Traces dans le courant dominant, journal quotidien Young World, 13.02.2025

Les hommes fument. Tous. Vous aimez également en boire un pendant la journée. Et les femmes dont elles veulent quelque chose pour parler d’une manière plutôt directe. Bien sûr, ceux-ci ne se considèrent pas comme des victimes, mais savent comment répondre confiant.

Révèlent de vieux films sur les temps passés? Si l’on croit que les productions allemandes des années 1970, qui rassemblent la rétrospective sous le titre “Wild, Weird, Bloody”, la vie était plus informelle il y a un demi-siècle qu’aujourd’hui. Maintenant que les trois libertés mentionnées ci-dessus peuvent être critiquées, les restrictions peuvent être justifiées. Seulement, il devient clair que l’image d’une société de plus en plus détendue est erronée et que, d’autant plus que les hommes exigent un niveau d’auto-témoignage beaucoup plus élevé.

Mais devient-il clair? Dans la rétrospective de cette année, il s’agit de films de genre, et les gars sont donnés. Le meurtrier est rarement une mauviette. Les films individuels, en dehors des détails quotidiens, disent quelque chose sur la réalité non-film. Cependant, les conversions des genres permettent de tirer des conclusions sur les développements sociaux.

La contribution de la RDA à cette rétrospective est plutôt faible. “Orpheus in the Underworld” (1973), l’adaptation cinématographique de Horst Bonnet de l’opérette d’Offenbach, se situe à travers le sujet de la section du thème de la section en tant que satire de Günter Reisch “Nelken dans Aspik” (1976) sur un annonceur qui est très silencieux et qui fait donc une carrière. Trois des quatre films GDR ont une note d’âge de zéro années; Seuls les quelques seins nus de “Orpheus” ne peuvent être admirés que par six ans. Dans les films occidentaux qui sont censés être sur le point, la société est brutalement négociée.

Les films vieillissent différemment. Il y a des productions bon marché, également ignorées dans leur temps, qui sont désormais parmi les icônes de leur genre. Cela ne s’applique pas à “Bloody Friday”, une coproduction ouest-allemand-italienne. Dans cette histoire d’un vol de banque avec des otages, Raimund Harmstorf charge comme un violent patron de gang. De nombreux dialogues semblent involontairement drôles, le sang artificiel trop éclaboussant ne ressemble même pas à un vrai ketchup. À partir d’aujourd’hui, cependant, il impressionne la façon dont les idées de gauche – les idées ont laissé les traces dans le courant dominant en 1972. Les discours sur l’expropriation considèrent le vol de banque comme une raison. Une enquête pseudodococumentaire sous les spectateurs devant la banque, qu’ils soutiennent la peine de mort, semble pseudocritiquement.

Bien sûr, une direction politique est forte lorsque vos pensées, comme c’est toujours réduit, s’infiltrent dans les profondeurs de la culture populaire. Cependant, il est plus gratifiant s’ils sont également maîtrisés esthétiquement. “L’un de nous” de 1974, un premier film de Wolfgang Petersen, a un duel entre deux hommes au centre. Un écrivain infructueux crée un travail de séminaire pour de l’argent et découvre qu’un sociologue bien connu a radié sa thèse de doctorat. Il exige une pension permanente du scientifique qui veut se débarrasser de son ennemi. La façon dont le combat augmente de niveau par niveau est rare et raconté avec plusieurs rebondissements surprenants. Le cadre est un droit de genre et permet en même temps de voir de nombreux milieux de Berlin-Ouest, du budget académique à la prostitution à la réunion du parti SPD. Dans le conflit entre le promoteur social à succès et celui qui veut être, il n’y a pas de sympathie et pas de gagnant. Lorsque le professeur a terminé pour la dernière fois, il trouve toujours le moyen de faire son challenger.

En revanche, la «ville étrangère» de Rudolf Thome de 1972 impressionne par incohérence. Un homme tacitrous arrive à Munich, prend une chambre dans un hôtel bon marché, se prépare à quelque chose. Il ne fait que progressivement clairement qu’il a détourné des millions de personnes en tant qu’employé de la banque. Bientôt, ses gens épuisés, la police et d’autres escrocs entrent en jeu. Bien sûr, il y a une solidarité et même une coopération. Enfin, tout le monde peut faire chanter tout le monde, et donc on a convenu de la division de la proie. Il y a une tournure de vide existentialiste à – bien que forcé – les uns avec les autres. Le titre appelle le genre à enfreindre ses règles.

Il y a aussi quelque chose de nouveau dans “Girls with Violence” (1970, réalisé par Roger Fritz). Il y a en fait un homme qui s’occupe des femmes au niveau des yeux. Bien sûr, il n’a toujours aucune chance contre deux bourgeons. Vous êtes des collègues, le patron (Klaus Löwitsch) tout aussi violent et sentimental, le subordonné (Arthur Brauss) supérieur à lui. Même entre ces deux-là, l’agression est à peine avertie. Ils chassent également les femmes qui les déplacent vers le sexe ou les forcent. Avec une astuce, vous pouvez attirer votre victime actuelle (Helga différente) d’une fosse de gravier la nuit. Les conflits possibles sont joués avec une grande intensité et des constellations changeantes.

La critique contemporaine se plaignait d’un “produit cynique-brutal” et pensait une “violence explosive – contre les femmes – complètement instinctive et insensible”. Mais le film s’avère bien vieilli. Il est un document temporel et analyse en même temps les figures des hommes qui justifient intelligemment leur agression et comment ils pourraient être aujourd’hui.