Un divertissement pop comme je n’en ai jamais connu auparavant | Plaisir

En tant qu’adolescent nerd de la pop, j’étais fou de The 1975.

Il y a plusieurs raisons.

Le quatuor de la banlieue de Manchester écrit des chansons pop intelligentes avec des vestiges d’ADN d’artistes des années 80 comme Alison Moyet, Boy Meets Girl et Johnny Hates Jazz. Et peu importe où la musique atterrit (afropop, country, excursions électroniques), le groupe ne peut jamais masquer le sens mélodique inhérent aux chansons.

Le 1975 contient également des paroles qui soulignent l’anxiété qu’une génération entière ressent à propos de tout, de la destruction de l’environnement à l’utilisation des médias sociaux.

Ils veulent quelque chose avec leur pop, ils veulent que ça signifie quelque chose.

Et ils ont le leader Matty Healy, un adorable fumeur à la chaîne qui est brièvement sorti avec Taylor Swift et qui, depuis la création du groupe, a servi de seringue de citations reconnaissantes à la presse musicale britannique de plus en plus réduite.

Ils sont également gigantesques non seulement au Royaume-Uni, mais également aux États-Unis. Quelque chose qui n’arrive presque jamais aux groupes de guitares britanniques de nos jours.

Tele 2 est entouré de rideaux noirs et donne sur une grande salle de club carrée et bondée. La scène, l’intérieur d’une villa, donne l’impression que nous sommes sur le point de participer au tournage d’une sitcom. Au début, le groupe entrera tranquillement un par un par la porte d’entrée et allumera les lampadaires au son des grillons de la nuit. Dans le salon, il y a un tas de vieux téléviseurs empilés les uns sur les autres. Healy s’assoit devant un piano avec une cigarette à la main et commence “The 1975” en piratant les touches.

Ce qui suit est deux heures de divertissement pop que je n’ai jamais vraiment expérimenté auparavant.

Il ne s’agit pas de confettis ou d’effets coûteux, mais de la façon dont ils utilisent l’espace scénique. Une sorte de mélange entre théâtre et concert pop où les caméras suivent le groupe et surtout Healy dans la maison et le tout est projeté sur deux grands écrans. Le temps d’une chanson, les trois quarts de The 1975 s’assoient autour de la table du salon et jouent. Pendant un moment, Healy se penche par une fenêtre de triche et chante devant une caméra que nous ne voyons pas dans les coulisses. Au milieu d’une autre chanson, un déménagement de meubles régulier s’effectue là-haut.

Sur les téléviseurs, les informations défilent : l’Ukraine, la chaleur record, la situation en Israël, un nouveau roi en Grande-Bretagne. Devant les écrans, Healy est assis affalé dans un fauteuil. Quelque part là-dedans, le groupe aurait pu prendre le risque de faire un U2 et de commenter de manière grandiloquente l’état du monde. Au lieu de cela, Healy prend une gorgée du verre de vin et soupire. Un peu plus tard, il regarde silencieusement un reportage avec Andrew Tate. Non, The 1975 n’a pas pour but de sauver le monde à tout prix. Healy dit plus tard que pendant la tournée, il s’est rendu compte qu’il ne comprenait pas la jeune génération Z, tout cela à cause de cadres de référence différents. Pendant “Be my error”, Healy lui-même se retrouve avec une guitare acoustique et le son de la télévision en arrière-plan. C’est l’une des choses les plus solitaires que j’ai vécues sur une grande scène.

Parfois, Healy joue son rôle théâtral un peu trop ennuyé pour le bien de la série. Ce n’est qu’après quatre-vingts minutes que je vois un leader vraiment souriant lorsqu’il remarque comment les fans suédois se lancent dans “If You’re Too Shy (Let Me Know)”. Les fans lui font reprendre, ainsi qu’au groupe, “Girls” à l’occasion de la Journée internationale de la femme, “notre chanson la plus misogyne”, soupire Healy, mais surtout en faisant semblant.

Et quand les enfants de Tele 2 se déchaînent complètement dans un “The sound” ivre, je me tiens comme un chanteur pop d’âge moyen et hoche la tête à ce que j’entends et vois.

Comme promis, le prime time de The 1975 est toujours présent.