2024-04-03 14:11:33
Royaume-Uni Bach, Passion selon saint Matthieu: Solistes, chœurs d’enfants et de jeunes du Deutsche Opera (direction : Christian Lindhorst), chœur des jeunes du Théâtre d’État Sous le Tilleul, chœur d’enfants du Théâtre Aalto d’Essen (direction : Patrik Jaskolka), chœur du Deutsche Opera (direction : Jeremy Bines), Orchestre du Deutsche Opera / Alessandro De Marchi (direction). Deutsche Oper Berlin, 29.3.2024. (Mo)
Bach Passion selon saint Matthieu au Deutsche Oper Berlin © Marcus Lieberenz
Production:
Réalisateur – Benoît de Pierre
Directeurs de la renaissance – Eva-Maria Abelein, Matteo Marziano Graziano
Scénographies – Natascha von Steiger
Costumes – Lene Schwind
Vidéo – Bert Zander
Éclairage – Roland Edrich
Dramaturgie – Dorothea Hartmann
Casting:
Évangéliste – Kieran Carrel
Jésus – Padraic Rowan
Basse – Joel Allison
Ténor, faux témoin – Kangyoon Shine Lee
Petrus, grand prêtre, Pontife II – Youngkwang Oh
Pilate, Judas, Pontife Ier – Artur Garbas
Soprano, première servante – Siobhan Stagg
Alto, faux témoin, deuxième femme de chambre – Annika Schlicht
Fille – Zoé Höchse
Ami – Selina Nuts
Si quelqu’un m’avait dit que je devrais assister à des représentations des deux Passions de Bach plusieurs soirs consécutifs, le Jeudi Saint et le Vendredi Saint, à Leipzig et à Berlin, ma première réaction aurait pu être un scepticisme, suivi d’une réflexion sur le fait que cela ne pouvait manquer d’être une fête sainte. Semaine à retenir. Et en effet, il n’a pas échoué, ni sur ce point, ni sur aucun autre. Cependant, si on m’avait alors dit qu’une représentation sur scène dans un opéra me paraissait beaucoup plus engageante, et non seulement incitant à la réflexion, qu’un concert à la Thomaskirche, ma réaction aurait peut-être tourné vers quelque chose d’un peu plus fort que le scepticisme. Et pourtant, cela arriva. Je ne savais pas trop à quoi m’attendre, même si les souvenirs du film de Deborah Warner Messie car l’English National Opera (vous vous en souvenez ?) continue de jeter une ombre funeste. Il aurait pu y avoir un terrain d’entente dans la mesure où la production du Deutsche Oper prétendait partager le souci de la « communauté ». Alors qu’à Londres, cela avait été un malheureux mot à la mode, ici l’implication de la communauté, non seulement de la part de cinq chœurs, amateurs et professionnels, mais aussi d’un public berlinois (et au-delà) qui semblait aller au-delà du public typique, néanmoins large, de l’opéra, ainsi qu’à la fois en considérant intelligemment quelle communauté le travail pourrait construire et en s’interrogeant sur ce que cela pourrait signifier dans une société de plus en plus laïque.
La mise en scène de Benedikt von Peter, une coproduction avec le Théâtre de Bâle, a été présentée pour la première fois à Berlin l’année dernière. Ici, lors de l’une de ses premières représentations de reprise, il a attiré un large public à la fois dans l’auditorium traditionnel et sur des sièges supplémentaires sur scène. Ou peut-être que cela devrait être une congrégation, comme cela est mentionné dans les titres ; on nous a également donné la musique de deux chorals à chanter : « Was mein Gott will » et « O Haupt von Blut und Wunden ». La production est à bien des égards, surtout dans la première partie, assez simple. Cela joue à son avantage une fois que des possibilités critiques sont exprimées ; ils sont fondés sur quelque chose qui est apparu, semble-t-il, plutôt que sur un antagonisme initial. Son cadre spatial et conceptuel semble s’être développé en collaboration à partir de discussions entre le metteur en scène et le chef d’orchestre Alessandro De Marchi, sans doute aussi la dramaturge Dorothea Hartmann. Les deux orchestres sont sur scène, de part et d’autre de l’espace dans lequel se déroule la production. Le chef d’orchestre est à l’avant des stalles, et les chœurs sont disposés autour de la salle en forme de Croix, disposition, nous dit-on, calquée sur une expansion de la séparation des forces entre autel et galerie « nid d’hirondelle ». Cela aide certainement à briser les frontières entre les artistes et le public, nous rendant tous, dans un certain sens, fidèles – tout en maintenant la possibilité de différents niveaux d’engagement selon les croyances ou les inclinations.
Bach Passion selon saint Matthieu au Deutsche Oper Berlin © Marcus Lieberenz
Les membres du chœur d’enfants du Deutsche Oper portent la croix sur scène dans le chœur monumental d’ouverture. Je l’ai entendu à la fois plus et moins monumental. Ce n’était pas, Dieu merci, une performance dogmatique, De Marchi se montrant d’une manière louable et pragmatique : c’est bien trop rare, hélas, dans le monde « authentique » d’aujourd’hui. Si son tempo était rapide, du moins à mes oreilles, ce n’était pas absurde ; il n’y avait pas non plus de rigidité plaintive. Après tout, l’approche de Klemperer n’aurait pas été adaptée aux circonstances et aux forces, ni sans doute à l’inclination du chef d’orchestre, pas plus qu’à quelque chose de plus répréhensible. Une fois passé un petit écart entre les orchestres – tout à fait pardonnable dans les circonstances – on se sentait attiré par le plus grand de tous les drames (musicaux) : visuellement, auditivement, esthétiquement et oui, d’observation. Les enfants jouent la Passion aux accents d’Oberammergau, telle qu’elle est mise en scène musicalement par les adultes, l’évangéliste notamment assumant le rôle de leur instructeur. Ainsi, nous voyons des « disciples » laisser un petit garçon seul, attaché et les yeux bandés – comme nous l’entendons d’ailleurs. Mais j’ai raté une étape : avant ce premier refrain, une petite fille nous a lu un extrait du livre d’Isaïe. Elle semble simplement lire une leçon, mais devient de plus en plus critique, criant aux disciples qui désertent, mais en vain. À la fin de la première partie, elle libère Jésus : de l’humanité, pas nécessairement de la foi. En effet, des éléments de foi continuent de la troubler, incapables de concilier son éthique avec l’économie du salut. Libéré, Jésus s’enfuit rejoindre les autres, ceux qui l’avaient capturé, plutôt que d’être réconforté par son libérateur : un acte difficile, blessant, riche de symbolisme. Après tout, il le faut ; il n’a pas le choix dans tout cela. Elle revient à la Bible pour lire, apprendre et penser, mais pas nécessairement de la manière souhaitée par ses instructeurs.
Dans la deuxième partie, la jeune fille (Zoé Höchse) revient, toujours plus « gênante », aux forces de la religion organisée. Elle ne peut pas accepter ce qui se passe et est finalement bannie par l’évangéliste. (Il y a, je pense, plus qu’un soupçon de Greta Thunberg en elle.) Son amie aussi, ainsi que certains des autres enfants, convaincus par les arguments des rebelles et, naturellement, peu disposés à simplement faire ce qu’on leur dit. . Chose troublante, étant resté séparé après son procès, Christus participe également brièvement à ces expulsions, mais nous pouvons trouver de nombreuses garanties bibliques pour cela, si nous le souhaitons. En revanche, certains des enfants « restants » sont élevés dans la participation chantée et visuelle : quelques-uns d’entre eux sont à la fois très impressionnants et touchants. Alors que non seulement la tragédie devient claire, mais aussi sa véritable signification théologique et sacrificielle – celle de la Croix sous la forme de laquelle se déroule tout le drame – les enfants qui ne peuvent pas l’accepter envahissent la scène avec leurs propres questions non résolues comme pancartes. Le théâtre épique rencontre le rituel chrétien, et en fin de compte, c’est à nous de décider (ou non). Remettre en question une Passion de Bach peut paraître étrange, voire malvenu, à beaucoup, et ce serait sûrement le cas dans une église. Mais dans un opéra, les choses sont différentes. Cela n’aurait peut-être pas fonctionné, mais cela a fonctionné.
Bien entendu, cela était dû en grande partie à Da Marchi et à ses forces musicales. L’Orchestre du Deutsche Oper a joué avec beaucoup de style et de sensibilité : sans chercher à être ce qu’il n’était pas, mais en s’engageant dans une recréation de Bach pour aujourd’hui, sans jamais suggérer qu’il préférerait jouer du Wagner. En effet, dans leurs rôles obligés, on sentait un moment de libération musicale : comme c’était merveilleux, semblait-il, que pour une fois ils puissent non seulement jouer ce répertoire mais s’engager dans leur propre théâtre musical. De même, les forces chorales massives, utilisées ensemble avec parcimonie, mais exprimant le drame et la réflexion autour de nous, évoquant autant une grande basilique que Stockhausen. Tous ceux qui ont participé à leur direction méritent d’être reconnus, tant sur le plan pastoral que musical, de ce travail et de cette production en pratique. On peut remettre en question certains choix musicaux, mais ce sera toujours le cas dans une telle musique ; on peut encore apprendre des choix faits. Je n’ai peut-être pas choisi d’utiliser des luths pour le continuo, mais j’ai grandement apprécié leur contribution.
Kieran Carrel s’est révélé un excellent évangéliste. Dans le meilleur des cas, c’est une tâche considérable, tant sur le plan émotionnel que vocal ; avec des tâches « dramatiques » supplémentaires, cela le devint encore plus. La compréhension et la communication de Carrel semblaient s’approfondir grâce à ces défis, s’engageant pleinement dans les circonstances et leur cadre conceptuel. On pourrait dire la même chose du Christus de Padraic Rowan, d’une beauté sombre : étrangement, proprement distant mais aussi accessible. Les autres solistes vocaux ont également tous impressionné. Aux prises avec un rhume, Joel Allison a néanmoins livré des récits émouvants des airs de basse ; il n’y avait que quelques occasions où l’on pouvait le dire. Le ténor Kangyoon Shine Lee a au moins fait ses preuves dans les airs de ténor, ligne et ton finement sculptés au service du texte. Siobhan Stagg et Annika Schlicht se complètent parfaitement en tant que soprano et mezzo-soprano, offrant des performances à la fois réfléchies et, semble-t-il, dramatiquement spontanées. Youngkwang Oh et Artur Garbas ont impressionné de la même manière dans leurs rôles. Il n’y avait pas vraiment de maillon faible, mais plutôt, au sens propre du terme, une communauté musicale qui à la fois construisait et était construite par la grande Passion de Bach et sa mise en scène particulière.
Marc Berry
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