Talking Heads, entretien dans Mondo Sonoro (2024)

¿Es “Arrêtez de donner du sens” (Jonathan Demme, 1984) de Têtes parlantes le meilleur concert jamais filmé ? C’est très possible. Le meilleur film musical de l’histoire ? Du meilleur.

La réédition – mise à jour avec les nouvelles technologies – et rééditée en salles ce vendredi 8 mars “Arrêtez de donner du sens” a réalisé quelque chose qui semblait impossible pendant plus de vingt ans : réunir David Byrne, Jerry Harrison, Tina Weymoth et Chris Frantz, ne serait-ce que pour donner des interviews communes.

Notre intervention se déroule à travers l’écran de l’ordinateur, avec ses membres dans différents lieux et devant trois journalistes, car je partage des questions avec Rafael Tapounet (El Periódico de Catalunya) et Sergio Lozano (La Vanguardia). La première question s’impose : comment se voient-ils quarante ans plus tard devant un grand écran ? David Byrne se reconnaît, en riant, comme “un gars très étrange, vraiment intense”et se souvient de ces quatre nuits de décembre 1983 au Pantages Theatre de New York comme « une progression naturelle de notre performance live. Il fallait aller un peu plus loin, pour que tout soit visible et transparent à la fois et que le public puisse voir chaque pièce rejoindre l’équipe : une idée très simple mais très difficile à réaliser, avec peu de technologie, car beaucoup de les effets de lumière auraient pu sortir des années 1930 ». Rappelons-le : c’est un spectacle minimaliste qui ajoute des éléments, un spectacle qui se construit. Tina Weymouth se souvient du regretté réalisateur Jonathan Demme (1944-2017) “il a extraordinairement compris que la caméra devait fonctionner comme un œil très sensible, comme s’il s’agissait d’un spectateur”. Et Jerry Harrison sort sa poitrine en disant ça “C’est comme un film classique, quelque chose de pertinent et qui résiste à l’épreuve du temps, comme “Casablanca” [Michael Curtiz, 1942]qui, même s’il est en noir et blanc, ne vieillit pas car vous aurez toujours envie de le voir.

« ‘Stop Making Sense’ est un classique que les gens voudront continuer à regarder, comme ‘Casablanca’ »

À une époque où dominait la pyrotechnie du clip vidéo, rehaussée par le florissant MTV, “Arrêtez de donner du sens” a proposé une approche complètement différente. Tout comme le magistral clip de « Perfect Kiss » (1985), de New Order, également réalisé par Demme. ““Nous sommes issus du minimalisme new-yorkais, juste après le pop art, et le film ne cherche pas à vous distraire de la musique : il se concentre sur les gens sur scène”, » ajoute Harrison. “Demme était conscient de l’esthétique des clips vidéo à montage rapide, et il ne voulait pas cela, mais ne les coupait que lorsque cela était nécessaire : ​​”Once In A Lifetime” est pratiquement une prise d’image unique, quelque chose qui ne serait jamais fait en un clip vidéo, donc « une manière qui permet de mieux connaître les musiciens », commence David Byrne. Je leur demande s’ils se sentaient à contre-courant, et Chris Frantz répond qu’ils ne se sont jamais sentis “fait partie du courant dominant”, que c’était pour “Elton John, Queen – David Bowie, et Tina Weymouth – ou The Eagles”, et qu’ils se sentaient « étrangers », sans que cela soit “incompatible avec la réalisation d’un grand spectacle.” Ils viennent de le faire «avec une approche plus artistiquement moderne.»

Derrière l’idée, bien soulignée par Rafael Tapounet, de « homme solitaire qui trouve refuge dans la communauté », quelque chose auquel David Byrne hoche la tête, reconnaissant que “Le public a compris ce message implicite”. Parmi ses grandes icônes, cet énorme costume qu’il portait, inspiré de la tradition japonaise du Nô et du théâtre Kabuki. “C’est ridicule, mais ça évoque quelqu’un qui se sent perdu dans son métier, dans son avenir.”, explique Byrne, avant que tout le monde ne s’effondre après que Tina Weymouth ait évoqué la vidéo d’une fille qui l’a joué sur son chien à Brooklyn à l’Halloween dernier et a remporté un concours. “L’AS tu vu? C’est comme les gens qui se déguisent en Elvis, mais en décadent.”rigole le bassiste.

Le quatuor admet être enthousiasmé par « Tout le monde s’implique. Un hommage pour arrêter de donner du sens » (24), un album collectif à venir avec des versions de Miley Cyrus, Lorde, The National ou BADBADNOTGOOD, entre autres. “C’est fantastique, et certains d’entre eux ont pris des libertés pour rapprocher les chansons de leur territoire”, Byrne affirme, tout en supposant que c’est « une génération très différente de Phish», par exemple, ceux qui les couvrent vivent régulièrement. “Les gens ne comprendront pas qu’ils ne sont pas là, ni que Tom Jones n’est pas là”, ajoute Chris Frantz, suscitant un rire collectif. S’il y avait un mauvais pressentiment entre Têtes parlantes –l’autobiographie du batteur le suggère–, il est évident que maintenant tout n’est plus rien pour la mer.

De l’hommage collectif à leur influence : Tina Weymouth se souvient du premier disque qu’elle a acheté à James Murphy (LCD Soundsystem)« onze ou douze ans », il était de Têtes parlantes. Et que la survie de cet héritage dans des groupes plus jeunes rend son retour inutile. David Byrne se demande s’il n’y a pas eu une autre scène si décisive après celle du New York des années 70 : “Peut-être que Seattle et Atlanta ont eu leur moment.” Frantz ajoute « Austin ». Et Jerry Harrison conclut que « Désormais, Internet crée davantage de scènes en ligne que de scènes physiques. »

Le grand mystère reste de savoir pourquoi le quatuor n’est jamais venu en Espagne. Jerry Harrison ne se souvient qu’une seule fois, avec Elliott Murphy à Ségovie, et il le regrette car il pense que «Le public continental, que ce soit en Espagne, en Allemagne ou en France, est plus fidèle et plus permissif dans l’expérimentation que le public britannique ou nord-américain.». Chris Frantz, qui était uniquement avec Tina et Tom Tom Club à l’IBF 2009, attribue cela à ses agents. “Ils ont dû penser que l’Espagne était le Far West. « Quand Franco est-il mort ?. En 1975, nous avons clarifié. Et encore plus surprise est Tina Weymouth, qui pense que les choses auraient été différentes s’il y avait eu un FIB ou un Primavera Sound dans les années quatre-vingt. “Nous avons joué en Yougoslavie, au Portugal, en Hongrie ou en Sicile, dans une ambiance intimidante car les carabiniers portaient des fusils après avoir bu avec nous en coulisses, et il y a même eu une émeute après que la police a utilisé des gaz lacrymogènes : un truc de nos agents.”