2024-06-23 09:47:38
Quelques nuances supplémentaires, plus cohérentes en matière d’accessibilité : Ulcérer continuer à rouler Couper la gorge de Dieu le rendement qui a atteint sa pleine floraison, qui accompagne Regarde la mort et reste tranquille a été semé par probablement le meilleur groupe de death metal technologique dissonant de la planète à l’heure actuelle.
Allons droit au but, car le batteur Jamie Saint Merat, le guitariste Michael Hoggard et le bassiste/hurleur Paul Kelland jouent également avec leurs cartes relativement ouvertes : Couper la gorge de Dieu ressemble à la continuation et à l’amélioration de son prédécesseur de 2020. La polyvalence du son de Ulcérer est rendu encore plus évident, l’écriture de chansons en symbiose de dissonance et de mélodie se montre encore plus accessible, et offre plus d’espace d’interprétation sans vous submerger d’une impression engourdissante d’être dépassé. Un son plus clair ne cherche pas toujours à accéder à travers le maillage des textures, alors qu’il y a plus de segments de post à la Isis ou Névrose alimente l’action, une attitude black metal nuance toujours l’action, et parfois on l’entend même plus souvent Sort mortel Omegaainsi qu’un Gorguts peut penser.
Là où les limites de ce qui était raisonnable ont été assouplies avec l’album numéro 6 il y a quatre ans, la portée a finalement augmenté, le seuil d’entrée a sensiblement abaissé – mais la productivité du matériel est restée, la véhémence maintenue. Ce n’est pas parce que vous trouvez plus rapidement votre chemin autour d’un mastodonte fléau que vous voulez partir plus tôt.
Ulcérer n’ont eu à sacrifier aucune de leurs vertus d’intégrité sur l’autel de la banalité pour cette approche plus adaptée aux masses dans une perspective holistique. Couper la gorge de Dieu ne dilue pratiquement pas l’identité du trio, mais en territoire familier, il s’appuie toujours sur des manières complexes de type Léviathan, des articulations techniquement virtuoses, une capacité d’attention stimulante et ces marques de fabrique indubitables auxquelles le groupe est habitué depuis environ deux décennies. Juste plus invitant. Plus immédiatement gratifiant. D’une manière différente, toujours aussi intransigeante.
Aussi Couper la gorge de Dieu Cela demande donc des efforts et de la persévérance de la part de l’auditeur, mais même pour des oreilles non averties, cela représente la sortie du groupe avec une certitude indispensable qui rend l’entrée dans leur cosmos relativement plus facile que ne le faisait le précédent canon des Néo-Zélandais.
L’entrée mélancolique dans Pour couler à travers les cœurs cendrés est à cet égard tout aussi symptomatique que le passage à une précision effrénée, porté comme toujours par une batterie époustouflante parfaitement accentuée et des riffs enthousiasmants s’enchaînant dans une malice pure sur les épaules de la basse laide, aussi nouvelle que familière, si héroïque et complexe, une folie dystopique accrocheuse dans un maelström dynamique d’imprévisibilité – atteignant exactement le point qu’aucun autre collègue du genre ne peut cibler de cette manière.
La tragédie pittoresque de la lourdeur se fraye un chemin à travers le bourbier mystique d’un pont démoniaque à travers un métabolisme détaillé à peine domptable, complexe et construit, qui ne laisse aucun doute sur le fait qu’il s’agit d’un certain changement de paradigme dans l’histoire du groupe – et, surtout, d’une cohérence cohérente. développement pour poursuivre cela Couper la gorge de Dieu ne sera jamais perçue comme une plaque de transition.
Le renflement de la sévérité martiale dans L’aube est creuse laisse exemplairement l’atmosphère plus de place pour respirer, vire de bord avec délicatesse et montre les extrêmes dans le contraste entre une complexité brutalement grinçante et une immensité respirante dans des amplitudes radicales. Ouvrir davantage les blessures installe sa chicane dans la zone frontalière des motifs et des idées coincés, galopant à un moment donné presque punk, alors que Transfiguration dans et hors des mondes agit de manière réfléchie et contemplative. Comme les cordes dans Voir la mort une seule fois Communiquer, se dépasser et se conduire montre un côté instinctif et impulsif du groupe, tandis que les instruments travaillent plus utilement à contrecarrer l’ambiance dans les passages tranquilles d’un torrent.
Il existe suffisamment de moyens de contourner le colosse des dix minutes Immortel comme apparition se perdre, mais à mesure que la chanson titre se traduit par une emprise conventionnelle sur le profil très exigeant du groupe, la perspective change Ulcérer juste dans une certaine mesure.
Le paysage qu’explorent les trois musiciens exceptionnels est proclamé avec Regarde la mort et reste tranquille L’histoire du groupe s’est considérablement élargie depuis le début du deuxième chapitre de l’histoire du groupe. “C’est une forme de musique qui devrait vous submerger et vous forcer à vous sentir petit et insignifiant dans l’ordre des choses.« Saint Merat l’a expliqué un jour et cela est toujours vrai. Mais la présence monolithique de Ulcérer-La musique a désormais cette dimension supplémentaire pour laquelle la voie a été pavée en 2020, dans la mesure où elle a désormais plus d’espace pour respirer et s’épanouit avec une nouvelle clarté au-delà de la stagnation.
Parfois d’une manière qui semble agitée Ulcérer eux-mêmes les plus enthousiasmés par leur propre évolution et regarderaient avec une curiosité détachée leur propre cadre, où accessibilité ne signifie pas simple accessibilité ou chemin de moindre résistance. Sans parler des arènes avec un programme d’animation. La philosophie du disque est authentiquement exhaustive, le volume s’aplatissant également à travers le, eh bien, plus vif Facteur de dépendance donné. Pourquoi? Couper la gorge de Dieu offre un consensus, mais n’est pas nécessairement le meilleur album de la discographie à ce jour – mais certainement le septième exceptionnel d’affilée.
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