que l’ancien s’effondre? En fin de compte, le propriétaire a prévalu à tous égards. On peut au mieux être considéré comme plus difficile qu’auparavant. Le film permet un aperçu des combats qui n’ont pas encore été décidés dans de nombreux endroits du monde. La violence physique menace presque toujours. Mais comment les raquettes de Prabhus sont difficiles à commencer par un meurtre commandé dès le début du film montre une vie soul d’une manière brillante qui n’est pas moins complexe que celle d’un écrivain infructueux.