“Tous les cinq ans, on entend parler du grand moment de la musique catalane”

Le groupe devait être un lieu stimulant, qui ne dépendait de rien d’autre que d’avoir vraiment envie de faire des chansons ensemble. Et après la dernière tournée, avec la pandémie, on a senti qu’il fallait s’arrêter et retrouver de l’énergie. Pour moi, ce n’était pas tant une quête artistique que personnelle. Je voulais rencontrer des gens et mieux comprendre mon métier d’auteur-compositeur. Je me suis retrouvé à prendre des notes pour les chansons, comme toujours, et au lieu d’être pour Manel, j’ai commencé à chercher des producteurs avec qui travailler.

L’album en présente quelques-uns, essentiellement Jordi Casadesús (La Iaia), Anxo Ferreira (ex-Novetats Carminha), Jake Aron (qui a signé les deux derniers de Manel) et L’Extintor, le tandem de Marcel Bagés et David Soler.

Mon intention était d’essayer. Maintenant, les producteurs marquent beaucoup la personnalité des chansons, en raison de l’afflux du hip-hop, et ils rassemblent dans un même lieu des spécialistes de la création de beats, d’autres qui font des hooks… Je ne peux pas prendre une guitare et remplir le silence par moi-même, d’une belle manière, avec ma voix. Je ne pense pas que ce soit ce que j’avais négocié.

Les chansons ont tendance à être mid-tempo, avec de l’introspection et de la mélancolie dans des thèmes tels que Waltzing Matilda ou Miracle on the Plains.

Il y a des émotions plus unilatérales et d’autres, individuelles. Maintenant, les quatuors qui se touchent et se regardent parfois me manquent. Lorsque vous êtes seul à la maison, il y a des émotions qui ne vous viennent pas naturellement. Je sais quelles émotions d’un disque de Manel ne sont pas les miennes. Peut-être que les miens tendent davantage vers ça, la mi-temps reposante et la mélancolie.

Il y a des références à la nature du métier de l’artiste, par exemple dans le thème du titre.

Le plaisir est le maître mot de la chanson. Pourquoi certaines psychologies agissent pour plaire à une autorité. Plaire comme manière de parcourir le monde. L’artiste en question est toujours à la recherche de ces applaudissements.

Manel n’a pas donné cette impression.

L’indépendant donnait parfois l’impression qu’il n’essayait pas de plaire à la foule. Mais non. Quiconque monte sur scène veut avoir beaucoup de monde devant lui et aimer ses chansons.

Dans Estudiantina, il dit que “le monde sera, est et sera pour toujours / d’étudiants sans vocation”. Cela semble être votre cas, puisque vous avez étudié le journalisme et avez été stagiaire à El Periódico – du même groupe d’édition que Diari de Girona – il y a environ 20 ans, avant de trouver votre place dans la musique.

Oui, c’était vers 2004. Je fais partie d’une génération qui, si j’avais suivi le chemin du journalisme, il m’aurait été très difficile de me positionner professionnellement. Mais le hasard m’a emmené dans des endroits étranges, comme faire les meilleurs professeurs européens (2008, premier album de Manel). J’ai beaucoup souffert de l’absence de vocation.

Tout au long de sa carrière, il a survécu aux changements de mode, comme lors de l’émergence de la génération Txarango, et aujourd’hui la scène catalane vit un bouleversement avec la nouvelle pop urbaine, électronique et philolati. qu’en penses-tu ?

De nouveaux codes sont apparus. Miracle in the Plains dit que notre génération voulait plaire à la précédente, et maintenant on a l’impression que ceux dans la vingtaine sont plus agressifs et se transforment davantage. Il y a des choses ici, les synthés et les arrangements, et la partie rythmique, que j’aime beaucoup. Et les paroles… elles peuvent être très légères et ça me passionne. Quand Juliette chante « briser mon coeur pour la troisième fois », j’adore cette « troisième ». Mais maintenant, il en ressort des choses qui sont très bonnes et d’autres qui ne le sont pas, comme cela s’est produit toute ma vie. Parce que tous les cinq ans, on entend parler du grand moment de la musique catalane, n’est-ce pas ? C’est du présentisme.

Manel ne s’est-il pas dissous à tout cela ?

Non, dans la vie, il est très courant que les choses se passent en petites lettres, en minuscules, avec des nuances, et non avec de grandes exagérations. Nous parlons tous les quatre tous les jours. Allons-nous refaire un disque ensemble ? Oui, mais nous verrons quand tout ira bien. Avant dix ans ? Oui, je pourrais affiner davantage, mais nous verrons.

Après quinze ans dans un groupe désormais sous le feu des projecteurs et prenant tout le poids, se sent-il à l’aise ?

Il est encore trop tôt pour le dire. Petit à petit, grâce à la promotion, un personnage fictif est en train d’être généré et je ne sais pas comment cela va m’affecter. Maintenant, je commence à regarder les artistes solistes différemment : quelle force, quel dynamisme, quelle capacité à croire en soi. Je trouve ça admirable.