Susanna Barranco et Juan Navarro créent à Temporada Alta un dialogue qui reflète la peur et l’autocensure

‘V7. El problema sigue en pie’ est un projet théâtral de leur propre création, résultat d’un ‘work in progress’ que Barranco et Navarro ont réalisé sur la base de recherches sur la peur et la liberté d’expression. Le spectacle inscrit profondément la tension et le débat qui accompagnent la censure et l’autocensure, ainsi que les idées de libre contrôle de la pensée et de liberté d’expression.

Coproduite par Temporada Alta, aux côtés de la compagnie Susanna Barranco et Mousiké, la production s’articule autour de deux personnages : la Pute et l’Archiloc. Sur scène, ils représentent un dialogue éternel et réfléchi. Elle, comme un symbole de perversion, de soumission des femmes et un personnage qui remet en question le contrôle imposé par le patriarcat. Lui, en poète qui a vécu la censure et qui encourage La Puta à raconter son histoire, à s’exposer et à ressentir.

Les références cinématographiques jouent un rôle clé dans la mise en scène du projet. Dans ‘V7. Le problème est toujours présent”, le point de départ est précisément le documentaire “Breathe”, que Barranco a réalisé et produit avec le soutien de TV3, et dont la première a eu lieu au Seminci de Valladolid en octobre 2021.

Les protagonistes du documentaire sont les détenues de Brians I, et le but était de montrer la réalité que les détenues vivent dans le centre pénitentiaire et de donner une voix à ces femmes (basée avant tout sur l’expression théâtrale). Le film initial a cependant été rejeté, comme l’explique Barranco, dans le cadre d’une censure imposée par la prison elle-même car le résultat ne « respectait pas les valeurs de l’institution pénitentiaire ».

“Pendant un an, on m’a proposé de modifier certaines parties si je voulais le sortir ; la peur s’est emparée de moi et j’ai commencé à me prostituer”, raconte le réalisateur. “Depuis, je me considère comme une lâche, mais aussi comme une putain, c’est-à-dire une femme aux mœurs douteuses, dit le dictionnaire”, ajoute-t-il.

Mais Barranco a également estimé que cette “expérience” de la censure n’était pas nouvelle, car “on en a toujours parlé”, mais néanmoins “on n’en sait pas grand-chose”. Et à partir de là, le réalisateur réfléchit sur la façon dont, tout au long du XXIe siècle, la censure a atteint une « transparence perverse » au point d’évoluer vers l’autocensure.

De « Breathe » aux références cinématographiques

Ce qu’il a expérimenté avec “Breathe”, c’est le moteur qui a permis de créer “V7”. Le problème demeure. Mais dans la pièce, Barranco et Navarro font également référence – de manière textuelle, sonore ou graphique – à toute une série de fils qui, tout au long de l’histoire, ont également été censurés. Que ce soit pour quelque raison que ce soit et pour des thèmes récurrents comme le plaisir des femmes, le sexe, la violence, les abus.

Justement, l’un des films les plus emblématiques qui ont inspiré la production est « Orange mécanique » de Stanley Kubrick. Le spectacle montre également sur scène un grand élément phallique iconique avec lequel il entend représenter la violence gratuite et, en parallèle, la violence de la société patriarcale.

L’assemblage ‘V7. Le problème est toujours d’actualité”, sera diffusé ce vendredi dans la salle Kropotkine du Usine culturelle Coma Cros de Sel, dans le cadre de Temporada Alta. Ce sera la troisième fois que Barranco présente une de ses créations au festival, puisqu’il a déjà présenté « Actions de résistance » (202) et « Chambre Rouge » (2019).