2024-06-18 00:46:36
- Auteur, Douglas Fraser
- Rôle, Rédacteur en affaires et en économie, BBC Scotland
Taylor Swift n’est pas seulement un grand phénomène musical, elle est aussi devenue une licorne des affaires.
On estime qu’avec l’arrivée de Tournée des époques -sa sixième tournée de concerts- à Édimbourg, en Écosse, sa richesse dépasse largement le milliard de dollars.
Le magazine Forbes estime que ses performances ont ajouté 600 millions de dollars au chiffre similaire qu’il avait déjà gagné lors de spectacles précédents.
À cela s’ajoutent environ 125 millions de dollars américains qu’il possède en immobilier.
D’autres musiciens qui ont atteint une telle richesse Ils l’ont fait en investissant leurs bénéfices musicaux dans d’autres sociétés.
Mais la soi-disant « fille de Pennsylvanie », dont le père est agent financier, gagne des millions en profitant astucieusement de son pouvoir de marché.
Ceci est devenu connu sous le nom Swiftonomique.
Swift est célèbre pour exiger plus de 100 % des ventes brutes de billets pour ses concerts, laissant les promoteurs réaliser leurs marges grâce aux ventes de nourriture, de boissons, entre autres produits.
C’est pourquoi ils souhaitent que les personnes ayant des billets arrivent tôt au spectacle.
En se produisant plusieurs nuits au même endroit, les coûts de tournée sont réduits et les fans sont obligés de se rendre là où se trouve l’artiste.
Comme on l’a vu à Édimbourg et on le verra bientôt à Londres, de nombreuses personnes voyagent, certaines depuis des endroits très éloignés.
Certains disent que leurs abonnés voient leurs connaissances financières dans le cadre de leur recours.
Elle a affronté Apple pour les redevances qu’elle recevait des chansons diffusées sur sa plateforme et a gagné.
Il a fait la même chose avec Spotifyrefusant que leurs chansons apparaissent sur leur service gratuit.
La Harvard Law School utilise Swift comme exemple de pouvoir de négociation.
“Taylor Swift a pu tourner le dos à Spotify lors des négociations car elle ne manquait pas d’autres partenaires disposés à travailler avec elle”, indique l’un des supports pédagogiques de l’université.
C’est une femme de 34 ans, intelligente et est devenu extrêmement riche dicter ses conditions aux grands de l’industrie musicale et vendre leur art.
Ses fans l’aiment pour ça.
La barre haute
Après avoir vendu les droits de ses précédents enregistrements musicaux à une société d’investissement, Il s’est rebellé contre les limitations qui lui étaient imposées à sa liberté artistique.
Même si l’investisseur détenait les droits sur ces enregistrements, elle a conservé les droits d’auteur-compositeur et a réenregistré plusieurs albums, persuadant son public d’acheter les nouvelles versions.
Leurs fans le font et achètent ce matériel au lieu des originaux dans un rapport de 4 pour 1.
Et cela ne se produit pas uniquement sur les plateformes. streaming.
La popularité des disques vinyles ne cesse de croître et Taylor Swift détient une part importante de ce marché.
Souvent, il les vend à des personnes qui ne possèdent pas de tourne-disque, mais qui choisissent de collectionner ces œuvres d’art.
Taylor Swift est-elle unique ? Peut-être. Will Page, ancien directeur financier de Spotify, estime que le chanteur a habilement saisi les opportunités qui se sont présentées.
D’autres artistes n’égalent peut-être pas son succès financier, mais Page pense que Taylor Swift a tracé une voie que d’autres peuvent suivre.
“Il a placé la barre plus haut en termes de ce qu’un artiste peut réaliser dans cette chaîne complexe, tant en streaming comme des billets de concert”, explique Page.
Pourquoi la bataille du streaming est importante
Jetons un coup d’œil à certaines des tendances de l’industrie musicale représentées par Taylor Swift.
À un moment où la diffusion numérique menace de détruire l’industrie et lorsque les téléchargements ont pu être piratés, l’industrie a riposté et le streaming elle a remplacé les ventes de vinyles, de cassettes et, plus récemment, de CD et de DVD.
Tout ce pouvoir de marché était laissé entre les mains d’un petit nombre de plateformes.
Spotify se concentre sur la musique et les podcasts, tandis qu’Amazon, Apple et YouTube ne sont qu’une partie d’une entreprise beaucoup plus vaste.
Mais les coûts de distribution de streaming Ils sont minimes par rapport au prix du packaging matériel et distribuez-le dans les magasins.
Sans ces coûts, les artistes peuvent revendiquer une part de la vente d’un téléchargement bien plus importante que celle qu’ils pourraient gagner avec un CD : jusqu’à 30% contre un maximum de 15%.
Il streaming Il offre également une plate-forme illimitée permettant aux utilisateurs d’accéder à un énorme marché.
Page explique que “l’explosion du côté de l’offre dépasse ce que l’on peut imaginer”.
“Spotify peut télécharger jusqu’à 120 000 titres en une journéec’est plus que toute la musique sortie en 1989″, ajoute-t-il.
De plus, il affirme que l’industrie gagne plus d’argent mais a également « plus de bouches à nourrir », avec neuf millions de créateurs rien que sur Spotify.
En 2009, la Performing Rights Society – un collectif de droits d’auteur de l’industrie musicale britannique – comptait 50 000 auteurs-compositeurs. Il en compte désormais 173 000.
“La population d’artistes et de compositeurs au Royaume-Uni a triplé depuis le lancement de Spotify. C’est une histoire positive. Mais comment pouvons-nous tous les nourrir ? C’est une autre histoire”.
Visites et catalogues
Depuis la pandémie, les tournées de concerts sont devenues beaucoup plus importantes dans la base de revenus de l’industrie musicale.
Will Page a analysé les chiffres du Royaume-Uni en 2022 et ils sont surprenants.
Après avoir été confinés pendant des mois et incapables de voir des concerts, les fans de musique en ont profité pour revoir leurs artistes préférés.
En 2022, il y a eu 26 % de concerts en moins par rapport à 2019, l’année précédant la pandémie.
Cependant, les gens étaient prêts à payer beaucoup plus de l’argent pour les billets et c’est pourquoi les revenus ont augmenté de 22 %.
Entre enregistrements et émissions, les revenus sont passés d’environ 4 milliards de dollars en 2019 à plus de 5 milliards de dollars en 2022.
Il s’agit d’une belle reprise après la pandémie, mais de plus en plus ciblée chez les grands artistes qui remplissent les plus grandes salles de concert du monde.
En raison de la diminution du nombre de nouveaux artistes se produisant dans des salles plus petites, une question qui se pose est de savoir si la forte augmentation des prix des spectacles dans les grandes salles de concert après la pandémie est absorber l’argent devenu disponible.
Ou si le problème est que les mélomanes ont désormais moins d’argent pour acheter des billets moins chers dans des salles plus petites.
Will Page prévoit d’analyser prochainement les chiffres de 2023, et on verra si cela est dû à l’inflation et au fait que les familles ont moins de budget.
Une autre tendance importante dans l’industrie musicale est que de grands investisseurs du monde de la finance ont commencé à acheter des actifs.
Taylor Swift a profité de cette opportunité, mais elle a aussi découvert les inconvénients de vendre les droits de ses anciens albums pour une artiste comme elle qui continue de produire et qui veut contrôler la façon dont sa musique est utilisée.
Cependant, pour les artistes plus âgés ou décédés, c’est une belle opportunité.
Il est rare que des chiffres soient rendus publics, mais certaines estimations du secteur indiquent que Sony paiera 550 millions de dollars pour les droits d’édition et la musique enregistrée de Bruce Springsteen.
De même, les droits d’édition du chanteur et compositeur américain Paul Simon ont été transférés pour 200 millions de dollars.
Et le Le catalogue de chansons de David Bowie vendu pour une valeur estimée à 250 millions de dollars.
Cet attrait est dû au coût des impôts, puisque la vente d’un actif est imposée à un taux inférieur aux gains réalisés sur cet actif.
Il est également avantageux pour une grande entreprise de prendre la responsabilité de l’exploitation financière de cet actif et les bénéfices peuvent être gigantesques.
La musique pop et rock peut sembler éphémère, mais les gens ont tendance à réécouter les chansons qu’ils aimaient avant au lieu de consommer les dernières nouveautés produites par l’artiste branché.
Les données des plateformes streaming montrer que le “catalogue” classé comme âgé de plus de 18 mois, prend jusqu’à 80% du marché.
Après plusieurs années bien remplies à enregistrer de la musique et à faire des tournées, Taylor Swift peut se permettre de se détendre grâce à ses énormes revenus.
Mais il semble que son appétit financier et créatif ne connaisse aucune limite, et il est peu probable qu’il abandonne ces droits de sitôt.
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