Tout le monde n’a pas besoin d’être les principales stars / LR3 / / Latvijas Radio

“L’époque où vous ne pouviez que chanter magnifiquement et vous pavaner sur scène est révolue depuis longtemps. Si vous voulez vraiment créer une carrière réussie en tant qu’artiste, si vous ne voulez pas être ennuyeux après dix ans, mais que vous voulez constamment vous améliorer et surprendre le public, le multitâche est important, en plus d’un emploi différent », souligne la célèbre star de l’opéra letton Elina Garanca.

Immédiatement après le Festival de la chanson, le 10 juillet, la salle de concert Dzintari accueillera le Festival des arts de l’opéra, auquel Elīna Garanča et ses amis inviteront leur public. Afin d’en savoir plus sur ce concert, ainsi que sur d’autres événements estivaux et passe-temps de la vie de la chanteuse, Gunda Vaivode interroge Elina Garanča elle-même lors d’un entretien téléphonique, qui est actuellement à Vienne.

Gunda Vaivode : Je t’ai surpris à Vienne…

Elina Garanča : Oui, car nous préparons actuellement nos concerts à Gottweig et Kitzbühel. “Garanča et ses amis” s’y tiendra respectivement pour la quinzième et la dixième fois, puis nous irons également à Jurmala avec le même programme et les mêmes chanteurs. Et puis nous continuerons à courir dans une course folle, chacun dans notre direction du monde.

“Les classiques sous les étoiles” à Gottweig et “Les classiques à l’Alpu Kitzbühel” – qu’est-ce qui rendra ces concerts spéciaux cet été ?

Ces concerts sont particuliers car, tout d’abord, chacun des lieux a sa propre charge énergétique. Surtout le monastère de Gottweig – c’est dans un endroit extrêmement beau… Monter la montagne et y passer près de quatorze heures en répétition générale nous donne une énergie mentale qui recharge. Nous aimons vraiment être là!

A Kitzbühel c’est complètement différent : il y a des montagnes, et là nous, tous les petits gens, nous nous sentons comme des petites fourmis devant des millions d’années d’expérience. Mais c’est aussi un endroit à part, car chaque année des chanteurs nouveaux ou moins connus sont présentés au public.

C’est un grand défi pour nous de développer et de rechercher de nouvelles compositions, de nouvelles performances musicales. Depuis trois ans maintenant, le grand gagnant de mon concours “Voices of the Future” est présenté lors de ces concerts, et surtout il a lieu à Kitzbühel, où déjà deux jours avant le concert principal – le jeudi et le vendredi après-midi – le public est présenté au premier, deuxième, troisième, quatrième et pour les gagnants de la cinquième place. Et le couronnement est le dernier concert de samedi dans le parc de Kitzbühel.

En parlant de plus près de vos amis concertistes, il n’y aura pas que des jeunes chanteurs, n’est-ce pas ?

Non, non, il n’y aura pas que les jeunes.

Il est arrivé que maintenant, chaque année, il y ait un chanteur ou une chanteuse que j’ai amené de mon côté, et il y a quelqu’un que Karel a trouvé [Elīnas Garančas dzīvesbiedrs, diriģents Karels Marks Šišons].

Nous avons eu de merveilleux chanteurs du Metropolis de New York et de l’opéra La Scala de Milan, mais cette année, mon ami et collègue SeokJong Baek (ténor), avec qui j’ai fait mes débuts à Londres l’année dernière – ou plutôt, il a fait ses débuts dans le répertoire ténor et aussi dans le théâtre – tel j’aimerais aussi des nerfs de fer. (des rires)

C’était dans l’opéra “Samson et Dalila” de Camille Sensan ?

Oui, il avait travaillé comme baryton pendant dix ans, puis la pandémie est arrivée, et en deux ans il s’est formé au ténor et chante le répertoire d’or des ténors dans tous les théâtres depuis un an et demi… Cette année nous avons chanté ensemble à la fois en concert et dans des représentations de “Aida” à Covent Garden, Londres, et maintenant nous allons jouer ensemble dans des concerts. Il y a plusieurs autres projets ou opéras sur lesquels nous travaillerons ensemble à l’avenir, et c’était mon choix de l’impliquer dans mes concerts. La soprano pour moi cette année est Eleonora Burato, c’est une collègue avec qui Karel a déjà collaboré dans plusieurs spectacles, elle chante dans les plus grands théâtres et, à mon avis, la mezzo-soprano au milieu va très bien : à la fois avec une soprano et avec un ténor dans les deux sens, et ils peuvent se trouver toujours de belles œuvres qui plaisent aux auditeurs.

Seront-ils tous les deux à Amber ?

Oui, ils seront tous les deux à Amber également. Parce que cette semaine est toujours extrêmement stressante pour nous, et si c’est “Garanča et ses amis”, alors pourquoi changer le répertoire pour autre chose ?

Et puisque Sek Jong Bēks n’a jamais chanté en Lettonie, je pense qu’il sera également intéressant pour les auditeurs d’entendre ce chanteur en direct, sans la médiation des émissions de radio. Je ne sais pas si Eleonora Burato s’est produite ou non en Lettonie. En tout cas, ces mots sont certainement connus des amateurs d’opéra et de musique classique, et nous sommes heureux de pouvoir les apporter également en Lettonie.

Vous avez déjà évoqué le concours de jeunes chanteurs que vous organisez, qui aboutit à la sélection des meilleurs solistes qui participent également à ce projet. Les bonnes voix suffisent-elles maintenant et le prestige professionnel du chanteur est-il toujours élevé ?

Les voix ne manquent pas. Il n’y a pas de vide. Au contraire, il y a un grand vide concernant une bonne école. Il y a beaucoup de malentendus sur ce que signifie une bonne école, il y a beaucoup de malentendus sur ce que signifie un son soufflé, ce que signifie un masque, ce que cela signifie, pourquoi un masque est nécessaire. Nous entendons beaucoup de chanteurs qui sont formés d’une manière ou d’une autre, mais qui ne sont pas vraiment adaptés aux grands spectacles ou aux programmes de musique de chambre, car la voix n’a pas l’air fraîche, ni professionnelle, ni cultivée. Les gens souffrent, et parfois ça fait vraiment mal de voir qu’après quatre ou cinq ans d’études, aucun potentiel n’a été développé.

Mais il y a aussi de belles surprises. Cette année, par exemple, nous avons eu une nouvelle mezzo-soprano. Eh bien, elle a 31 ans, et pour une chanteuse qui débute, ce train a à peu près avancé à ce stade. Mais bon, une voix extrêmement belle, une mezzo-soprano merveilleuse et juteuse, et pas des dramatiques, mais des voix pleines, ce qui justifie la qualité d’une vraie mezzo-soprano !

Ce n’est que parce qu’elle était la plus âgée des gagnants que nous lui avons donné la deuxième place, mais comme ces places ont également une incitation financière, des opportunités lui ont été préparées pour aller étudier et se développer avec des professeurs privés, et nous espérons vraiment qu’elle obtiendra vraiment lui et au cours de cette année fera un dernier effort pour que nous puissions l’écouter à partir de l’année prochaine. C’est le genre de voix qui vaut vraiment la peine d’investir du temps, de l’argent, de l’attention et des soins pour cette personne.

Alors vous suivez la suite avec vos solistes choisis, les gagnants des concours ?

Absolument! Ils ont une conférence de presse pendant et après le concours, où ils sont présentés à la presse autrichienne, ainsi qu’aux personnes intéressées à la fois par le festival et le concours – ils obtiennent tous mon numéro de téléphone, mes contacts, et moi aussi travailler avec eux : cela fait aussi partie de la récompense – qu’ils aient ensuite la possibilité de me poser des questions dans tous les sens sur leur évolution professionnelle. Parfois aussi pour parler purement émotionnellement et échanger vos états émotionnels et psychologiques. Je travaille également avec eux techniquement et donne des recommandations ou mes observations et astuces techniques qui pourraient leur être utiles. En tout cas, nous restons en contact régulièrement.

Vous, qui êtes maintenant la génération intermédiaire – chanteurs, chefs d’orchestre et instrumentiste – continuerez à renforcer la bonne réputation de la Lettonie dans le monde. Mais parfois, on se demande s’il y aura une suite et de nouveaux noms éclateront. Comment ressentez-vous cette situation à l’intérieur du terrain ?

Je me suis un peu éloigné de l’actualité et des activités qui se déroulent dans le monde des jeunes chanteurs en Lettonie. Les examens finaux de l’Académie, les masters ou les bachelors qui étudient – je n’en ai pas vraiment d’idée, mais bien sûr, de temps en temps, de nouveaux chanteurs apparaissent lorsque vous regardez les line-up – peu importe si c’est Opéra de Francfort ou Dresde ou peut-être un opéra italien. De temps en temps, un mot letton apparaît, puis je regarde – oui, vraiment de Lettonie ! Cela signifie que les jeunes chanteurs ont du potentiel et qu’ils se développent, mais je ne peux pas vraiment dire ce qui se passe en ce moment et sur quels chanteurs, par exemple, le milieu de la musique de chambre en Lettonie ou l’Opéra national de Lettonie. Mais je pense qu’en Lettonie, comme partout ailleurs, il y a définitivement une passion pour la musique et le chant, et nous sommes célèbres pour le fait que beaucoup de gens se demandent – disons, eh bien, comment se fait-il que tant de bons chanteurs viennent de Lettonie ! Cela signifie que nous l’avons vraiment dans notre sang, et c’est définitivement dans notre ADN.

Autre chose – de nos jours, de nombreux chanteurs s’épuisent trop tôt, oublient trop tôt [uz kaut ko] et parfois trop paresseux – je vais vous dire comment c’est. Mais aujourd’hui, le rythme de vie des chanteurs est fou – avec des survols incessants, avec le rythme rapide auquel il faut passer d’un répertoire à l’autre, avec aussi la compréhension qui est généralement requise de soi en tant que chanteur.

Beaucoup de gens ne le comprennent peut-être pas vraiment, car l’époque où vous ne pouviez que chanter magnifiquement et vous pavaner sur scène est révolue depuis longtemps. Si vous voulez vraiment créer un parcours réussi en tant qu’artiste et que vous ne voulez pas être ennuyeux après dix heures, mais que vous voulez constamment vous améliorer et surprendre le public, [svarīga ir] exactement multi-emplois, différents emplois. Peu de gens peuvent y arriver, et beaucoup n’en ont pas besoin, car il y a beaucoup de gens qui se contentent de chanter le premier répertoire dans des théâtres de seconde importance. Et il y a des chanteurs qui n’ont absolument besoin de chanter que les parties principales uniquement dans les salles principales, mais ils sont très peu nombreux. Comme me le disent certains de mes amis, les intendants ou agents, avec qui nous nous connaissons depuis plusieurs années – il n’y a qu’une trentaine, une quarantaine de chanteurs pour qui tous les grands théâtres se battent, se battent et se battent… Mais en même temps – si nous regardons combien il y a beaucoup de théâtres en Allemagne, en Italie et dans le monde en général, tous ne doivent pas nécessairement être les vedettes principales.

L’intégralité de la conversation sera bientôt disponible sur le portail des médias publics lettons lsm.lv.