Top 50 des albums irlandais de tous les temps, numéros 20-11 : avec Lankum, Thin Lizzy, les Cranberries et Villagers

Pour plus de détails sur la façon dont nous l’avons assemblé, lisez notre explicatif.

Jusqu’à présent cette semaine, nous avons publié les numéros 50-41, les numéros 40-31 et les numéros 30-21. Le récapitulatif complet et définitif apparaîtra dans le Examen indépendant irlandais et en ligne demain.

20 Pour les oiseaux Les cadres (2001) Avant le succès de Glen Hansard aux Oscars avec Une fois, la reconnaissance internationale était obstinément difficile à obtenir. Il est difficile de comprendre pourquoi, car les Frames étaient adorés dans l’Irlande des années 1990 et les chansons avaient un attrait de masse. Ce quatrième album aurait vraiment dû les pousser dans la stratosphère : c’est le summum de la chanson du hansard — Allonge-moi et Que se passe-t-il lorsque le cœur s’arrête sont de belles méditations. Le violoniste Colm Mac Con Iomaire ajoute de la texture au son et la production de Steve Albini et David Odlum est au service sublime des chansons. (JM)

19 Le jour de la vie Lankum (2019) La musique traditionnelle occupe une place vitale dans l’héritage culturel de l’Irlande. Lorsque Lankum a sorti ce troisième album extraordinaire, le groupe a revigoré l’esprit de chansons telles que Le rover sauvage et La fierté de Petravore avec leurs interprétations expérimentales impressionnantes. La clé de leur innovation est le producteur John ‘Spud’ Murphy, avec qui ils ont développé leurs arrangements idiosyncratiques alimentés par des drones. Dans les compositions aux multiples facettes de Lankum, la voix de Radie Peat apporte beaucoup de caractère au matériau. Leur approche contemporaine du livre de chansons traditionnel a apporté ces chansons intemporelles aux nouvelles générations. (ZH)

18 Le Glowing La Gloire (2014)

Pas tant un supergroupe qu’un chez-soi pour des musiciens outrageusement talentueux, le premier album de Gloaming présente près d’une heure de musique qui peut puiser dans les profondeurs de la musique traditionnelle irlandaise, mais équivaut finalement à une forme créative singulière de métamorphose. Si la musicalité est sans égal (le violon de Martin Hayes, le violon hardanger d’amore de Caoimhín Ó Raghallaigh, la guitare de Dennis Cahill, les claviers/production de Thomas Bartlett), alors la voix de Iarla Ó Lionáird est quelque chose au-delà (surtout sur Été Été). Tout simplement, entendre c’est croire. (THC)

17 O Damien Riz (2002) Indépendamment de l’étonnante trame de fond et des ingrédients des débuts de Damian Rice (les conseils de l’industrie musicale de son petit cousin, le compositeur David Arnold ; un chanteur d’opéra ; des chants grégoriens ; le sublime chant principal et choeur de Lisa Hannigan ; la volonté d’acier de refuser de signer avec un label majeur), les chansons ici sont l’équivalent auditif de s’asseoir dans une pièce sombre éclairée à la bougie pendant que Sigur Rós reprend les premières œuvres de Leonard Cohen. Autrement dit, des morceaux calmes, intenses, passionnants qui méritent d’être écoutés d’une traite. (THC)

16 Tout le monde le fait, alors pourquoi pas nous ? Les canneberges (1993) Un témoignage d’un grand album est lorsque son contenu lyrique et musical continue de résonner longtemps après sa sortie originale. Trente ans plus tard, l’influence des débuts électrisants des Cranberries – en particulier le style vocal unique de feu Dolores O’Riordan – persiste dans le travail d’une nouvelle génération d’artistes. La fusion de motifs de cordes luxuriants avec leurs arrangements pop-rock dynamiques confère à l’œuvre un élément mystique saisissant. En fin de compte, la vitalité de la performance d’O’Riordan à travers ce LP, et les singles à succès qui ont suivi, ont consolidé sa réputation comme l’une des chanteuses les plus distinctives d’Irlande. (ZH)

15 Danse de la lune Van Morrisson (1970) Semaines astrales a peut-être été une sorte de triomphe musical incandescent pour Van Morrison, mais même un génie doit payer le loyer, et donc Danse de la lune est la première œuvre solo vraiment adaptée à la radio de Van the Man. Vous voulez des numéros accrocheurs qui sont devenus des standards pour les groupes lounge du monde entier ? Ce serait la chanson-titre. Vous voulez des chansons rythmiques et blues joyeuses et entraînantes qui deviendraient des incontournables de la radio FM américaine ? Essayer Dans le Mystique, Et ça m’a lapidé, Nouvelle journée, Caravane, Viens courir et Ces rêves de toi. (THC)

14 Le Lion et le Cobra Sinéad O’Connor (1987) Un premier album étonnant et surprenant, sorti alors que le Dublinois au crâne rasé n’avait que 20 ans, est une déclaration d’intention qui est aussi puissante aujourd’hui qu’elle l’était lors de sa première sortie. Abordant de grands thèmes tels que l’injustice sociale, le fondamentalisme religieux et la sexualité féminine, O’Connor a beaucoup à dire. Comme toujours, sa voix est au premier plan et sur le glorieux mandingue elle livre l’une de leurs meilleures chansons alt-rock de la décennie. Le peuple mandingue, a-t-elle rappelé aux enquêteurs de l’époque, est une tribu africaine. (JM)

13Andy Irvine/Paul Brady Andy Irvine/Paul Brady (1976)

Après la disparition de Planxty, deux de ses membres ont uni leurs forces pour enregistrer une collection de chansons qui, dans leur ensemble, constituent un classique de la musique folk irlandaise. Assisté par Donal Lunny et Kevin Burke du Bothy Band, la fusion de la guitare, du bouzouki, de la mandoline, des contre-chants, des notes de musique bulgare et des chansons aussi résonnantes que Arthur McBride (sur lequel le jeu de guitare de Brady est magistral), Plaines de Kildare, Rivage du Lough Erne et Bonny Woodhall continuerait à influencer les générations futures de musiciens. (THC)

12 Jailbreak Mince Lizzy (1976)

En 1976, Phil Lynott et al étaient sous pression pour livrer la marchandise sur leur troisième album pour le label Vertigo. Ils l’ont fait. Jailbreak affiche l’écriture de chansons polyvalente de Lynott et sa capacité à écrire un riff accrocheur avec un grand aplomb. Les garçons sont de retour en ville était un single à succès mondial et de nombreux morceaux de l’album sont devenus des favoris en direct. Du romantisme aux yeux embués (Revenir et Combattre ou tomber) au rock agressif (émeraude et Guerriers) via des styles poppier ludiques (Ange de la côte et Roméo et la fille solitaire), cet album est le zénith créatif de Lynott. (DR)

11 Devenir un chacal Villageois (2010) Avec un air de l’écriture de chansons aux histoires complexes de Paul Simon, la réintroduction de Conor O’Brien en tant que Villagers à la suite de la disparition de l’Immédiat a montré une toute autre facette de son talent artistique. Ce LP folk magnifiquement conçu, détaillé avec des fioritures de piano élégantes et des remplissages de batterie somptueux, est rehaussé par la voix engageante d’O’Brien. La vulnérabilité de sa cadence crée une expérience d’écoute intime. À travers sa discographie, le Dublinois a montré un flair naturel pour les techniques de production réfléchies et kaléidoscopiques. Devenir chacal est intemporel, éternellement émotif et d’une sincérité à couper le souffle. (ZH)

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