Thyssen et les réseaux ressuscitent Rosario de Velasco

Rosario de Velasco (Madrid, 1904-Barcelone, 1991) est l’avant-dernier peintre oublié de la figuration espagnole. Le Musée Thyssen-Bornemisza sauve aujourd’hui son œuvre et sa figure avec une exposition qui célèbre comment cette artiste reléguée de la génération des années 27, qui a exposé à Pittsburgh et à Venise avec Otto Dix, Edward Hopper, Georgia O’Keeffe, Picasso et Dalí, alliant tradition et modernité, en regardant l’époque vers la Renaissance et l’avant-garde.

L’exposition redécouvre et revendique l’œuvre de l’un des grands peintres espagnols de la première moitié du XXe siècle. La militante phalangiste critique du franquisme, avec des amis communistes comme María Teresa León et emprisonnée après avoir fui Madrid Rouge, est « ressuscitée » grâce à la campagne de localisation de son travail singulier menée par sa famille sur les réseaux sociaux et dans la presse.

Miguel Lusarreta et Toya Viudes de Velasco, journaliste et petite-nièce de l’artiste, sont les commissaires de l’exposition qui rassemble jusqu’au 15 septembre trente tableaux et autant d’illustrations. Il s’agit pour la plupart d’œuvres données par des particuliers des années 1920 aux années 1940, les plus remarquables de la carrière de Velasco.

Parmi eux, se distingue la peinture à l’huile “Adam et Eve” (1932), prêtée par le Musée Reina Sofía, et que Guillermo Solana, directeur artistique de Thyssen, a rebaptisé “Eva et Adam”, “suivant la volonté de l’artiste se.” Sont également brillants “Maragatos” (1934), du Musée du Costume de Madrid, ou “Carnaval” (1936), du Centre Pompidou de Paris. Il existe des tableaux tels que “Les Gitans” (1935), “Les Choses” (1933) ou le “Portrait du docteur Luis de Velasco” (1933) peints à l’époque de la Nouvelle Objectivité, et d’autres de sa période expressionniste, comme le prémonitoire “Le Massacre des Innocents” (1936), du Musée des Beaux-Arts de Valence.

La famille a conservé quelques œuvres, mais la plupart étaient entre les mains de particuliers et on ne savait pas où elles se trouvaient jusqu’à ce que Viudes de Velasco commence sa fructueuse enquête sur Internet et dans certains journaux. “Le message ‘Je recherche l’œuvre de ma grand-tante, une peintre disparue, brillante et magnifique’, a pris feu sur les réseaux et bientôt beaucoup de photos des tableaux que nous recherchions ont été partagées”, raconte le conservateur. Avec plus de 300 œuvres repérées, “nous avons réussi à faire une sélection avec le Thyssen”, se félicite l’héritier du peintre, qui recherche toujours deux tableaux emblématiques : “Le Bain” (1931) et “Cirque” (1935).

Toutes les œuvres exposées ont été restaurées dans les ateliers Thyssen, ce qui a permis d’évaluer la qualité des pièces dispersées. Guillermo Solana trouverait « naturel » qu’un musée en acquière une « en particulier » la peinture à l’huile « Lavanderas » (1934).

Innocent

Lusarreta a assuré que l’artiste “n’a pas été réduite au silence” par son militantisme phalangiste et dans la Section des Femmes avant la guerre civile, qui a conduit à son arrestation à Barcelone, et souligne que “ses idées initiales ont varié au fil des années”. “Peindre a été pour elle un enrichissement personnel”, dit-il. Après un processus très traumatisant – elle était sur le point d’être abattue dans la prison Modelo de Barcelone où son compagnon de cellule est décédé – elle s’est mariée, a eu sa fille et s’est consacrée à l’élever”, raconte Lusarreta.

«Ma grand-tante n’a pas du tout soutenu le régime franquiste. Lorsque Franco arrive au pouvoir, elle se retrouve dans le vide, dans un no man’s land, sans dealer et avec un enfant. C’est là que commence leur oubli”, explique Viudes de Velasco. “Ma mère reprochait à Franco de déformer le phalangisme et le considérait comme un dirigeant peu compétent et maladroit”, note María del Mar, la fille unique de l’artiste.

Née dans une famille ultra-catholique, Rosario de Velasco Belausteguigoitia se forme dès l’âge de 15 ans auprès de Fernando Álvarez de Sotomayor, peintre de mœurs et directeur du musée du Prado à deux reprises. Séduite par Giotto, Masaccio, Piero de la Francesca et Mantegna, elle s’est toujours définie comme moderne selon les canons du classique. Il admirait également Dürer, Velázquez et Goya et des artistes d’avant-garde comme De Chirico, Braque et Picasso, conscient dès son plus jeune âge qu’il devait dépasser la tradition, s’ouvrir aux nouvelles tendances et rivaliser d’égal à égal dans un monde à prédominance masculine. monde.

Ouverte et agitée, elle a interagi avec des intellectuels et des créateurs de la génération 27, notamment avec les Sinsombrero, des peintres et des écrivains aux antipodes de son idéologie comme Maruja Mallo, Rosa Chacel ou María Teresa León. Également amie de Pilar Primo de Rivera, son militantisme phalangiste et son environnement familial l’ont obligée à quitter le Madrid républicain. Elle a voyagé à Burgos, Valence, France et s’est retrouvée à Barcelone, où elle a rencontré Javier Farrerons, médecin et son futur mari, qui l’a fait sortir de prison cachée dans une charrette. En 1939, il participe à l’Exposition nationale de peinture et de sculpture de Valence et en 1940, il présente sa première exposition individuelle à Barcelone.

Après sa clôture à Madrid, l’exposition pourra être vue au Musée des Beaux-Arts de Valence, du 7 novembre 2024 au 16 février 2025.