Tout sur Joaquín Rodrigo et son « Concert d’Aranjuez », à l’occasion du 25e anniversaire de sa mort | Culture

“Mec, c’est fait!” Cette expression confiante a donné naissance à l’une des compositions les plus célèbres de l’histoire de la musique : le Concert de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo (Sagonte, 1901 – Madrid, 1999). Le 26 septembre 1938, le compositeur espagnol déjeunait au Club Nautique de Saint-Sébastien avec le guitariste Regino Sáinz de la Maza, qui le pressa de composer un concerto pour son instrument, lui disant qu’il était une sorte d’« élu ». »

L’idée semblait folle. Peu de compositeurs avaient osé confronter le volume intime d’une guitare classique espagnole à la densité sonore d’un orchestre symphonique. Et en effet, en novembre 1940, alors que l’œuvre était déjà terminée et que tous deux se rendaient à Barcelone pour la première, Rodrigo n’avait pas tout avec lui : « Et si demain, pendant la répétition, on n’entendait pas la guitare ? »

Ces détails et d’autres du populaire Concert de Aranjuezdont la belle adagio a été versionné par Miles Davis ou Poussin Corée et a fait partie de plusieurs films et publicités télévisées, sont inclus dans Une lumière dans l’obscurité : la musique et la vie de Joaquín Rodrigo, de Javier Suárez Pajares et Walter Aaron Clark. La première biographie d’un compositeur espagnol publiée par la prestigieuse maison d’édition américaine WW Norton & Company. Et aussi l’étude la plus complète sur sa vie et son œuvre musicale, qui commence, au début du XXe siècle, avec la diphtérie oculaire qui le rendit aveugle à l’âge de trois ans, et culmine avec sa mort, presque centenaire, le 6 juillet. , 1999. , il y a exactement vingt-cinq ans aujourd’hui.

Un portrait du compositeur, interprète, écrivain, professeur, diplomate culturel et célébrité médiatique qui n’évite pas un contexte marqué par les aléas du XXe siècle. Le plus jeune fils d’un chef conservateur de Sagunto qui a grandi dans la Valence républicaine et anticléricale de Blasco Ibáñez. Mais aussi un enfant aveugle orienté vers la création musicale, à l’École pionnière pour sourds-muets et aveugles de la capitale de Turia, à travers une version modifiée et élargie du système Braille.

Un jeune musicien qui aimait provoquer le public avec des tournures polytonales, mais qui avait les moyens financiers de s’installer à Paris, en 1927, pour étudier avec Paul Dukas. Là, son nom fut bientôt associé à Albéniz et Falla, et il trouva même sa compagne de vie : la pianiste sépharade Victoria Kamhi (1902-1997). Des années plus tard, le compositeur fut confronté à des difficultés financières pendant la guerre civile espagnole, qui opposa l’Allemagne hitlérienne et Paris sous occupation. Il définit les caractéristiques de son « néochastique », un style musical ancré dans la tradition nationale modernisée. Et il obtient le soutien du milieu culturel phalangiste qui lui permet de s’installer dans l’Espagne franquiste, où il travaille à Radio Nacional, le journal Villagele Conservatoire de Madrid et l’actuelle Université Complutense.

Le chapitre central du livre est intitulé Tout sur le « Concert d’Aranjuez » (1938-1940). Plus de cinquante pages avec tous les détails sur la composition qui a permis à Rodrigo de franchir le seuil privilégié de l’histoire de la musique et d’atteindre une immense popularité. Œuvre écrite de la fin 1938 au milieu de 1939 et dont la création débute avec la très célèbre mélodie jouée par le cor anglais au début du adagio.

Les mémoires de son épouse ont toujours lié l’inspiration de cette mélodie à l’avortement tragique dont elle fut victime en juin 1939. Mais les dates ne concordent pas. Aujourd’hui, nous savons que Rodrigo a écrit cette chanson en novembre 1938, peu de temps après l’avoir entendue en concert. La Passion selon Saint Matthieude Bach, et soyez enthousiasmé par l’air Aies pitié qui est, précisément, dans la même tonalité de si mineur. Cela semble une origine plausible pour une mélodie qui se développe à mi-chemin entre le néoclassicisme de Stravinsky et le nouveau lyrisme de son professeur Dukas.

À la composition de adagio suivit, presque comme un éclat, celui du troisième mouvement, gentil et joyeuxqui fut achevé en mars 1939. Il entreprit alors la rédaction du premier, joyeux d’esprit, avec une volonté beaucoup plus rythmée que mélodique et proche du flamenco. Mais l’inspiration de l’œuvre ne semble pas liée aux jardins et au palais d’Aranjuez, que Rodrigo avait visités en 1933, mais plutôt aux jardins et au palais du Luxembourg, situés tout près du modeste appartement qu’il occupait rue Saint à Paris. -Jacques.

Cependant, le titre de cette composition a déterminé son lien éternel avec la municipalité madrilène des rives du Tage. Non seulement il a reçu du roi d’Espagne le titre noble de marquis des jardins d’Aranjuez en 1991, mais sa dépouille mortelle repose dans son cimetière municipal. Un tombeau orné de la sculpture moderniste de Pablo Serrano qui représente la célèbre mélodie du adagio à côté d’une guitare.

l’amour pour la guitare

L’identification étroite de Rodrigo avec cet instrument était avant et après le Concert de Aranjuez. Son catalogue commence presque par Loin de Zarabanda (1926) et continue avec l’imposant Touché (1933). Presque tous les guitaristes avec lesquels il a collaboré étaient de grands interprètes du Concert de Aranjuez. Propre Sáinz de la Maza réalise son premier enregistrement, en 1948, sous la direction d’Ataúlfo Argenta (Odéon). Mais l’exception était Andrés Segovia, qui n’a jamais donné ce concert populaire, même s’il créait son Fantaisie pour un gentleman (1954). Puis il s’est démarqué Narciso Yepes, dont l’enregistrement avec l’Orchestre RTVE, de 1968, continue d’être une référence (DG).

Rodrigo a écrit pour Julian Bream le Sonate ludique (1959). Et la version colorée et articulée de Concert d’Aranjuez enregistré en 1982 par ce guitariste britannique avec John Elliot Gardiner (RCA), offre un équilibre idéal entre soliste et orchestre. Mais le meilleur enregistrement est venu du charme et de la fluidité du Pepe Romero sous la direction de Neville Marriner, en 1978 (Philips). Le guitariste de Malaga a également créé le concert de madrigaux (1966) avec son frère Ángel, le Concert andalou (1967) avec le quatuor familial de guitaristes et est également responsable du Concert pour une fête (1982), la deuxième œuvre de concert de Rodrigo pour guitare seule. Mais nous ne devons pas oublier l’exquise liberté flamenca de Paco de Lucía dans son enregistrement, de 1991, avec l’Orchestre de Cadaqués (Philippes).

Le livre de Suárez Pajares y Clark nous permet d’approfondir chronologiquement chacune des compositions de Rodrigo à travers des explications précises, des tableaux et des exemples musicaux. Parmi ses compositions pour piano, le Prélude au coq du matin (1926) plein de dissonances dures et de rythmes désordonnés, le lyrique et intense Au revoir le son (1935) comme adieu à son professeur Dukas et à l’arôme Satie de son Grande marche des sous-secrétaires (1941). Parmi les poèmes orchestraux, se distinguent les poèmes symphoniques, tant lyriques Pour la fleur de lys bleu (1934) comme le surprenant A la recherche de l’au-delà (1976) inspiré d’une visite à la NASA. Et il ne faut pas oublier ses œuvres vocales, tant Serrani (1928) popularisé par Conchita Supervía, la prolongation colorée de Falla que l’on entendait dans Absences de Dulcinée (1948) et l’inventivité Musique pour un codex de Salamanque (1953) sur des vers de Miguel de Unamuno.

Mais s’il y a une constante dans son catalogue, ce sont bien les concertos pour différents instruments issus de ses collaborations avec de grands solistes. Une collection qui a commencé précisément avec le Concert de Aranjuez. Continuez avec ça concert héroïque (1942) pour piano et le concert d’été (1943) pour violon. Il y a aussi le Concert en mode galant (1949) pour violoncelle né de sa relation avec Gaspar Cassadó et le Concert de sérénade (1954) pour harpe destinée à Nicanor Zabaleta. Et, laissant de côté les œuvres déjà évoquées pour une ou plusieurs guitares avec orchestre, le concert pastoral pour flûte inspiré de James Gallway (1978) avec Le concert comme divertissement (1981) pour violoncelle. Ce travail est né d’une commande de Julian Lloyd Webber qui souligne dans le prologue du livre le manque de connaissance de l’œuvre de Rodrigo au-delà de son Concert de Aranjuez: “Un trésor caché à découvrir.”

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