Tom Wlaschiha dans une interview à GQ : « Le cinéma et la télévision sont avant tout un business »

Porter la bonne montre au poignet devient de plus en plus important pour de nombreuses personnes. La montre est-elle pour vous un symbole de statut ou d’identité ?
Je porte une montre pour moi et pour personne d’autre, une petite œuvre d’art que j’ai toujours avec moi et dont je suis heureuse.

Vous considérez-vous plutôt comme un prestataire de services ou comme un artiste dans l’industrie du théâtre ?
Hmm… maintenant c’est l’heure de mon ego d’acteur. Je pense que tous les acteurs aiment se considérer comme des artistes, mais j’ai peur qu’ils soient souvent des prestataires de services, ce qui n’est pas une chose négative en soi. Le cinéma et surtout la télévision sont avant tout un secteur dans lequel il faut travailler et où il faut souvent livrer sous pression. Mais j’essaie toujours d’inclure un peu d’art. (Le saviez-vous déjà ? Montres pour hommes : ce sont les 10 modèles de montres les plus cool à moins de 10 000 euros qui dureront toute une vie)

Les dépendances de l’industrie du théâtre

Comment gérez-vous le sentiment d’être dans l’industrie en permanence dépendant de quelqu’un qui voit quelque chose en vous et vous choisit ?
Cela peut être assez frustrant, surtout si vous êtes jeune et impatient et que vous débutez tout juste votre carrière. Il est alors utile de réaliser que le rejet n’est généralement pas une intention personnelle. Et puis il faut serrer les dents et continuer.

Vous incarnez une grande variété de personnages dans vos films et séries. Y a-t-il des rôles pour lesquels vous avez besoin d’une sorte de phase de retrait ou dont vous avez peur qu’ils vous changent définitivement ?
Non, le rôle reste toujours sur le plateau une fois le tournage terminé. J’aime les rôles qui sont complètement différents de moi, c’est le grand plaisir du métier. Mais en fin de compte, jouer est une technique, sinon les salles d’attente des psychologues seraient pleines d’acteurs en crise d’identité.

Quel rôle vous a le plus marqué jusqu’à présent et pourquoi ?
Je ne pense pas qu’un rôle m’ait influencé. Ce qui vous façonne, c’est le travail avec les réalisateurs et les collègues, et les moments où vous avez le sentiment de repousser les limites et de réussir de nouvelles choses. À cet égard, « Das Boot », par exemple, a été une expérience formidable. Mon rôle là-bas a été extrêmement complexe et ambivalent sur trois saisons, parlait des langues différentes et m’a permis de montrer de nombreuses facettes.

En tant qu’acteur, vous pouvez gagner beaucoup d’argent lorsque tout va bien, pour ensuite devoir vous passer d’une source de revenus constante pendant une longue période. Êtes-vous doué pour épargner ?
Heureusement, ce n’était pas si bien que je n’avais plus besoin de travailler.