Succès de l’opéra à Dresde : la diversité religieuse et ses ennemis

Mhuit et responsabilité, ego et indulgence, mariage et amour libre, tolérance et manipulation – des thèmes qui ont façonné l’opéra au cours de ses 400 ans d’histoire. Et c’est pourquoi le théâtre musical – en période de guerre en Ukraine ou à Gaza, de persécution au nom de la religion – pourrait difficilement être plus pertinent. C’est pourquoi il n’est parfois pas important qu’une première soit reportée de deux ans.

En raison de la pandémie, comme « La femme juive de Tolède », qui est désormais créée comme la 14e œuvre de théâtre musical de Detlef Glanert au Semperoper de Dresde. Encore une fois, comme pour « Océane », le beau et élégant premier succès de Glanert pour l’année Fontane 2019 au Deutsche Oper de Berlin, Hans Ulrich Treichel a écrit le texte souple, jamais redondant.

Robert Carsen, très demandé dans le monde entier, le dirige à nouveau et le baryton Christoph Pohl y tient à nouveau un rôle central. Et là encore, comme dans « Joseph Süß » de Glanert, le matériau a aussi quelque chose à voir avec Lion Feuchtwanger.

Dans les années cinquante, il écrivit un roman sur une vieille légende : « La juive de Tolède », une femme qui aurait fait tourner la tête du roi d’Espagne Alfonso VIII au moment de la Reconquista. Il quitta sa femme pour cette Rahel et vécut sept mois dans un amour isolé, mais ensuite les forces politiques reprirent le dessus.

Alfons fit assassiner Rahel, défendit son royaume contre les Maures qui reculaient lentement et persécuta encore plus les Juifs, déjà pourchassés depuis longtemps. Le rêve de vivre la diversité religieuse en Espagne est ainsi terminé.

L’histoire a déjà été dramatisée par Lope de Vega. L’équipe d’opéra s’appuie désormais bien sûr sur l’intrigue de la tragédie posthume de Franz Grillparzer de 1872, qui élimine le père politiquement puissant et financièrement fort des deux sœurs Rahel et Esther, rendant encore plus aigu le conflit entre le bonheur privé et le maintien du pouvoir. . Le résultat est une pièce dense en cinq actes d’une durée de deux heures. Et même lors de la répétition générale, cela semble clair : le succès est une fois de plus inévitable.

Ce n’est pas pour rien que cet Hambourgeois de 63 ans qui vit à Berlin est considéré comme l’un des compositeurs d’opéra les plus joués de notre époque. Detlev Glanert a une fois de plus démontré avec quelle finesse et son calme il peut écrire pour les voix à chaque instant d’expression. Et vous êtes immédiatement plongé dans sa partition luxuriante, puis là encore très économique.

Quand le seul instrument insolite est l’Ud, le luth syro-persan à manche court, joué par Nassib Ahmadieh, qui reprend un pincement archaïque et vous transporte dans une époque apparemment ancienne. Il convient d’invoquer la communauté trompeuse des religions. Ce qui suit est rapidement agité et bouillonnant, tranchant et décisif, las du monde et déchiré, puis à nouveau intime et tendre.

Un art basé sur l’artisanat

Vous pouvez sans risque qualifier Detlef Glanert de néoconservateur. Il croit en une attitude narrative clairement définie, s’appuie sur des styles musicaux éprouvés, bien qu’assez fragiles, puis à nouveau passionnants, toujours utilisés différemment, colorés individuellement. Mais c’est exactement comme ça qu’il attire son public. C’est un art honnête qui repose fortement sur l’artisanat.

Jonathan Darlington colore le son de fraîcheur au pupitre du chef, le fait avancer rythmiquement et le laisse s’enflammer avec opulence et passion. Grand opéra, pour grande maison, où furent également projetés « La Juive » et « Les Huguenots » de Halevy. Les modèles de Meyerbeer à Verdi ne sont finalement pas si mauvais, même s’il n’y a plus ici de grands airs, mais il y a bien des chansons d’amour tristaniennes et une scène fantastiquement construite pour la reine Eléonore, jalouse mais souveraine, qui finit par prendre l’éloignement. le roi revient.

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Connaissant bien les modèles de Fricka à Amnéris en passant par Clytemnestre, Tanja Ariane Baumgartner fait ressortir tout son Eléonore à la tête fièrement tenue et sa mezzo étincelante, en robe noire, à la fois vengeuse et gardienne de famille. Elle apprécie le génie de la manipulation et la vivacité de ce personnage.

À côté de son mari, elle se rétrécit comme un dirigeant particulièrement faible en costume de rue. Au début, il arrache sa cravate pour échapper aux contraintes politiques de l’État et aux rouages ​​du tribunal dans une situation existentiellement menaçante. Mais ensuite il laisse Rahel se faire tuer dans la cachette fatale de sa propre maison de plaisance afin de verser quelques larmes de crocodile sur le cadavre couvert de sang. Le baryton Christoph Pohl réussit l’exploit particulier de chanter de manière expressive, complète et forte – et pourtant il apparaît toujours comme un pleurnicheur.

Le sort de l’individu n’a pas d’importance

Heidi Stober sonne aussi bien dans le rôle de Rahel entre naïveté et calcul, pure et réelle comme une figure de lumière vêtue de blanc jusqu’à la fin fatale, et de Lilly Jørstad (Esther), la sœur dubitative, craintive, anticipatrice, puis douloureusement profondément affectée, qui se tient debout. s’exprime vocalement à travers sa texture sombre qui se démarque de manière attrayante.

Markus Marquardt (Manrique, comte de Lara) et Aaron Pegram (Don Garceran, son fils) sont des études précises sur les fonctionnaires des tribunaux recroquevillés en tant qu’organes exécutifs. Le chœur d’hommes se produit avec puissance et force sur la scène des grands conseils, où le sort de l’individu ne compte rien comparé au bien-être de l’État.

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La musique et la scène se marient parfaitement ici. Car Robert Carsen (lui et le costumier Luis F. Carvalho ont également conçu la scène) parvient, comme Glanert, à rester très proche du sujet, sans aucune pitié ni aliénation. Il met en scène des personnes intemporelles et valides, vêtues de costumes intemporels, dans un réseau de relations aux mailles fines. Et les place intelligemment dans un espace tout aussi ambigu, mais simple.

La guerre à venir

Il est gris, divisé vers l’arrière par des arcs de colonnes à mi-hauteur. Avec des bancs et un bureau, elle fait office de salle d’administration, mais avec ses colonnes encore plus décalées elle rappelle la grande mosquée de Cordoue, qui fait aujourd’hui office de cathédrale. Le voici, tapissé, de la place des amoureux.

À la fin, cependant, avec Rahel gisant morte sur la rampe, l’héritier du trône debout seul parmi les soldats dont les mitrailleuses ont été bénies par l’église, Carsen zoome clairement sur aujourd’hui. Soudain, les soldats ont enfilé un châle de prière comme celui de Rahel, marchant, tirant, mourant, tandis que sur les murs sobres, dans des vidéos de guerre floues et monochromes, les armées piétinent, tirent, la marine, l’armée et l’aviation partent en mission.

La guerre à venir dans l’Espagne médiévale se transforme en une conflagration mondiale. Heureusement (encore) seulement à l’opéra. Et le Ud joue sa triste chanson.