Théâtre de crise : des femmes qui fument mais ne se marient pas

Dès que la crise frappe réellement l’Allemagne, la panique éclate au siège des entreprises. Et pas seulement là-bas, mais aussi dans les départements de dramaturgie des théâtres – comme en 2007 après la faillite de Lehman Brothers – les gens recherchent avec enthousiasme les nouveautés sur le ralentissement économique. Comme la jeune génération de post-dramatistes est plus susceptible de traiter le traumatisme de son baccalauréat dans un texte ennuyeux au lieu d’écrire une pièce de théâtre sur les conflits dans l’industrie automobile ou l’agriculture, elle s’appuie sur des classiques éprouvés : les romans de la grande crise économique. des années 1930.

Des livres comme “Fabian ou La promenade vers les chiens” d’Erich Kästner de 1931 ou “Petit homme – Et maintenant ?” de Hans Fallada trouvent de plus en plus leur place sur la scène du théâtre. On découvre le sombre panorama social de l’entre-deux-guerres, que l’on connaît désormais très bien grâce à des séries à succès comme « Babylon Berlin » : un mélange explosif de misère sociale, de décadence nihiliste et de violence politique. Au milieu de tout cela se trouvent de petits collaborateurs comme Jakob Fabian ou Johannes Pinneberg, emportés par le tourbillon des événements.

Il n’y a plus que Kästner et Fallada qui célèbrent leur retour au théâtre avec leurs romans de crise. Au début de l’année dernière, le Burgtheater de Vienne a présenté sur scène le roman longtemps oublié «Les indigènes de Maria Blut», écrit par Maria Lazar en exil en 1935. Cela signifiait non seulement qu’il y avait une femme parmi les hommes auteurs, mais que l’accent était également mis sur les provinces plutôt que, comme c’est si souvent le cas, sur le poids lourd du défilé de Berlin. Et qui sait si « Le Sauvetage » d’Anna Seghers, écrit en 1937, finira bientôt sur le bureau d’un dramaturge ?

Avec « Une parure pour le club. Celui de Munich a un roman sur le tabagisme, le sport, l’amour et la vente Théâtre de la résidence Aujourd’hui, l’un des meilleurs romans, parce que le langage est si soigné et si clairvoyant, sur l’Allemagne inflationniste de l’époque. Comme le révèle un clip au début, ce livre a été écrit par une jeune personne : l’auteure Marieluise Fleißer est née en 1901 et son unique roman a été publié en 1931. A cette époque, elle se retrouva dans le cercle de Brecht avec des pièces comme « Purgatoire à Ingolstadt », et plus tard Fassbinder, Kroetz et Jelinek devinrent ses fans.

Barbie dans Babel du péché

Avec seulement cinq acteurs, la réalisatrice Elsa-Sophie Jach, née 90 ans après Fleißer et 60 ans après la parution du roman, montre les profondeurs de la province bavaroise. Avec la dramaturge Constanze Kargl, elle a découpé le roman en scènes individuelles (et n’a pas utilisé la version créée par Christoph Nußbaumeder pour la première à Ingolstadt, la ville natale de Fleißer en 2011). La scène et les costumes, tous deux signés Aleksandra Pavlović, sont avant tout intemporels avec leur duvet coloré qui n’est pas sans rappeler « Barbie » ou Wes Anderson.

L’idée de raconter une histoire sur scène n’est pas vraiment soutenue par l’esthétique tendance des maisons de poupées – comme celles que l’on retrouve chez Ersan Mondtag, Lucia Bihler ou Pınar Karabulut. Il n’y a tout simplement aucune référence historique ou autre, encore moins un niveau métaphorique, et même en contraste avec les événements catastrophiques, cela semble tout simplement trop inoffensif et unidimensionnel. Une tendance qui ne fait du bien que sur Instagram. Heureusement, Jach peut compter ce soir sur ses formidables comédiens, qui se déplaceront joyeusement sur le plateau.

Surtout Thomas Lettow, qui donne au personnage principal Gustl Gillich la hauteur nécessaire pour tomber. Gillich est un homme de la communauté. Quelqu’un qui a une oreille et un dicton pour tout le monde dans son bureau de tabac, qui non seulement remporte des médailles au club de natation, mais qui montre également la voie dans chaque mission de travail, qui a déjà sauvé plusieurs personnes de la noyade. Quelqu’un sur qui vous comptez. Et quelqu’un qui est habitué à la reconnaissance et au succès, y compris de la part des femmes. Lettow fait parfois un clin d’œil au public, parfois un regard jovial, ce qui en fait les alliés de Gillich.

Mais Gillich se retrouve dans des eaux troubles qui l’entraînent vers le bas. Le nouveau magasin avec lequel il voulait rompre avec sa mère tyrannique (Katja Jung) ne fonctionne pas. D’autres membres du club remportent les médailles et un jeune concurrent s’éloigne de lui à la nage. Et il mord les dents contre Frieda Geier. Elle fait partie des nouvelles femmes qui travaillent et fument mais ne se marient pas. Contrairement à Fleißer lui-même, elle ne peut pas être embauchée dans l’entreprise comme aide temporaire non rémunérée. Liliane Amuat dans le rôle de Frieda regarde au loin comme une solitaire au lieu de se faire plaisir auprès du public.

Bien que Gustl sache que plus une personne qui se noie se débat en panique, plus vite elle coule, c’est exactement ce qu’il fait : se débattre. Et ce qui l’a attiré chez Frieda, son indépendance, lui est désormais presque insupportable. « Sa vie économique quotidienne lui apprend qu’il a besoin d’une autre femme », disent-ils, et maintenant il veut faire d’elle une autre femme – ou la briser. Ou, quand même cela s’avère plus difficile que prévu, du moins sa petite sœur, qui vit au monastère. Vassilissa Reznikoff incarne Linchen avec une impassibilité enchanteresse, entre tragédie et comédie.

Le marchand de tabac Gustl, devenu fou à cause de la crise et de l’inflation, reste un personnage contradictoire dans la rage destructrice de Fleißer. Il empêche également Scharrer (Thomas Hauser), un chômeur en difficulté, de commettre une tentative d’assassinat par vengeance. Il est encore une fois le héros de la communauté. Et il est encore une fois le grand homme du club. C’est l’un des paradoxes que révèle « Un ornement pour le club » : plus Gustl se sent obligé de faire valoir impitoyablement ses propres intérêts, plus il renonce à lui-même et se retrouve avec la « loi de la meute », comme le dit Fleißer.

Les nazis n’apparaissent pas dans “Un ornement pour le club”, mais un cimetière juif profané y apparaît. Il n’est pas nécessaire de manifester des chemises brunes pour documenter la dévastation sociale qui a suivi le fascisme allemand. L’avertissement sur les conséquences historiques a moins d’intérêt aujourd’hui que la description précise et impitoyable des circonstances qui font dépérir les peuples prospères comme les premières gelées. « Tout le monde tisse un modèle qui est tissé dans le présent, mais pas encore lu. Seul l’avenir donnera un véritable sens à cette idée», déclare Fleißer.

ralentissement économique

Pour Fleißer, la période d’inflation est aussi un choc de dévaluation morale qui se propage à peine dans la vie quotidienne. Un déclin des relations humaines qui se ressent plus clairement aujourd’hui – du moins depuis la crise du Corona. Une période de transition qu’Antonio Gramsci a appelée le « Temps des monstres ». “Il ne s’agit plus d’employés et de vendeurs à petit budget”, indique l’article. “Ce sont les barbares déchaînés de la petite ville qui hurlent la formule actuelle de leur salut aux oreilles de ceux qui ne sont pas appelés.” Elle brûle encore, écrit Fleißer, elle va bientôt brûler.

Vous pourrez voir les personnages nager avec et à contre-courant dans la piscine scénique pendant près de deux heures. Après, on n’est pas convaincu par le concept – qui peine à trouver son propre langage visuel pour les événements, mais ne noie pas le geste curieux de l’original dans les connaissances actuelles – mais encore plus par la matière. Avec « Un ornement pour le club », Fleißer se tient aux côtés de Fallada, Kästner et Lazar en matière de romans exceptionnels sur l’inflation et la crise adaptés à la scène. Et ils sont désormais en affaires au théâtre alors que l’économie s’effondre.