“The Whale” célèbre la première télévision gratuite: manger de la station finale?

Le double film oscarisé “The Whale” de Darren Aronofsky (55 ans) célèbre sa première télévisée gratuite dans le premier dimanche à 23 h 35. Dire que Brendan Frasers (56) la performance à elle seule est une raison suffisante pour s’asseoir devant la télévision si tard et aller au travail endormie lundi matin. Après tout, en 2023, il a reçu l’Academy Award en tant que “meilleur acteur leader”. Cependant, le reste du drame le ferait mal. Heureusement, ils ont également l’occasion de briller, “The Whale” déplace ainsi l’appel à un spectacle individuel. Mais une chose devrait également être claire: comme avec son personnage principal, il y a parfois un estomac fort pour le public – les mouchoirs de toute façon.

Le professeur d’anglais Charlie (Fraser) s’est non seulement complètement retiré de la société après un difficile coup de sort, et il est également tombé dans la restauration compulsive. Il n’a pas quitté son petit appartement depuis lors, grâce à des cours en ligne avec la caméra éteinte, il est financièrement trop d’eau. Son seul véritable contact avec le monde extérieur est sa bonne amie Liz (Hong Chau, 45 ans), qui lui fournit à contrecœur ses demandes de repas et s’occupe autant que possible – parce que Charlie n’a pas d’assurance maladie.

Son dernier souhait avant sa mort inévitablement menaçante: il veut absolument se réconcilier avec sa fille de 17 ans, Ellie (Sadie Sink, 22 ans), dont il a brisé le cœur il y a plusieurs années. Afin de la ramener à sa vie, il propose de l’aider avec un essai pour l’école qu’elle doit réécrire à nouveau. À contrecœur, elle va à cet accord puis les plonge de plus en plus profondément dans le triste, en quelque sorte, une existence optimiste de son père.

Aronofsky avait évidemment un besoin de discours après “le lutteur”. Comme dans le drame remarquable avec Mickey Rourke (72) et Evan Rachel Wood (37), “la baleine” tourne autour d’une relation profondément brisée d’un père vivant destructif, de sa fille, qui a été abandonné. Avec “The Wrestler”, c’est l’amour des projecteurs de l’anneau, avec “la baleine”, celui de l’autre homme à travers lequel une famille se casse. Contrairement au film de 2008, pour lequel Rourke a été nominé en tant que “meilleur acteur de premier plan” aux Oscars, le nouveau travail d’Aronofsky est basé sur une pièce du même nom de Samuel D. Hunter.

Cette origine peut être vue “la baleine” à tout moment. Fondamentalement, tout le film est un jeu de chambre dans l’appartement de son personnage principal. Cependant, ce format n’est pas artificiellement limité, mais se fonde parfaitement dans l’intrigue: Charlie est lié à ses quatre murs par des pièces gratuites associées à la honte sociale, seule une poignée de personnes participent à sa vie. Son existence s’est littéralement détériorée au jeu de la chambre.

Et donc le spectateur Charlie ne fait que connaître le rectangle noir dans un chat de groupe en ligne. Une voix amicale et éduquée parle de nulle part avec nous, nous instruit la beauté de la langue. D’autant plus opposé, Aronofsky met en scène le premier contact visuel avec Charlie: au début du film et en présence d’un missionnaire qui se tient accidentellement à sa porte, il doit être conscient d’être à un point où même la masturbation est un grave risque médical pour lui. “La baleine” commence soudainement par un point bas de son protagoniste, qui ne doit guère être vu.

Néanmoins, le réflexe, pour tout, les papiers Charlie montre un étrange optimisme. En raison de son bel esprit, il atteste de sa fille complètement en colère un grand avenir. Chaque jour, il place des aliments frais (et sains) sur le rebord de la fenêtre. Et avec sa petite amie Liz, il plaisante morbide qu’en raison de son abondance de corps, il ne pouvait plus le blesser avec un couteau. En fait, semble-t-il, il aime toujours la vie – alors pourquoi le jette-t-il si négligemment?

Comme son environnement, le spectateur attrape également le réveil de Charlie. Mais comparable au drame “quitter Las Vegas” (pour lequel Nicolas Cage a également remporté un Oscar), dans lequel l’accent est mis sur une dépendance à l’alcool au lieu de manger, le public arrive à un moment de la vie du personnage principal auquel Le “point de non-retour” semble être dépassé sur des kilomètres. “La baleine” démontre – sans tomber dans le piège à volet – comment égoïste est égoïste. En tant que spectateur, vous pouvez comprendre complètement la colère écrasante de sa fille Ellie. Il en va de même pour la façon dont une personne peut se glisser dans la solitude. Et pour le fait qu’une interaction de divers facteurs est nécessaire.

En parlant d’interaction: “La baleine” n’est pas devenue un spectacle individuel malgré tout. La star de “Stranger Things” Sadie Sink et Hong Chau, qui étaient préoccupés pour leur part avec une nomination aux Oscars, ne sont vraiment pas des extras. On pourrait certainement affirmer que Fraser ne pouvait jouer Oscar qu’en raison de collègues extrêmement talentueux. Comme on le sait, un héros peut vraiment briller grâce à un digne adversaire. Avec un anti-héros comme Charlie, c’est similaire, mais cela vaut la peine de voir ensemble à un niveau émotionnel.

Le méchant “Walking Dead” Samantha Morton (47 ans) doit également être mis en évidence, que l’ex-femme de Charlie Mary joue. Elle n’apparaît que dans une seule scène, mais c’est le doux le plus amer de tous. Cela montre comment deux personnes qui ne pouvaient pas s’aliéner les unes des autres se sentent encore profondes. Surtout dans la brume d’une tragédie imminente.

Il aurait été facile de mettre en scène Charlies Ex en tant que bête lubrique après vengeance. Mais “la baleine” évite également cette erreur. Il est plutôt révélé que chacune des figures montrées doit transporter leur croix respective: Mary Drinks, Liz a développé un syndrome d’assistance presque toxique, la colère des ellies envers son père a fait d’elle un intimidateur supposé. L’un d’eux les unit tous, Charlie et même le missionnaire de l’église mentionné au début: ils se sentent infiniment seuls.

Après la période Corona, dans laquelle tant de gens étaient liés à leurs propres murs et / ou solitude, “la baleine” s’est avérée plus que jamais. Dans le même temps, le film démontre l’ambivalence qui a également été observée pendant la couronne: après des mois d’isolement, la solitude ne peut plus être le plus grand défi en tant qu’animal d’habitude après des mois d’isolement.

“La baleine” n’est pas devenue une représentation voyeuriste d’une personne ratée sur laquelle le public se sent sublime. Au contraire, le film montre à quel point un sentiment aussi positif que l’amour a des conséquences négatifs pour les participants et peut devenir un cercle vicieux. La victoire aux Oscars de Brendan Fraser était extrêmement méritée, mais ne devrait pas réduire les performances des autres stars de “la baleine”. Ensemble, ils s’assurent que les spectateurs réfléchissent à la fois sur eux-mêmes et sur la vie des proches. Ce n’est pas facile – les choses importantes font rarement.