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The Cure – Songs Of A Lost World (★★★★★) : La plus haute sainteté a été atteinte

by Nouvelles

Il n’y a aucun moyen de contourner ce problème : The Cure est l’un des groupes les plus importants des cinquante dernières années. Vous avez bien lu, presque cinquante ans. Le groupe de Crawley a été fondé en 1978 sous le nom de The Easy Cure, mais a ensuite été rebaptisé The Cure, bien meilleur. La seule constante du groupe anglais est le leader Robert Smith, car il y a toujours eu un va-et-vient des membres du groupe. Certains membres du groupe sont restés très brièvement, tandis que d’autres ont rejoint ou quitté le groupe, pour ensuite revenir sur leurs pas. Une chose est sûre, The Cure a toujours été peuplé de musiciens fantastiques et créatifs. Le catalogue du groupe est gigantesque et on ne peut pas se contenter d’écrire que seule la new wave a été créée. Le premier album Trois garçons imaginaires était encore plein d’éléments punk Dix-sept secondes et plaque double Foi il y a eu beaucoup plus de vraies nouvelles vagues. Pornographie dans Désintégration sont 100 pour cent de vrais disques gothiques Embrasse-moi, embrasse-moi, embrasse-moi, Le sommet, la tête sur la porte dans Souhait beaucoup d’autres proposent des chansons pop qui ont été et sont écoutées par des millions de personnes en même temps. The Cure a réalisé de nombreux autres disques, mais nous ne sommes pas ici pour discuter de l’ensemble de cette œuvre grandiose.

Les spectateurs éveillés auront remarqué lors des représentations de ces dernières années qu’un certain nombre de chansons du nouvel album ont déjà été interprétées en live. L’intention était de sortir l’album en 2019, mais Smith a préféré prendre son temps pour peaufiner au maximum la musique. C’est aussi la première fois depuis La tête sur la porte que le leader a vraiment tout composé seul. Bien sûr, l’homme avec le nid d’oiseau mort sur la tête n’a pas tout planifié lui-même. The Cure est actuellement un cinq musiciens avec Jason Cooper à la batterie, le (presque) éternel constant Simon Gallup à la basse, Reeves Gabrels à la guitare et Roger O’Donnell aux claviers. O’Donnell n’est pas non plus dans la fleur de l’âge avec le groupe, mais est parfois remplacé en live par un autre vétéran, Perry Bamonte. Gabrels est le seul « nouveau » membre du groupe. L’homme a fait sa marque avec Tin Machine, le groupe de David Bowie, et en tant que guitariste sur disques Dehors dans Terrien de cette même légende. Nous tenons à souligner que l’illustration de la couverture est à nouveau signée Andy Vella, le designer qui a déjà enrichi d’innombrables couvertures de The Cure de sa splendeur créative. N’hésitez pas à consulter le site web de cet artiste et soyez surpris par la quantité de travail qu’il a déjà réalisé pour les Britanniques.

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Cela fait seize ans que le groupe n’a pas sorti d’album, mais on peut déjà dire que la patience est plus que récompensée. On remarque immédiatement que le style de ce nouveau plaid rappelle les chansons de Pornographie dans Désintégration. Le morceau d’ouverture “Alone” est déjà sorti en single et possède une très longue intro que seul Smith peut composer ensemble. Ils jouent dans l’attente et presque de manière menaçante pendant plusieurs minutes jusqu’à ce que Smith mette sa voix caractéristique sur la chanson. Dans cette chanson, nous voyons également une nouvelle ouverture idéale pour les concerts. Il y a huit chansons sur l’album et la durée est d’un peu plus d’une cassette de 45 minutes. “And Nothing Is Forever” dure également près de sept minutes en raison de la belle et longue intro au piano. Il y a beaucoup de cloches impliquées, mais cela semble tout sauf obsolète. Au contraire, le groupe vous emmène dans un voyage, un voyage plein d’attentes qui ont déjà l’aura d’être exaucées. Sur « A Fragile Thing », le rythme de batterie complet de Cooper est très perceptible. C’est du top de la batterie ! Même à 65 ans, Robert Smith sait écrire une belle chanson sur l’amour non partagé ou l’amour qui s’est brisé trop vite pour ne jamais être guéri. Gabrels montre également ici quelle valeur ajoutée il apporte à The Cure. Le guitariste de la (presque) première heure Porl (maintenant Pearl) Thompson a joué quelques solos de guitare, mais Gabrels est passé maître dans ce domaine et aime le montrer.

Un conseil en or : écoutez l’album avec une paire d’écouteurs à côté ! «Warsong» est une chanson à couper le souffle dans laquelle tout sonne brillant et excellent, mais qui doit vraiment être écoutée avec des écouteurs. Ce n’est qu’alors que vous entendrez le son brillant de la chanson ! Assurez-vous de lire la biographie de Lol Tolhurst, le premier batteur et plus tard claviériste du groupe ; les roses ne figuraient souvent pas dans le dictionnaire de The Cure en raison de divergences d’opinion majeures sur la direction que devrait prendre la musique. Ici, il est clair que Smith a tout composé lui-même et a donné des instructions aux glorieux membres de son groupe. « Drone:Nodrone » est donc presque devenu un morceau de métal sur lequel Smith moitié chante, moitié rappe. Ici, le groupe fait un détour pour la millième fois, un détour musical que l’on n’avait jamais entendu de la part du quintette. Quel solo de guitare aussi !

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“I Can Never Say Goodbye” commence par le son d’une forte tempête qui, selon vous, reste cachée quelque part tout au long de la chanson. Ici aussi une très longue intro du genre «Confiance” fourgon Souhait, que vous continuez à penser va éclater à tout moment. C’est encore une fois du Smith vintage et classique : une chanson qui chante la douleur et dans laquelle cette douleur mord simplement le cœur et ne peut plus être guérie. « All I Ever Am » commence avec des tambours hurlants comme ceux de chansons comme «Le jardin suspendu” de “Cent ans» peut-on entendre. Ici aussi, l’intro exige de la patience de la part de l’auditeur, patience qui est récompensée par une autre belle partie vocale mélancolique de Robert James Smith. La morosité suinte et on commence déjà à se rendre compte que le groupe peut vraiment le penser lorsqu’il affirme qu’une date de fin ultime est déjà inscrite dans les étoiles avec 2029.

L’exploit final s’appelle à juste titre « Endsong » et dure plus de dix minutes, mais quelles fantastiques six cent vingt-cinq secondes. The Cure termine son album sur un coup de marteau d’une composition presque entièrement instrumentale et cela sonne vraiment merveilleusement baroque et ampoulé. C’est un autre spectacle fantastique, un formidable cadeau final de Smith et de ses compagnons. Pour nous, cet album est de loin le meilleur que The Cure ait sorti depuis Désintégration sorti en 1989. Smith a créé un monstre à plusieurs têtes avec son dernier ouvrage, un monstre qui se cache et espionne, renifle et mord, frappe et oint les victimes, laisse les vivants mourir et ressuscite les morts. Nous osons presque appeler cela un record divin, un record qui appartient au mont Olympe, au Valhalla ou aux portes dorées du ciel. Ce record est le nirvana dans lequel la plus haute sainteté est atteinte. Que 2029 soit loin.

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Découvrez « A Fragile Thing », notre chanson préférée de Chansons d’un monde perdudans notre Photo de l’assiette-playlist sur Spotify.


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