Timothée Chalamet : “Cinq ans et demi pour préparer A Complete Unknown. Bob Dylan ? Il ne voulait pas me rencontrer…”

Ad Affari Timothée Chalamet, nominé à l’Oscar du meilleur acteur principal

Après la première à Londres, il est arrivé à Rome. »Un inconnu complet», (en salles à partir du 23 janvier) le film qui raconte la vie et l’art de Bob Dylan quand il n’était plus RObert Allen Zimmerman (son vrai nom) mais il n’était pas encore le musicien connu dans le monde entier, auteur de chansons qui ont marqué l’histoire comme Blowin’ in the wind et Like a Rolling Stones dont le titre cite un couplet. « Comme un parfait inconnu, comme un Rolling Stones ».

Affaritaliani.it interviewé Timothée Chalametl’acteur américain de nationalité française, – protagoniste du film dans le rôle de Bob Dylan, – Chalamet, acteur de référence de sa génération découvert par Luca Guadagnino, qui s’est lancé un défi avec des rôles très différents : de la science-fiction de Dune à la comédie musicale de Wonka. Avec cette interprétation, le jeune acteur est nominé pour l’Oscar du meilleur protagoniste. Le biopic sur Bob Dylan a en effet reçu un total de huit nominations (Edward Mangold comme réalisateur, Edward Norton, Timothée Chalamet, Monica Barbaro comme acteurs. Meilleur scénario non original (puisque basé sur un livre), costumes originaux et meilleur sonore.

Neil Young a écrit de beaux mots sur le film sur son blog. Y a-t-il une autre approbation de votre performance qui vous a frappé ?

Non, mais j’attends toujours que Francesco Totti se prononce sur le sujet ! (rires). Disons que les commentaires qui m’ont le plus touché sont ceux du public de Dylan, qui se souvient de lui dans les années 60, et qui m’a dit avoir été ému de le revoir à travers mon interprétation.

Mais le soutien le plus célèbre que j’ai reçu de Bob Dylan : « Timmy est un acteur brillant, donc je suis sûr qu’il sera parfaitement crédible dans mon rôle », réalisé par James Mangold raconte, au début des années soixante, l’ascension vers la gloire du le jeune Dylan, interprété par la star Chalamet, qui avec cette performance vise tout droit l’Oscar.

James Mangold, ancien réalisateur du biopic de Johnny Cash “Quand l’amour brûle l’âme”, porte désormais sur grand écran les premières années de la vie de Dylan depuis son arrivée à New York avec la coupure de journal dans sa poche annonçant l’hospitalisation de Woody. Guthrie, son idole, fut signalée jusqu’au concert de Newport en 1965 où Dylan fit entrer la guitare électrique sur la scène du festival créé par Joan Baez, semant la panique parmi les puristes du folk.

Dans quelle mesure vous êtes-vous préparé à jouer Dylan ?

« Ce film a nécessité cinq ans et demi de préparation, ce qui m’a donné confiance dans le matériel source. Nous avons donné 150% de nous-mêmes, je suis très fier du travail très concentré que nous avons mis sur le projet. Après tout, j’avais deux mois et demi pour être Dylan et le reste de ma vie pour être moi-même ! Je suis vraiment fier de ce que j’ai fait.

Quelles consignes le réalisateur vous a-t-il proposé ?

Le réalisateur est vraiment fantastique, un grand psychothérapeute et a donné cette indication aux acteurs : « abandonnons l’histoire, la voie par rapport à la position de notre culture, c’est simplement l’histoire d’un jeune qui rencontre une personne qu’il admire et qui le soutient comme des gens qui tombent amoureux même s’ils sont en compétition : ce sont des relations humaines fondamentales. C’était extrêmement libérateur pour tous les acteurs : se libérer du poids de tout ce à quoi je faisais référence. C’est formidable d’avoir la personne aux commandes qui vous dit de lâcher prise.

Voulez-vous envoyer un message aux jeunes avec ce film ?

« Le film raconte l’histoire de l’apprentissage, la manière dont un artiste s’est créé de toutes pièces, avec ses chansons, sa poétique, sa détermination à briser les barrières entre les genres, mais aussi avec des histoires inventées sur son passé, comme celle de son expérience dans un cirque. J’espère que cela touchera les enfants

Je ne sais pas quel genre de leçons culturelles, sociales et politiques les jeunes d’aujourd’hui peuvent tirer des premiers travaux de Dylan ; ce qui reste peut-être est l’idée de trouver votre propre esprit créatif, votre propre nom et votre propre art. Dylan avait beaucoup d’histoires à raconter, il a changé plusieurs noms, une leçon que nous pouvons apprendre est de ne pas être limité par qui vous êtes ou avez été.” Je crois que les jeunes doivent apprendre à ne pas abandonner, à se créer comme Dylan l’a fait, à s’inventer, à ne pas se limiter à ce qu’ils sont ou ont été : trouver leur propre esprit créatif, leur propre nom et leur propre art. Dylan avait beaucoup d’histoires à raconter, il a changé plusieurs noms.”

Avez-vous rencontré Dylan pour préparer le rôle ?

“Bob Dylan ne voulait pas me rencontrer pour A Complete Unknown et je comprends pourquoi.” J’aime faire le travail de promotion de mes films, mais cela a un impact sur la façon dont vous vous voyez. Je pense que c’est pour ça que Bob Dylan ne voulait pas me rencontrer, son art était important pour lui.

Au contraire, Monica Barbaro, l’actrice qui, pour jouer le rôle de Joan Baez – dont le film raconte la relation tumultueuse avec le musicien – a rencontré l’auteur-compositeur-interprète folk. “Quand on incarne un personnage comme celui-ci, il est difficile de ne pas toujours avoir à l’esprit le désir d’être le plus précis possible dans son portrait, car il y a ses fans pour lesquels on veut être reconnaissable, mais à un moment donné, c’était Joan elle-même. qui a dit : « si vous essayez de rendre quelque chose parfait, vous le privez de ce qui est intéressant ». On nous a encouragés à ne pas faire de biographie, car elle est vivante et peut parler d’elle-même, nous avions la liberté d’être humains et de faire confiance à notre préparation.

Comment vous êtes-vous préparé au rôle du grand musicien ?

« Pour me préparer, j’ai puisé dans toutes les vidéos qu’il a trouvées sur YouTube. « Il y a vingt ans, il aurait fallu un an de travail pour monter des interviews et des concerts, alors qu’aujourd’hui, on peut tout trouver en ligne, même le concert dans un bar berlinois en 63. C’est incroyable avec quelle facilité on peut accéder à tout le matériel, et cela m’a été très utile car cela m’a permis de l’ingérer.

Est-il vrai que le réalisateur était un excellent psychothérapeute pour les acteurs ?

Oui, notre réalisateur, qui est un excellent psychothérapeute, nous a dit : « ‘abandonnons l’histoire, oublions la célébrité, racontons l’histoire d’un jeune homme qui rencontre quelqu’un qu’il admire énormément et en même temps entre en quelque sorte en compétition avec lui, oublions le reste.”

À ce propos, quel type de travail le réalisateur a-t-il mis en œuvre sur les acteurs ?

« Il y a deux types de travail pour les acteurs de ce film : le travail extérieur, qui concerne l’apparence, la voix et la gestuelle ; puis celui interne. Le réalisateur avait peur que le premier, parce qu’il est si fascinant – nous parlons de ces gens et des années 60 -, s’empare de la partie intérieure et, pour cette raison, il a essayé de faire attention à cet équilibre tout au long du tournage.”

Le réalisateur m’a écrit une phrase : Bob dit que les gens ne se souviennent du passé que de ce qu’ils veulent. Depuis des décennies, on parle beaucoup de Dylan en tant que conteur, c’est pourquoi James estime que la tâche du réalisateur est précisément de remettre en question les déclarations banales et évidentes que nous faisons habituellement concernant le sujet du film. Je crois que dans la vie, nous mentons tous, ou du moins nous mettons l’accent sur nos réussites et avons tendance à oublier les échecs, ou à réduire leur impact.

Le réalisateur James Mangold a-t-il été très gentil avec vous ?

Pas toujours. Parfois, il était même un peu dur en s’adressant à moi ainsi : “Arrête de me raconter ce qui s’est passé, je ne fais pas une page Wikipédia, je fais un film !”. Cela m’a été très utile pour me sortir de mes insécurités.

A Complete Unknown est un film sur un jeune garçon qui parle de grands idéaux. Vous êtes vous-même très jeune, pensez-vous que ce personnage puisse inspirer votre génération ?

Honnêtement, je ne sais pas. Bob Dylan a certainement un grand impact culturel encore aujourd’hui, des décennies après avoir interprété ses chansons pour la première fois : cela témoigne de l’importance de ses compositions. Pourtant, je ne peux m’empêcher de me demander, compte tenu du cynisme de notre époque, comment serait accueilli un auteur-compositeur-interprète, un artiste apparu sur la scène avec un message politique aussi explicite. Peut-être que certaines personnes le font, mais je pense que cela serait rejeté par beaucoup.

Y a-t-il un grand écart dans la sensibilité culturelle entre les années 1960 et nos jours ?

Oui, je crois qu’aujourd’hui nous vivons dans une période d’anesthésie culturelle : musique, films… tout est créé pour passer le temps, sans nous déranger, répondant exactement à nos attentes. A l’époque, dans les années 60, le public voulait être surpris, aujourd’hui pourtant, on demande de l’anesthésier. Il est aujourd’hui difficile de créer quelque chose qui plaise au public en le défiant, sans l’anesthésier.