Tropa Do Carallo « Il faudra le voir » (2024)

Le deuxième album de Tropa do Carallo répond au titre de “Il faudra le voir”. Et écoutez-le. Soigneusement. C’est ce que j’ai fait. Et il est définitivement arrivé tard : ils l’ont sorti en avril de cette année, je pense. Quand je dis qu’ils l’ont sorti, je parle d’eux, ceux qui l’ont enregistré : Evaristo Premos, Abel Murua, Tripi et les deux guitaristes, Alberto Salgado et Kako Disturbio. Tropa do Caralloallons-y.

Les vingt chansons qu’ils rassemblent ici suivent la même ligne rafraîchissante que les dix-huit du premier opus. Du début à la fin, c’est-à-dire depuis la première chanson – la vision accrocheuse et ironique d’un présent futuriste qui me ressemble à « Aloe Berga » – jusqu’à la dernière – le rocker « The best of us » – une variété est démontrée. cela était déjà apprécié dans “Qu’est-ce que tu fais!” D’ailleurs, les titres des deux albums trouvent aussi des choses à partager : cette façon de questionner, comme s’il s’agissait du fragment d’une conversation, avec plus de monde dans l’équation. J’exagère peut-être, mais j’éprouve cet arrière-goût lorsque je vois les deux titres ensemble.

Peut-être que vous ne le savez pas, j’en doute, mais juste au cas où je vais vous l’expliquer. Tropa do Carallo est né en 2021. Plus ou moins, des braises de La Polla Records. Bien sûr, ce n’est pas la même chose avec un nom différent, même s’il y a des choses qui unissent les deux projets, même au-delà de l’évidence, ce sont les noms des membres. Mais ce qu’il y a de nouveau dans ce domaine est également important. La voix d’Evaristo ne reste pas toujours sur le même ton et les chansons ont aussi de nouvelles nuances. Ils ne renoncent pas au patrimoine, certes, mais le son, surtout, apporte des plis et des surprises qui ne détonnent pas.

C’est donc une collection qui peut plaire aussi bien aux fans qu’aux rôdeurs, j’oserais dire. Toutes les chansons durent entre deux minutes et deux minutes environ, elles ne comportent ni ajouts ni décorations, et elles parcourent l’univers thématique qui définit déjà le groupe : elles parlent de guerres et de politique, de société en général et sa modernité obscène, d’intelligence artificielle. , le tourisme, la science, les réfugiés et la classe ouvrière. Des personnages secondaires et principaux apparaissent fréquemment dans les chansons d’Evaristo Premos, comme les différentes forces de sécurité, les rois et les banquiers, les faças, les juges et même certains noms actuels. Beaucoup d’entre eux sont répertoriés dans « Everything Arranged », qui semble commencer dans le folk et se terminer dans le punk, allant du quotidien au transcendantal. En général, les chansons, en termes de paroles, oscillent entre le spécifique et l’actualité, comme « Welcome Refugees » ou « Bar Denas », jusqu’à l’universel et le fréquent, que ce soit lorsqu’elles parlent de politique – « La classe inférieure liée par les mains et pieds est abandonné par la gauche supposée dans les griffes de la putain d’extrême droite » – ou des risques de popularité – « Fan froid ».

Les traces stylistiques du genre sont visibles, comme l’utilisation des chœurs, les guitares bruyantes, la section rythmique retentissante, les couplets tranchants et la vitesse. C’est cool comme la basse maintient la tension dans « El Lista del Barrio », comme elle utilise le dialogue entre les voix dans « Del Tiran » ou dans « Pa cada mono have un plantain » ou comme les chœurs grandissent et élèvent de nombreuses chansons, par exemple. , dans “Je t’ai tiré dessus”. Dans « Leña », on apprécie l’architecture : la basse qui entraîne la chanson, les guitares lumineuses qui la captivent et cette perspective lyrique qui complique les conséquences du passage du temps. D’une manière générale, l’ensemble du répertoire présente une variété très intéressante. Par exemple, dans le phrasé et les tonalités de la voix principale, où Evaristo joue avec les mi-temps, calme l’élan gratuit, apparaît ironique, sagace. Ils bousculent les canons du rock & roll, même lorsqu’ils chantent en galicien. Parfois, il semble même qu’ils s’approchent d’une haute énergie contenue ou acquièrent un rythme funky, comme dans « In the Underworld ». Des exemples des nuances, de la variété que j’ai évoquées auparavant.

C’est peut-être une impression très personnelle, mais cela me donne le sentiment qu’ils n’ont peur de rien. Ils n’ont ni dettes ni engagements. Ils n’ont pas besoin de se conformer, s’il vous plaît, ni même de regarder en arrière pour obtenir des conseils ou prendre de l’élan. Il est vrai qu’ils n’inventent rien de nouveau, ni lyriquement, ni musicalement, mais l’autonomie et la facilité sont perceptibles. Ils parviennent à maintenir l’élan intact et à rendre l’album frais et suggestif. L’album sonne également très bien. Alors… « il va falloir le voir » et l’entendre, non ?