Un panel discute des dimensions de la masculinité lors d’un événement célébrant les affinités de genre.
Qu’est-ce qu’être un homme à cette époque ? Qu’est-ce que la masculinité ? Quelle est la construction de la masculinité sur les écrans et comment exerce-t-elle par conséquent une pression sur les artistes-interprètes et les cinéastes ? Telles sont quelques-unes des questions qu’une table ronde sur « La masculinité dans les films » a tenté d’aborder le 5 novembre.
L’événement faisait partie de l’inauguration de Célébrer les affinités de genre : que personne ne nous prenne pour le fruit de la violence, une exposition du 5 novembre au 17 décembre à Dakshinachitra, un musée de la culture et du patrimoine situé à Muttukadu, Chennai. Il est organisé par Party Office, un espace artistique et social à New Delhi, et présenté par le Goethe-Institut, un institut culturel allemand à Chennai.
Uma Vangal, doyenne (recherche et réseautage), Institut international du film et de la culture, qui a également animé la session, a lancé la discussion avec un montage vidéo sur le cinéma tamoul réalisé par ses étudiants. La vidéo était un montage décalé de dialogues misogynes prononcés par des héros dans des films tamouls. D’une certaine manière, cela a préparé le terrain pour les dialogues perspicaces qui devaient suivre.
La table ronde comptait quatre participants : Katharina Gorgen, Ratheesh Krishnan, Avinash Ramachandran et John Vijay.
Ratheesh Krishnan, animateur de Thinnai Talkies, qui travaille à étendre les dialogues au-delà des films, a déclaré: «Si nous devions demander quels traits définissent la masculinité, ce que le cinéma tamoul traditionnel nous a montré, c’est que, si nous devions suivre le voyage du héros, il y a toujours un partage vulnérable du besoin de contrôler. Ce trait est très vocalisé en ce qui concerne la masculinité. Si le besoin de contrôler est peut-être décrit par une femme, les gens peuvent commencer à remettre en question le récit ou le regarder avec un biais de confirmation.
Lors de l’exposition à Dakshinachitra, un musée de la culture et du patrimoine situé à Muttukadu, Chennai. | Crédit photo: Par arrangement spécial
Parler à Première ligne à propos de la masculinité dans les films tamouls récents, Uma Vangal a déclaré : « Alors que les cinéastes tamouls approfondissent des histoires enracinées et localisées, je trouve que la masculinité est plus honnête. Ils [men] pleurent, ils se battent, ils crient, ils se tiennent debout et ils n’ont pas peur de montrer leur vulnérabilité.
Elle a ajouté : « Lorsque nous parlons de représentations de genre – de la féminité et de la masculinité – nous parlons de représentations réalistes de nos réalités vécues. Même s’il s’agit de masculinité toxique ou de se sentir émasculé, si le personnage a un noyau de vérité cohérent, nous l’apprécions. Il faut montrer la masculinité dans toutes ses dimensions, qu’elle soit négative ou positive, toutes nuances grises, entrecoupée de castes, d’identités communautaires, impactée par le féminisme et la mondialisation.
John Vijay, qui a joué dans plus de 300 films, a déclaré qu’il était également un élève d’Uma Vangal et a parlé du parcours de ses personnages.
Katharina Gorgen, scientifique du cinéma et directrice du Goethe-Institut, a commencé à parler de l’évolution de l’apparence des héros au cours des deux dernières décennies. Elle a souligné l’aiguisage des traits masculins chez les acteurs masculins avec les comparaisons de Thor d’aujourd’hui et Batman des années 1990, Daniel Craig et Pierce Brosnan, et trois générations de Spiderman, qui deviennent de plus en plus musclées à chaque nouveau. Elle a dit: “Même quand nous regardons Top Gun : Maverick (2022), Tom Cruise a plus de muscles maintenant qu’il n’avait 30 ans lorsque le premier Pistolet supérieur (1986) le film est sorti; qui est magnifique, mais qui fait aussi peur.
Elle a ajouté : « Nous vivons en 2022. Il n’y a plus tellement de travail manuel à faire. L’humanité a inventé des machines pour la plupart des choses que nous faisons. Donc, il n’y a pas besoin de ces muscles. Cela nous dit que ces muscles sont en fait un choix. Ils sont un choix pour raconter l’histoire du « mâle fort ». Ils sont juste pour le plaisir visuel.
Parlant de ce phénomène, elle a expliqué comment il pose un dilemme moral pour les féministes comme elle. Elle a mentionné comment la caméra se déplace lentement sur les corps féminins dans les films sans aucune raison et le regard masculin en profite. “Maintenant, nous ne pouvons pas compter le nombre de fois où les héros masculins enlèvent leur chemise dans les moments les plus surprenants de l’intrigue et il est très évident que c’est censé être pour le ‘plaisir’. Cette objectivation des corps féminins que nous combattons, se produit aussi pour les corps masculins ; qui, d’une manière étrange, est l’égalité, mais le pire type d’égalité possible.
A LIRE AUSSI : « Quel est votre pronom ? »
Avinash Ramachandran, critique de cinéma, a rappelé comment le film malayalam Nuits colorées (2018) lui a ouvert de nombreuses perspectives, car il avait un rôle principal masculin qui cherche ouvertement une thérapie et pleure de tout son cœur. Il a déclaré: «Il est plus facile de regarder une personne combattre l’establishment parce que c’est cathartique. Mais, quand c’est l’inverse, comme, disons, la violence institutionnelle, c’est là que nous avons tous un problème. Nous ne nous verrons peut-être jamais comme un héros combattant un groupe de méchants. Mais il est facile de nous voir du côté des victimes de la violence institutionnelle.
Avinash Ramachandran a également évoqué la façon dont les acteurs et réalisateurs tamouls ont récemment dénoncé leurs propres films parlant de violence. Il a déclaré: “Récemment, le réalisateur tamoul Hari a déclaré qu’il n’était pas content de faire Singam films. De même, lorsque nous avons vu les films sortis dans les années 1980 et 1990 qui étaient misogynes, nous avons tous ri de ces “blagues” parce que nous ne savions pas mieux. On ne peut pas toujours avoir ça comme critère et c’est important d’évoluer.
