Un ancien cascadeur s’en sort (presque) indemne après des bagarres et des voitures renversées

Deux commotions cérébrales. Une cheville et un poignet cassés. Un ménisque déchiré (… en fait, deux). Une dent de devant perdue. L’ancien cascadeur hollywoodien David Leitch n’est pas étranger aux blessures au travail. Il dit que la tolérance à la douleur et le fait d’être « un peu dur » peuvent s’avérer utiles lorsque l’on se fait jeter par les fenêtres pour gagner sa vie.

Leitch s’est depuis reconverti dans le cinéma. Son dernier film, The Fall Guy, avec Ryan Gosling, est un hommage aux cascadeurs et aux risques souvent méconnus qu’ils prennent.

Le film commence par un montage de séquences d’action : un homme dégringole d’une falaise rocheuse, conduit une moto sur les toits de plusieurs voitures, est projeté à travers la fenêtre d’un bus et court à travers un champ de bataille entouré d’explosions. Leitch dit que coordonner les cascades derrière la caméra était en fait plus pénible que de les exécuter lui-même.

« C’est plus difficile parce que vous avez vos amis qui font les cascades, vous les concevez et vous êtes responsable de leur sécurité », explique-t-il. « Votre cœur vous serre la poitrine. »

En tant que cascadeur, Leitch a doublé Brad Pitt dans Fight Club, M. et Mme Smith et Onze de l’océan, et pour Matt Damon dans L’ultimatum de Bourne. Ses crédits de réalisateur incluent Bullet Train, Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw, Deadpool 2 et Blonde atomique.

« Il faut évoluer », explique Leitch à propos de sa transition des cascades à la réalisation. « Être la doublure physique qui se fait tirer dessus par des explosions, qui tombe dans les escaliers ou qui subit de gros coups… Je suis tellement reconnaissant d’avoir pu m’en sortir, parce qu’on ne veut pas faire ça à un certain âge. »

Extraits de l’entretien

Ne voulant pas révéler trop de secrets industriels Le gars qui tombe à pic

C’est un peu comme de la magie. Je pense que nous réinterprétons toujours les gags et les tours classiques. Et c’est ce que nous avons fait avec Bouc émissaire. Nous avons en quelque sorte réimaginé le grand saut en voiture. Nous avons réimaginé la chute en hauteur depuis l’hélicoptère. Et il y a un peu de secret. … Parce que c’était un métier qui se transmettait de génération en génération. C’est un apprentissage, ça se transmet de famille en famille – généralement aux enfants – et c’est difficile de s’y faire et de trouver quelqu’un pour vous enseigner parce qu’ils ne voulaient pas trop partager leurs connaissances.

Je pense en Bouc émissairenous avons essayé de lever le voile juste assez pour ne pas trop en dévoiler. Vous voyez ces cascades de feu ? Nous n’avons pas vraiment dévoilé la science qui se cache derrière. C’est ce qui est vraiment étonnant dans les cascades. Je pense que les gens pensent que c’est une bande de casse-cou, et il y a un peu de cette sensibilité chez les cascadeurs, mais en réalité, il y a beaucoup de physique, de mathématiques et d’astuces traditionnelles qui vous permettent de passer la journée.

Sur ce qui lui passe par la tête juste avant une cascade

En fin de compte, une grande partie du travail de cascadeur consiste à faire confiance à son équipe. … Vous êtes connecté à cette machine et vous faites confiance à sa physique, vous l’avez répétée et vous avez vu les sacs de poids descendre et monter, mais encore une fois, vous descendez du rebord et vous devez avoir cette capacité à calmer vos nerfs, [to] confiance dans le processus, [to] Ayez confiance, vous savez, nous avons testé cela à maintes reprises et cela va bien se passer. Et donc, ce n’est pas différent d’un athlète sur la ligne de départ : vous devez vraiment vous concentrer sur la première étape, puis votre corps prend le relais. Et vous attendez, vous entendez ce signal « action » et vous y allez.

Sur la façon dont son travail de cascadeur sur le Matrice changé Hollywood

J’étais fan de beaucoup de cinémas asiatiques, coréens, chinois et japonais, qui avaient des arts martiaux dans les personnages principaux. Tout le monde savait comment se battre, et ils pouvaient se battre avec un style d’art martial. Qu’il s’agisse d’un drame policier ou d’un film de science-fiction, tous les personnages savaient comment se battre. Et ce n’est que lorsque Matrice films où les Wachowski [directors Lana Wachowski and Lilly Wachowski] avait en quelque sorte dit : « Hé, nous voulons avoir cette même ambiance dans le cinéma occidental. » Et je pense qu’après ce premier Matrice Le film a commencé lorsque l’on a vu Keanu et Laurence Fishburne se battre dans ce dojo, et il y avait les acteurs qui se battaient, je veux dire, ça n’était jamais arrivé à ce niveau dans le cinéma occidental avant ça, vraiment. Donc c’était comme si une lumière s’était allumée pour moi et pour un groupe d’entre nous qui s’entraînaient en quelque sorte ensemble à l’époque. …

Nous avons commencé à saisir cette opportunité avec beaucoup de films différents, et nous étions des coordinateurs de cascades prometteurs et nous nous sommes vraiment spécialisés dans la chorégraphie de combat. Et nous avons fait quelque chose que nous avions appris de cette équipe de Hong Kong sur le Matrice Films : Nous tournions et montions nos propres scènes de combat pour les présenter aux réalisateurs et aux producteurs, ce qui nous a permis de nous faire un nom et d’apprendre à raconter des histoires. Nous avons également appris à réaliser des films. Nous tournions et montions ces séquences et les présentions comme des idées abouties, comme des storyboards animés. Et maintenant, c’est devenu quelque chose de standard.

Sur la façon d’endurer la douleur physique des cascades

Les cascades en voiture, les voitures, les incendies et ce genre de choses, font parfois moins mal, je pense, parce que vous avez intégré tous ces protocoles pour protéger l’artiste et il y a beaucoup de science impliquée, mais l’essentiel des cascades, c’est juste une performance physique. Et parfois [it’s] se faire jeter dans un escalier [for] plusieurs prises et comment vous protéger. Et vous savez que vous n’allez rien casser, mais vous allez avoir beaucoup de bosses et d’ecchymoses, des chevilles tordues et des cous tordus, mais c’est juste quelque chose que vous acceptez.

Sur le fait qu’on nous demande de faire plus de prises quand on a mal

Vous détestez ça, mais vous restez stoïque à ce sujet. … Le contrat tacite que vous signez, comme si vous pouviez vous relever, vous devriez repartir. Et le coordinateur des cascades s’attend à ce que vous fassiez la même chose, parce qu’il vous a embauché et il ne veut pas que vous ne le fassiez pas bien paraître devant le réalisateur.

Ne pas montrer son visage en tant que cascadeur pour que le public croie que c’est l’acteur

Cela faisait définitivement partie de la mentalité de la vieille école. On apprenait à faire du mini-trampoline et à sauter dans les airs tout en gardant la tête loin de la caméra. … Comme, j’essaie toujours de donner [the director] L’arrière de ta tête. Et tu es devenu bon dans ce domaine. … Cela a quelque peu changé au cours de la dernière décennie, car l’utilisation du remplacement de visage vous permet de laisser le cascadeur jouer et ensuite, s’il s’agit de quelques images où nous voyons un visage, nous pouvons utiliser une image fixe numérique et l’enrouler autour de son visage et avec un flou de mouvement et des effets visuels simples, vous pouvez masquer le profil ou le visage du cascadeur ou autre. Et cela donne aux artistes plus de liberté dans l’action et ne pas essayer de contorsionner leur corps pour cacher leur visage.

Les effets visuels remplaceront-ils les cascadeurs ?

Je sais que c’est dans cette direction que le monde se dirige et je pense que c’est normal. Pour moi, qui aime les films d’action, je sens la différence dans les enjeux de ce qui se passe à l’écran avec les personnages quand j’ai l’impression que c’est réel. Et je pense donc qu’il y aura toujours ce besoin. J’espère surtout que ce sera le cas pour les amateurs de films d’action, mais en fait, il s’agira simplement de très bonnes histoires. Les effets visuels et les images de synthèse ne peuvent pas restituer la réalité des enjeux qui se cachent derrière tout cela, alors ça va toujours tomber à plat.

Heidi Saman et Joel Wolfram ont produit et édité cette interview pour diffusion. Bridget Bentz, Molly Seavy-Nesper et Beth Novey l’ont adaptée pour le web.