jeT prend précisément 20 secondes pour le sixième album de Weeknd pour impliquer que ce pourrait aussi être son dernier. «Tout ce que j’ai, c’est mon héritage… Je suis tout seul quand il s’estompe en noir», chante Abel Tesfaye sur un lit luxuriant de synthétiseurs qui prend rapidement l’influence du boogie des années 80. C’est une ligne qui se sent très sur la marque. Dépêchez-vous de la libération de demain a été promu avec des panneaux d’affichage déclarant «la fin est proche», les publications sur les réseaux sociaux dans lesquelles Tesfaye a déduit que l’album est la «belle chapitre» finale de son histoire et des interviews au cours desquelles il a suggéré qu’un incident en 2022 dans lequel il a perdu sa voix sur scène était une sorte de message cosmique: “Vous pouvez y mettre fin maintenant… quand est le bon moment pour partir sinon à votre apogée?”
Les œuvres d’art pour se dépêcher demain. Photographie: XO Musique / République
Il convient peut-être de noter que la même chose était vraie de son dernier album plus ou moins: Dawn FM de 2022 était riche en images finales, mentionne la vie après la mort et est arrivée accompagnée d’interviews dans lesquelles Tesfaye a annoncé son désir de «retirer le Weeknd du monde ». Un cynique pourrait suggérer qu’il impliquant qu’il est sur le point de prendre sa retraite – ou du moins à sa retraite le personnage de Weeknd qu’il a habité depuis 13 ans – semble maintenant faire partie de sa stratégie de libération. En toute honnêteté, il se sent beaucoup plus explicite cette fois-ci. Une théorie est que Tesfaye est plus intéressé à poursuivre une carrière dans le cinéma, quelque chose des téléspectateurs de l’idole, la série dramatique abyssale qu’il a co-écrit et a joué en 2023, pourrait considérer moins une décision de carrière qu’une terrible menace.
Pourtant, ce n’est pas une théorie dépêcher demain de se dissiper. Cela dure aussi longtemps qu’un film – près de 90 minutes – et il est riche en échantillons de bandes sonores: la partition de Giorgio Moroder pour Scarface, Eraserhead de David Lynch. Il est également accompagné d’un long métrage complet, une fois de plus co-écrit par et avec Tesfaye (oh, bon). De plus, bien qu’il y ait une inchatation de couvertures mettant en vedette différentes illustrations, la version qui a été recouverte de services de streaming ressemble remarquablement à une affiche de film. Un gros plan du visage de Tesfaye, de la sueur et du grimage, il est à la fois frappant et mystérieux: il pourrait être sur scène, en agonie ou en proie à la passion. De même, il pouvait simplement souffrir des effets après les effets du poulet de la nuit dernière.
Ou il aurait pu lire dépêcher les paroles de demain, qui suffisent à faire sortir n’importe qui dans une grimace en sueur. Il y a des moments où ils se glissent en mode Weeknd standard, alternativement prédateur et blessé – «elle est accro à la ruée… elle me fait confiance pour sa vie», etc. – mais ils sont principalement soucieux de vous dire à quel point il est horrible et célèbre. C’est une vente difficile dans le meilleur des cas, bien que, ces dernières années, les charts ont accueilli un certain nombre d’albums pop qui ont peint une image très convaincante de l’inconvénient de la célébrité du 21e siècle, Billie Eilish’s Happy que jamais et Olivia Rodrigo’s Guts d’Olivia Rodrigo parmi eux.
The Weeknd: Timeless – Vidéo
Mais une représentation frappante d’une attaque de panique contre la peur baptisée à part, dépêchez-vous demain ne se vante vraiment pas de leur profondeur lyrique ou de leur nuance. Vous pensez que Tesfaye mérite une sorte de félicitations juste pour avoir chanté une ligne aussi mauvaise que «dans cette prison de penthouse, je suis seul» avec un visage impassible; De même, la chanson dans laquelle il exhorte un amant pour se plaindre avec un petit cachet pétulant de “Tu sais que c’est ma soirée d’ouverture!” ou Reflections Riing’s Wail: “Je suis piégé dans une cage dorée.” En effet, il est parfois ainsi sur le nez que vous vous demandez s’il pourrait ne pas traiter le sujet avec un certain degré de camp de connaissance, comme lorsque l’appréciation du spectacle présente un message de messagerie vocale qui se demande le bien-être de la star, accompagné d’une bande-son de boissons qui s’affiche. , Pilules cliquetis, les poumons de fumée étant inhalés et suspects.
Arc ou sincère, il devient assez épuisant au cours d’une heure et demie. Ce serait encore plus épuisant si la musique à dépêcher demain n’était pas aussi grande qu’elle l’est. Tesfaye a décrit le son de l’album comme «Frankenstein», et vous voyez parfois ce qu’il veut dire. São Paulo saute du funk brésilien à une pouls punissante à mi-chemin, abandonnée sur moi suit ensemble beaucoup de fragments discordants dans un tout entièrement captivant: un échantillon ralenti et automatique de Nina Simone’s Wild est le vent; un ruban accéléré de l’âme des années 70; Des accords de piano battus et hachés. Mais même à son plus simple, il est marqué par des mélodies brillamment transformées et des touches de production fantastiques: la guitare George Harrison qui court à travers des réflexions en riant; La ligne de basse caoutchouteuse de I MAUTEMENT attendre pour y arriver, le ragoût de l’électronique à son mal et et des voix de support inspirées de l’âme luxuriantes sur Big Sleep. C’est une sensation particulière: un album qui vous plane en même temps que cela vous pousse sur le mur.
Cela fait tout pour une fin de blockbuster, gracieuseté de deux grandes ballades. Sans avertissement, il a une certaine qualité de crédits finaux, mais il se termine par le son d’un public qui hurle et applaudissant, comme s’il exigeait un rappel. Ils en ont dûment un avec la piste de titre à blockbusting, qui a une mélodie scintillante, une grandeur de pluie vaguement violette et qui ressemble vraiment à une congé: «Je suis prêt pour la fin… je n’ai plus de combats pour gagner . ” Il part, peut-être en permanence, laissant derrière lui un album qui appuie fréquemment de grandes chansons au service des paroles pourris. Suggérant que The Weeknd a manqué de choses à dire mais pas des façons impressionnantes de dire des chant pour vous faire penser que son départ apparemment imminent est dommage – et probablement aussi bien.