Tim Tercero de la LLA parle du single + bande dessinée “Crocodile Gin” : “Les paroles me sont venues en jouant sur la ligne de basse”

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2024-05-26 13:00:24

Le cerveau de la LLA, Tim Tercero (c) Marlene Rahmann

Le nouveau single Crocodile Gin du groupe viennois « The LLA » est sorti le 24 mai avec une bande dessinée de 24 pages de l’artiste et illustrateur de bandes dessinées Rob Ayers (SR Ayers).

Dans une interview par courrier approfondie avec Klangskizzerei Tim Tercero, le cerveau de LLA parle de l’inspiration derrière la chanson, rappelle le processus d’écriture, d’arrangement et d’enregistrement et explique pourquoi l’illustrateur Rob Ayers était la personne idéale pour le projet. Tercero donne également aux fans un indice sur la direction musicale à laquelle s’attendre pour les prochaines sorties de LLA.

Klangskizzerei : Comment décririez-vous l’histoire de votre single « Crocodile Gin » en quelques mots ?

Équipe Tercero : « Crocodile Gin » parle de quelqu’un qui se perd dans une relation. Petit à petit, des morceaux commencent à disparaître, et le scénario de « Crocodile Gin » présente cette idée au sens littéral. Les parties du corps commencent à disparaître.

Qu’est-ce qui a inspiré les paroles de la chanson ?

Les paroles ont été inspirées par une phrase qui m’est venue en jouant sur la ligne de basse : “Tu as rampé comme un crocodile et tu m’as mordu l’oreille de manière ludique.” Cette image a déclenché l’histoire d’une dame crocodile s’attaquant à un homme avide d’amour, et le reste a découlé de là.

A-t-il été inspiré par un bar en particulier ou pourrait-il s’agir de n’importe quel bar ?

Le visuel que j’ai eu en réfléchissant à la bande dessinée avait des influences provenant d’un bar appelé « Cap’s » (pré-rénové) à Bellingham, Washington. C’était un de ces bars gluants et musqués qui n’étaient pas très accueillants de l’extérieur, mais qui étaient un bon moment quand on y entra. Ils y prenaient un verre appelé le Peruvian Bear Fucker. C’était toujours le début d’une courte nuit…

Vous souvenez-vous de l’écriture de la chanson : la mélodie et les paroles sont-elles venues en même temps ?

Je me souviens que cela a commencé avec la ligne de basse des couplets, qui était un groove beaucoup plus lent dans le premier arrangement de la chanson. Je pense que j’ai écrit les couplets et les refrains avant d’essayer la ligne de basse ambulante pour le refrain. Le processus d’écriture a donc fait des allers-retours entre la musique et les paroles, puis est revenu à la musique. J’ai vraiment apprécié ce processus car j’ai été surpris de voir les pièces commencer à s’emboîter.

Comment avez-vous trouvé l’astuce et l’effet vocal du « rugissement » du crocodile ?

Expérimentation pure et idiote. Après avoir retravaillé la ligne de basse de la chanson, j’ai pensé que j’allais jouer avec mon processeur de microphone MAW d’Old Noise Blood Endeavours. Je pense que c’était une de ces prises ludiques et idiotes que je ne pensais pas pouvoir envisager d’utiliser, mais ensuite j’ai adoré. C’était bien. C’était cru. C’était un moment de création amusant pour moi, car j’ai pris l’opportunité de faire quelque chose de bizarre, et cela a conduit à un résultat merveilleux que je peux également reproduire en live, ce qui me passionne vraiment !

Pour moi, le refrain de la chanson a une ambiance blues-power trio des années 60 – en particulier avec la batterie swing – comment ce style a-t-il influencé votre musique ?

J’ai trouvé que la sensation de swing était amusante et ludique, surtout en ce qui concerne la danse entière dans un bar avec l’antagoniste, puis la découverte d’un morceau de vous qui manque après chaque refrain. Le swing est donc là, mais en ce qui concerne la batterie, c’est là que je fais confiance aux mains et aux compétences du batteur Michi Lind et du producteur Alexander Lausch. Nous avons passé un bon moment ensemble en studio, travaillant sur différentes idées, et la version finale nous a semblé la plus libre et la plus adaptée. C’est une grande partie de ce que j’aime dans le processus créatif de ce projet. J’écris et enregistre les démos des chansons à la maison, et les idées percussives programmées sont généralement correctes, mais assez basiques, puis Michi développe ces idées. Cela prend alors une dimension plus grande et meilleure pour moi en tant qu’auditeur. C’est toujours un moment magique pour moi chaque fois que je peux découvrir mes chansons avec de nouveaux éléments et saveurs de la part des collaborateurs et des camarades du groupe.

La version studio de Crocodile Gin par la LLA avec des extraits d’images de la bande dessinée sortie le 24 mai

De quelle manière l’arrangement de la chanson a-t-il évolué au fil du temps ?

En fait, cette chanson est celle qui a le plus évolué parmi toutes celles que j’ai écrites. Le premier arrangement était plus groovy et plus blues. J’ai aimé la sensation, mais c’était assez différent de tout ce que je faisais pour The LLA en ce qui concerne l’album studio. J’ai donc pensé jouer avec pour voir si je ne pouvais pas le réintégrer un peu dans le monde sonore de l’album. Je venais d’acheter un simulateur d’ampli basse à cette époque et je le testais. Et voilà, un peu de drive sur les basses et beaucoup de saturation ont ramené « Crocodile Gin » dans le son de The LLA. Cela ne me semblait pas du tout forcé, mais c’était un développement tout à fait naturel pour moi, et la chanson a été rajeunie pour moi à ce moment-là.

Pourquoi avez-vous modifié la disposition ?

L’ancien arrangement a toujours été un favori pour jouer en live, mais le sentiment et les retours que j’en ai eu, c’est qu’il se démarquait du reste du set comme s’il s’agissait d’un truc à part entière, et qu’il sonnait en quelque sorte comme un groupe différent. Ce qui était bien, mais quand j’ai commencé à travailler sur mon premier album et à dresser la liste des chansons, je savais que “Crocodile Gin” ne collait pas avec le reste, alors j’ai pensé à l’expérimenter un peu, et je me sens que ça s’est terminé dans un endroit vraiment cool par rapport aux autres chansons que j’ai. C’est toujours son truc, mais il y a plutôt une ligne rouge entre l’album et celui-ci, puis vers les prochaines sorties.

Dans quelle direction musicale évoluent vos dernières chansons inédites de LLA ?

J’ai environ un EP de chansons sur lesquelles je travaille en ce moment et je dirais qu’elles ressemblent plus au son indie rock que j’ai sorti sur mon premier album, “Diminishing Returns”, qu’au côté swing de “Crocodile”. Gin.” Mais il y a beaucoup d’idées différentes sur lesquelles je travaille sur ces chansons, plus d’expérimentation vocale (en travaillant sur le bas de ma gamme vocale) et en repoussant mes limites en matière de narration et de mélange de genres.

Comment vous est venue l’idée de sortir une bande dessinée pour accompagner la sortie du single ?

Le visuel était si fort pour moi lors de l’écriture des paroles de la chanson. Le thème du protagoniste perdant des morceaux de lui-même, et ce personnage plus âgé et séduisant qui le prend pour un imbécile, semblaient être quelque chose qui devait être présenté de manière vivante et violente. Un clip vidéo n’a jamais vraiment été dans mon esprit, mais la possibilité d’une bande dessinée m’a vraiment enthousiasmé. Cependant, au début, je ne savais pas par où commencer pour chercher un artiste. J’ai longtemps mis l’idée de côté, jusqu’à ce que j’aie la chance de tomber sur le travail de Rob Ayer.

Qu’est-ce qui a fait du style artistique du dessinateur et illustrateur de bandes dessinées SR Ayers la solution idéale pour ce projet ?

J’ai découvert l’art de Rob sur Instagram grâce à un ami commun. Je l’ai immédiatement adoré et je savais que son mélange de thèmes sombres, de lignes fortes et de couleurs vives conviendrait parfaitement. La bande dessinée devait être réaliste et fantastique, violente et ludique, et elle était également très colorée dans mon esprit, et après avoir parcouru les réseaux sociaux et le site Web de Rob, je savais qu’il pouvait y arriver. J’étais encore un peu timide pour lui en parler, mais il a ensuite commenté un de mes clips. J’ai saisi cette chance, une fois que j’ai su qu’il y avait une sorte d’appréciation mutuelle du travail de chacun. Tout s’est très bien passé ensuite. Nous nous sommes rencontrés, il a aimé la chanson et le concept, nous avons échangé des idées et dès ses premières ébauches, je savais que ce serait l’un de mes projets créatifs préférés ! C’était formidable de travailler avec lui et il a rempli tout le projet de passion et de motivation. Il avait également beaucoup de liberté pour travailler sur les scènes et les concepts d’arrière-plan autour du scénario principal, et le résultat est très excitant pour moi. De nombreux éléments savoureux se retrouvent tout au long de la bande dessinée !

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