Ty Segall, critique de son album Love Rudiments (2024)

Quoi Ty Segall souffre d’incontinence créative est évident, si l’on considère la généreuse discographie qui, depuis la sortie de ce premier album éponyme en 2008, compte désormais un total de quinze albums studio. Une inspiration débordante qui, en tout cas, aboutit généralement à des résultats notables (ou du moins acceptables). Mais cette fois-ci, celui de Laguna Beach est peut-être allé trop loin en sortant un album dans lequel il laisse libre cours (très lâchement…) à son côté le plus exacerbé.

Il est bien sûr légal pour le musicien de se divertir en recherchant de nouvelles formes d’expression ou en s’engageant dans des sons éloignés de son garage psychédélique-rock habituel. On peut se demander s’il était nécessaire de presser et de lancer les résultats de ces tests sur le marché. « Les rudiments de l’amour » C’est un recueil de digestion complexe, tissé de confusion et de peu de magnétisme intrinsèque, résultat direct de la combinaison d’expérimentation, kraut-rock, free-jazz, progressif, funk, électronique et ambiant dans la même bouilloire. Une invention, répartie en quatre parties et trente-six minutes, au cours de laquelle Segall se consacre à perfectionner son goût pour la batterie et les percussions.

« Les rudiments de l’amour » peut être vendu comme une œuvre conceptuelle ; aussi comme une étape supplémentaire hors de la zone de confort d’un musicien sédentaire comme Ty Segall; peut-être même en hommage à des influences moins courantes comme Neu!, Sun Ra ou Can. Mais, dans la pratique, les preuves indiquent qu’il s’agit d’un simple passe-temps et (dans le meilleur des cas) de cette anecdote dérivée de quelques séances gratuites en studio. Une curiosité avec un certain éclair d’intérêt, mais, d’une manière générale, peu frappante et évidente dans la juteuse carrière de l’Américain.