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Sanford MeisnerLe créateur de la technique d’interprétation Meisner, Sanford Meisner, en 1964.(plus)
La technique Meisner est un système d’entraînement dramatique développé par Sanford Meisner, acteur américain et l’un des plus influents professeurs de théâtre aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale (1939-1945). Bien que Meisner ait basé sa technique sur le système Stanislavski, mieux connu sous le nom de méthode de jeu, la technique Meisner diffère grandement de la méthode de jeu, principalement dans la source des émotions qu’un acteur apporte à une performance. Alors que la méthode de jeu pousse les acteurs à trouver des émotions en se rappelant leurs propres expériences passées pertinentes, la technique Meisner se concentre plutôt sur l’imagination des acteurs et leurs réponses aux autres acteurs sur scène ou sur le plateau.
Composantes de la technique Meisner
La technique Meisner comporte trois éléments principaux : la préparation émotionnelle, les exercices de répétition et l’improvisation. Pour se préparer émotionnellement avant de jouer dans une scène, un acteur réfléchit au passé d’un personnage et utilise son imagination ou le souvenir d’une expérience réelle pour construire une compréhension de la vie émotionnelle du personnage. Ainsi, au début d’une scène, l’acteur ressent déjà les émotions du personnage plutôt que d’être « émotionnellement vide ». L’acteur est alors libre d’utiliser ces émotions pour réagir aux autres acteurs.
Dans les exercices de répétition, deux acteurs travaillent ensemble pour améliorer leur capacité à se répondre de manière authentique. L’un des acteurs fait une observation sur l’autre, comme « Tu as l’air heureux ». L’autre acteur répète ces mots. Cela déclenche une interaction de va-et-vient entre les acteurs, dans laquelle chacun réagit aux mots, aux comportements et aux émotions de l’autre. En répétant les mots, ils suivent leur instinct et attendent de voir ce qui va se passer, quelles émotions et quels comportements surgiront spontanément, affectant l’intonation et l’intensité de leur discours. Nouveau, improvisé dialogue apparaît souvent à mesure que l’exercice se poursuit.
Les exercices de préparation émotionnelle et de répétition aident les acteurs à apprendre à improviser efficacement. En suivant la technique Meisner, les acteurs en viennent à se fier à leur instinct pour réagir aux autres acteurs comme le feraient leurs personnages dans la vie réelle. Les acteurs ne réfléchissent même pas à ce qu’ils doivent faire ; ils réagissent simplement de manière instinctive.
Les composants de la technique de Meisner sont expliqués dans un livre écrit par Meisner et l’acteur américain et professeur d’histoire de l’art Dennis Longwell, Sanford Meisner sur le métier d’acteur (1987).
Développement de la technique Meisner
Meisner a commencé à se forger ses idées sur le jeu d’acteur au Group Theatre de New York, dont il est devenu membre fondateur en 1931, aux côtés des fondateurs Lee Strasberg, Cheryl Crawford et Harold Clurman. Le Group Theatre a enseigné et utilisé le Le système Stanislavski a été développé par l’acteur, producteur et théoricien russe Konstantin Stanislavski. Les acteurs de cette méthode sont encouragés à utiliser la mémoire affective, également appelée rappel émotionnel. Dans cette technique, les acteurs se souviennent d’expériences passées – et des émotions qui les accompagnent – qui sont identiques ou similaires à une situation vécue par leurs personnages. Selon Stanislavski, cela insufflerait à leur jeu les émotions nécessaires au personnage et à la scène.
Meisner et Stella Adler, un autre membre fondateur du Group Theatre, ont fini par ne plus apprécier l’utilisation de la mémoire affective. Ils en sont venus à penser que forcer les acteurs à revivre des souvenirs émotionnels dérangeants était une manipulation malsaine et que les acteurs feraient mieux de se fier à leur imagination. (Stanislavsky lui-même a fini par cesser d’enseigner l’utilisation de la mémoire affective, ayant conclu qu’elle limitait l’imagination des acteurs et pouvait avoir des effets négatifs sur eux.)
En 1936, Meisner devient directeur du département d’interprétation à la Neighborhood Playhouse School of the Theatre de Manhattan, où il intègre certains enseignements de Stanislavski à son propre style d’enseignement. Il développe et enseigne la technique Meisner au Neighborhood Playhouse, puis au Sanford Meisner Center for the Arts (aujourd’hui Sanford Meisner Center) à Los Angeles. Actuellement, la technique Meisner est également enseignée au Meisner Technique Studio de San Francisco et dans d’autres écoles et centres d’art dramatique.
Parmi les acteurs qui ont été formés à la technique Meisner figurent James Gandolfini, Diane Keaton, Jeff Goldblum, Chadwick Boseman, Christoph Waltz, Timothée Chalamet, Tracee Ellis Ross, Grace Kelly, Tina Fey, Peter Falk et Sigourney Weaver.
Karen Sottosanti
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