2024-01-16 13:04:23
Steve Marcus
Tony Orlando se produit lors de la 37e édition des Daytime Emmy Awards au Hilton de Las Vegas le 27 juin 2010.
Mardi 16 janvier 2024 | 2 heures du matin
Après plus de 50 ans à diriger ce qui semble être toutes les salles d’exposition de casino imaginables, Tony Orlando est prêt à dire adieu à la scène de Vegas. Le chanteur de 79 ans connu pour « Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree », « Knock Three Times » et d’autres succès pop des années 1970 – ainsi qu’une carrière légendaire d’auteur-compositeur et de producteur de disques, plus un quelques passages à Broadway et quelques rôles d’acteur mémorables – se retire des performances live et des tournées, sa grande finale étant prévue pour le 22 mars au Mohegan Sun Casino Arena dans le Connecticut.
Tony Orlando se retire des concerts et jouera encore une fois au South Point cette semaine.
Orlando a commencé à se produire à Las Vegas en 1973 sur la Riviera, et au cours des deux dernières décennies, il a été un habitué des casinos gérés par Michael Gaughan – l’Orléans et South Point (à partir de l’époque où on l’appelait South Coast). Ses derniers spectacles auront lieu du 19 au 21 janvier à 19h30 au South Point Showroom de 400 places, avec des billets disponibles sur ticketmaster.com.
« Quelle course, hein ? Orlando a déclaré par téléphone la semaine dernière. «C’est incroyable. J’aurais été heureux pendant 64 bons jours dans le show business, mais j’ai vécu 64 années incroyables.
Ses réalisations en dehors de la scène constituent peut-être l’aspect le plus intéressant de sa carrière unique, et il n’a pas l’intention de mettre un terme à cette partie de sa vie de sitôt. Le natif de New York a formé un groupe doo-wop en 1959 alors qu’il n’avait que 15 ans et a été embauché par le légendaire Don Kirshner pour écrire des chansons pour Neil Sedaka, Carole King, Bobby Darin et Connie Francis. La première chanson d’Orlando en tant qu’artiste fut « Bless You » en 1961.
En 1967, Clive Davis a embauché Orlando comme directeur général d’une filiale de Columbia Records, et il a rapidement grimpé au poste de vice-président de CBS Music, où il a signé Barry Manilow et a co-écrit et produit certaines des premières musiques de cette tête d’affiche légendaire de Las Vegas. Puis vint son succès en tant que Tony Orlando et Dawn (le duo de chanteurs composé de Telma Hopkins et Joyce Vincent Wilson), donnant lieu à ces succès familiers et à une carrière télévisée sous la forme de l’émission de variétés « Tony Orlando and Dawn » sur CBS. Orlando a poursuivi sa carrière d’acteur en tant que personnage récurrent dans la sitcom révolutionnaire “Chico and the Man” avec son ami Freddy Prinze, puis est apparu plus tard dans “The Cosby Show” et dans des films comme “A Star is Born” (la version de 1976) et “C’est mon garcon.”
Mais il a régulièrement parcouru le pays en chantant ses classiques, y compris une multitude de spectacles à Las Vegas et à Branson, dans le Missouri, où il a possédé et exploité un théâtre pendant la majeure partie des années 1990.
« Je ne me retire pas de l’industrie. Il me reste beaucoup de créativité et j’ai lancé une société appelée Explosive Films », a déclaré Orlando. “Je vais donc consacrer mon temps au travail cinématographique et, espérons-le, à cette nouvelle tendance du documentaire, parce que j’aime ça.”
Voici le reste de ma conversation avec Tony Orlando :
Qu’est-ce que ça fait de mettre un terme à cet aspect de votre carrière d’artiste ?
C’est doux-amer. C’est ma 64ème année dans le show business. J’ai sorti mon premier disque à succès en 1961. Et pendant probablement 52 de ces années, j’ai l’honneur d’être en tête d’affiche dans cette ville incroyable. J’ai commencé au Riviera Hotel, puis au Hilton de Las Vegas, et d’ailleurs, pendant un moment, j’ai fait les deux, 10 semaines dans l’un et 10 semaines dans l’autre, en même temps. C’était du jamais vu. Mais je suis honoré, et comme je l’ai dit à ma femme, je peux toujours frapper la balle, je ne peux tout simplement pas courir sur les buts.
L’artiste Tony Orlando chante “Stand By Me” lors d’un spectacle en matinée au profit d’Opportunity Village à South Point en 2008.
Depuis combien de temps avez-vous une maison à Las Vegas ?
Depuis 1977. Il y a des moments où je suis ici neuf mois par an, et des moments où je suis ici deux mois, cela dépend simplement de la fréquence de mes voyages. Quand j’avais le théâtre de Branson, un théâtre de 2 000 places, c’était une période incroyable de ma carrière parce que je faisais deux spectacles par jour et je voyais 4 000 personnes par jour, 12 spectacles par semaine d’avril à décembre, puis je venez ici pour travailler pendant les mois d’hiver.
Un moment au cours de toutes ces années de performance à Vegas qui est pour moi assez historique, c’était lors d’une grève culinaire (en 1976), quand j’étais à la Riviera, et tout était fermé. Tous les showrooms, à l’exception de celui de la Riviera, étaient fermés, et il fut un temps où j’étais le seul artiste de toute la ville que les gens pouvaient aller voir. Pendant trois semaines, nous avons fait trois spectacles par soir, sept jours sur sept. Je me souviens d’Ed Torres, le directeur des animations du Riviera, il s’arrachait les cheveux, et la seule chose que les clients mangeaient cette semaine-là était des Dunkin’ Donuts. (Rires.) Mais quel privilège de pouvoir défendre Vegas et de donner tout ce que j’ai pour que les gens rentrent chez eux heureux.
Vous êtes à South Point depuis un moment, qui s’est récemment transformé en un foyer de divertissement. Pourquoi aimez-vous y jouer ?
Je suis avec Michael Gaughan depuis probablement 25 ans, et c’est une résidence assez longue. J’ai commencé avec lui à l’Orléans en 1999 et je ne l’ai jamais quitté, même quand d’autres offres sont arrivées pour faire le Strip pour plus d’argent, parce que je n’ai jamais rencontré un gars plus intègre et plus aimé de tous ses employés que lui.
Sur quels projets travaillerez-vous une fois que vous aurez présenté votre dernier spectacle ?
Eh bien, j’ai fait deux fois à Broadway, “Barnum” en 1980, puis j’ai fait “Smokey Joe’s Café”. Donc deux merveilleux moments à Broadway avec deux pièces primées aux Tony Awards. Et j’ai travaillé avec Michael Omartian, un producteur de disques qui a réalisé le premier album de Christopher Cross qui a remporté sept Grammys. Nous avons tous les deux écrit une comédie musicale basée sur ma vie, mais ce n’est pas une comédie musicale pour juke-box, elle contient 14 chansons originales plus les succès que nous avons eus. Cela se produit déjà.
Et de l’autre côté de la médaille, j’ai toujours voulu montrer davantage mes muscles dans les films. J’adore les films, et après avoir travaillé avec la société Happy Madison d’Adam Sandler sur “That’s My Boy”, j’ai en quelque sorte eu à nouveau ce coup de pied dans le ventre de revenir en arrière et de tenter ma chance – pas autant en tant qu’acteur, mais en tant qu’écrivain et producteur. Je vais donc faire mon prochain voyage là-bas et voir à quel point je peux réussir dans ce monde, et cela me permet de travailler et de rester excité.
Je suis sûr que vous revivrez de nombreux souvenirs incroyables de Vegas lorsque vous serez sur scène pour ces trois derniers spectacles.
Cela a été un rêve, et ce rêve dure depuis 52 ans. Je me souviens avoir travaillé avec Sinatra, co-organisé un événement collectant des fonds pour l’UNLV derrière ce qui était alors l’Aladdin. Je me souviens d’avoir ouvert mes deux premières semaines ici avec les grands Don Rickles et Shecky Greene, que nous venons de perdre. Et puis je travaillais dans le même bâtiment qu’Elvis et Liberace, toutes les années où j’étais au Hilton. Des années si solides et merveilleuses à Vegas, et je suis vraiment reconnaissant. Même à l’époque du Rat Pack, j’étais là. Vous ne pouvez pas rêver d’être célèbre ou d’être une star du show business sans penser : est-ce que je vais un jour travailler à Vegas ? Cela a été un honneur et un privilège de dire que je l’ai fait.
#Les #derniers #spectacles #Tony #Orlando #Las #Vegas #auront #lieu #South #Point #cette #semaine
1705408807