Le blanc est la couleur dominante du spectacle. Le travail scénique commence par le mouvement de la matière blanche, avec un son toujours plus alarmant qui entoure toute la pièce et engloutit l’être de chacun. De temps en temps, l’un des interprètes s’accroupit, se précipite ou se présente pour faire un pas audacieux. Pour les créateurs de l’émission, “sortir dans le jardin” représente la décision de changer le cours de votre vie jusqu’à présent et d’agir.
Le titre de cette œuvre de théâtre visuel et son nom sont liés à une histoire très personnelle de Rūdolfs Gediņš : « Jusqu’à l’âge de trois ans, je parlais une langue que j’inventais (des syllabes étranges que tout le monde apprenait et essayait de comprendre), puis une jour, je me suis levé de table et j’ai dit – je vais dehors, dans le jardin. Tout le monde était choqué. Nous pensions que cette phrase contenait une décision – vous cuisinez quelque chose en vous depuis très longtemps, alors vous le dites et le faites “. L’action nous a semblé extrêmement importante dans le contexte de l’ensemble du spectacle. Nous ressentons souvent dans nos vies, que quelque chose est là ou non, mais nous le laissons à ce niveau de sentiment. Mais l’action qui suit la décision est la le plus important. Nous voulions souligner cette action pour chacun d’entre nous.
La forme de la performance est née petit à petit, dit Elīna Gediņa dans l’émission de la radio lettone “Kultūras Rondo”:
“Dès le début, c’était juste un sentiment de frustration et de blocage. Nous avons senti que cela prenait trop de temps dans notre esprit et que nous devions en faire quelque chose – peut-être en faire un événement artistique.
Ce n’est qu’alors, en réfléchissant et en parlant, puis en impliquant la scénographe Pamela Butani, que nous sommes arrivés à la forme visuelle. Peu à peu, nous avons également vu nos interprètes; nous savions qu’ils seraient également co-auteurs de cette œuvre, pas seulement des interprètes. » Gediņš ajoute : « Au moment où nous avons réalisé que les interprètes auront beaucoup de pouvoir sur leur propre être, nous avons pensé qu’il était plus important être capable de communiquer le sentiment et ne pas forcer l’expression à l’avance, plutôt donner suffisamment d’informations pour que chacun puisse trouver son propre chemin vers l’existence [izrādē]. Comme Elina l’a mentionné un jour, nous ne voulions pas nous projeter sur eux.”
Il y a quatre artistes dans le spectacle, mais la matière blanche, qui est le matériau utilisé dans les bannières, peut être considérée comme un autre membre du travail scénique.
“Et cela devient un monde dans lequel vous naissez et dans lequel vous mourez, et dans lequel vous luttez et êtes jeté.
C’est un autre participant à l’émission et le fait qu’il soit si vivant… Il y a un mystère quant à la façon dont il est devenu si vivant », explique Gediņa. Il était important pour les créateurs de l’émission que des traces de leurs actions rester dans la matière habitée par les interprètes et en même temps révéler cela, comment l’environnement les affecte de manière très directe.
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Les interprètes et co-auteurs du spectacle ont été choisis par Gediņi en fonction de la qualité de leurs mouvements, de leur présence sur scène, et il était également important qu’ils soient également suffisamment différents. Avec les artistes du mouvement Agnesi Bordjukova, Roberta Gailita et Įrta Dubulta, l’acteur de la troupe de théâtre “Kvadrifrons” Āris Matesovičs, qui, comme il le révèle lui-même, a demandé une fois à Rudolph Gediņš une telle opportunité – d’être dans une performance de mouvement – prend part à la représentation. À propos de sa présence dans l’œuvre co-créée, l’acteur déclare : “Pour moi, il s’agit davantage des rêves que j’ai dans la vie que je n’ai pas encore réalisés.” D’autre part, Đirts Dubults note : “En tant qu’artiste, il est important pour moi d’être toujours ouvert, de parler de sujets qui me sont proches, et je suis très heureux qu’Elīna et Rudolfs y voient quelque chose de beau et donnent moi de l’espace et du temps pour partager avec les autres ce qui, à mon avis, est important.”
Agnes Bordjukova se souvient : « Surtout au début du processus, nous étions assez
nous avons beaucoup travaillé nos pensées, regardé les mots “but”, “ambition”, “immortalité”, qui sont en quelque sorte les thèmes de ce spectacle. Les auteurs ont regardé ce que nous cristallisions en nous-mêmes qui convenait à leur travail commun.”
“Ce spectacle est un bon matériau pour l’interprétation du spectateur, il encourage différentes associations”, explique Roberta Gailite. “[Izrādē] il y a des parties où l’un de nous est visible, mais avec lui il y a un autre côté qui est suffisamment important et responsable pour montrer chacun. C’est aussi probablement le défi pour moi – préserver mon être, mais coopérer avec les autres, réagir dans le temps et l’espace à des moments imprévisibles.” Les artistes s’accordent tous à dire que le matériau avec lequel ils travaillent dans le spectacle est lourd et demande de la force. .
Une autre œuvre d’Elīna et Rūdolfs Gediņi – le spectacle de mouvement “Very good minutes” – a été nominée pour le prix “Gamer’s Night”. Lorsqu’on lui a demandé si “je sors dans le jardin” est comme une continuation de “Loti bonnes minutes”, Gediņi a répondu que depuis le début de “je sors dans le jardin” ils voulaient faire autrement, si seulement dans l’utilisation de la musique – “Je sors dans le jardin” est chanté par Kārļa Tones presque comme une symphonie, tandis que dans “Very good minutes” seuls la pièce et eux sonnent.
Les prochaines représentations de “Je sors au jardin” seront présentées dans l’ancienne écurie du Cirque de Riga. Une adaptation spatiale sera nécessaire car la proportion d’espace est différente. Mais comme les auteurs savaient déjà depuis le début que le spectacle passerait de la maison temporaire de “Kvadrifron” sur la rue Zeļļu au cirque de Riga, les paramètres techniques ont été pris en compte.
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