Le réalisateur lituanien Saule Bliuvaite pose avec son prix Golden Leopard à la Piazza Grande de Locarno, en août dernier. Bott Keystone / Jean-Christophe Écoutez l’article écoutant l’article basculer le sélecteur de langue
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Au Festival du film de Locarno en 2024, deux films lituaniens ont balayé cinq prix, dont le Golden Leopard. Notre critique jette un œil à l’industrie cinématographique lituanienne et à sa place dans le paysage du cinéma suisse et les circuits de festival à la lumière de ses récents succès.
Ce contenu a été publié le 2 février 2025 – 10h30
Bien que les sélections de festivals ne soient pas une base fiable pour discerner les tendances potentielles de l’industrie cinématographique, lorsqu’un pays qui n’est pas l’un des poids lourds traditionnels de l’industrie remporte un grand nombre de chantiers de festivals, il vaut la peine de examiner de plus près les développements cinématographiques là-bas. Parfois, ces succès signalent un nouveau mouvement national dans le cinéma d’arthouse contemporain – le Lien grec bizarre externe d’ondepar exemple, ou le Lien roumain nouveau waveexternal.
Au Festival du film de Locarno en Suisse l’année dernière, deux films lituaniens ont remporté cinq prix dans la compétition principale du festival, Concorso Internazionale. Saulė Bliuvaitė Akiplėša / toxique (2024) a remporté le Golden Leopard, décerné au meilleur film, ainsi que le Swatch First Feature Award et le Ecumenical Jury Award. Laurynas bareiša’s Séances / noyade à sec (2024) a remporté le meilleur réalisateur et les meilleurs prix de performance.
Cependant, il est encore trop tôt pour parler d’un mouvement. Aujourd’hui encore, le premier nom – et peut-être seulement – qui me vient à l’esprit lorsque le cinéma lituanien est mentionné reste le pionnier d’avant-garde Jonas Mekas, qui a fui son pays pendant la Seconde Guerre mondiale et a émigré aux États-Unis.
Le visage le plus célèbre du cinéma lituanien, fabriqué aux États-Unis: Jonas Mekas (à droite) avec l’artiste américaine Cindy Sherman en 2014. Les journaux de film de Mekas ont enregistré les changements culturels des années 1950 jusqu’à sa mort en 2019. Keystone / Charles Sykes
Historiquement, comme d’autres pays sous la domination soviétique, l’industrie nationale du film de la Lituanie s’est développée tardivement, car sa production signifie principalement souffert de la censure de l’État et a été utilisée pour servir les intérêts de la propagande. Alors que l’infrastructure et le travail – en particulier par le biais d’institutions comme les studios de cinéma lituaniens – ont alimenté l’idéologie soviétique pendant de nombreuses années, les artistes et les cinéastes ont trouvé des moyens expressifs de contourner les restrictions systématiques imposées par l’Union soviétique.
Dans les années 1960 post-stalin, des cinéastes tels que Robertas Verba et Henrikas šablevičius ont recherché des visions ordinaires, mais mineures mais intimes de la vie humaine, donnant naissance à la tradition documentaire poétique que la Lituanie a partagée avec ses collègues pays baltes.
La dissolution de l’Union soviétique et la fin qui en résulte du monopole de l’État sur l’industrie au cours de la décennie suivante a ouvert la voie à des œuvres à petite échelle mais distinctives de cinéastes tels que Arūnas Matelis et Audrius Stonys dans le documentaire, ainsi que Raimundas Banionis et Gytis Lukšas dans le cinéma de fiction.
À partir des années 2010, l’introduction de la politique d’incitation fiscale lituanienne a entraîné une augmentation des productions locales et internationales dans l’industrie cinématographique, ainsi qu’une plus grande visibilité sur le circuit des festivals. Cet impact est évident dans des exemples récents tels que Isaac (2019) de Jurgis Matulevičius (2019), Kristina Buožytė et Vesper de Bruno Samper (2022) et Sundance de Marija Kavtaradze Hit Slow (2023).
Le double triomphe de la Lituanie
Les films décernés à Locarno démontrent la gamme formelle et thématique de cinéastes lituaniens. S’inspirant de ses propres expériences à l’adolescence, Bliuvaitė raconte l’histoire de deux jeunes filles qui rêvent désespérément d’échapper à leur ville natale pauvre et de devenir obsédé par le fait de devenir des modèles au point d’infliger de l’automutilation.
Rappelant un style visuel souvent appelé aujourd’hui l’esthétique «noyau post-soviétique», Toxique Flirte avec le réalisme social sans jamais s’engager pleinement à lui, priorisant plutôt la perception de la réalité de ses protagonistes.
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En revanche, le film de Laurynas Bareiša, sélectionné comme entrée officielle de la Lituanie pour les Oscars, se déroule dans un milieu bourgeois. Noyade à sec suit l’accumulation et les conséquences d’un accident traumatisant qui secoue la vie de deux sœurs et de leurs familles; Il distille ses tensions narratives des micro-événements. Exercice de style sur la répétition et la temporalité cinématographique, le film utilise également un humour sèche et sombre pour examiner subtilement la masculinité traditionnelle et la famille en tant qu’unité sociale.
Une curieuse coïncidence ou des preuves révélatrices d’une industrie cinématographique émergente? Giona A. Nazzaro, directrice artistique de Locarno, semble réticent à tirer des conclusions radicales du double triomphe de la Lituanie. Lorsqu’on lui a demandé comment les deux films se sont retrouvés dans la compétition principale, Nazzaro dit que l’équipe de programmation du festival ne pense pas en termes de tendances et ne se divise jamais par groupe ou nationalité pendant les premiers stades du processus de sélection.
Les industries cinématographiques lituaniennes et baltes «font un grand effort pour se lever comme des identités culturelles et politiques», dit-il. “Compte tenu de toutes les menaces qui les entourent, c’est encore plus difficile, mais je pense que l’énergie que j’ai connue si loin des cinéastes de la région est assez prometteuse en termes de ce qui peut être fait.”
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Une réaction en chaîne
Bliuvaitė convient que cela a été une période remarquable pour l’industrie cinématographique lituanienne. Elle décrit une «réaction en chaîne», de nombreux cinéastes gagnant en reconnaissance lors des festivals de films internationaux. Elle note que l’attention des médias lituaniens a considérablement changé ces dernières années.
«Lorsque Laurynas a remporté le prix Orizzonti à Venise pour son premier long métrage [Pilgrims]Les médias lituaniens avaient près de trois jours de retard pour en signaler quoi que ce soit », dit-elle. «Les cinéastes et les personnes travaillant dans l’industrie cinématographique étaient enragés que personne ne s’en souciait. À l’époque, les gens disaient: «C’est bien, mais seulement comme un film lituanien». »
Maintenant, la cinéaste dit qu’elle est ravie de la façon dont les réalisations des cinéastes lituaniens ont résonné dans toute la société. «Laurynas et moi sommes allés à de nombreuses interviews et émissions de télévision, emportant ces quatre léopards lourds avec nous», dit-elle. «Nous les traînions juste dans les rues de Vilnius. C’était assez absurde!
Pour Bliuvaitė, qui a travaillé comme co-éditeur et co-scénariste du drame lituanien historique Isaac Avant de faire son premier film, la première à Locarno a été une opportunité incroyable, en particulier pour «un premier cinéaste sans expérience dans les principaux festivals de films». Cependant, c’était l’accent mis par le festival sur les visions expérimentales et les voix des auteurs qui comptaient le plus pour elle. «Nous n’avons considéré aucune autre option», explique Bliuvaitė.
Dans un bref échange de courriels, Laurynas Bareiša était d’accord avec la vision de son collègue cinéaste sur le festival. «J’étais allé à Locarno avec un court métrage [Caucasus] Avant, et j’admire vraiment la programmation », a-t-il écrit. «Au moins un ou deux titres de Locarno sont parmi mes moments forts de l’année. Leurs films offrent généralement une approche intéressante pour le cinéma et défier le statu quo formel. »
Un équipage heureux: de gauche à droite, l’acteur Giedrius Kiela, le réalisateur Laurynas Bareiša et les acteurs Paulius Markevicius, Gelmine Glemzaite et Agne Kaktaite posent avec leurs prix pour «Meilleure performance» et «meilleur réalisateur» à Locarno. Bott Keystone / Jean-Christophe
Connexions suisses
Lorsqu’on leur a demandé s’ils envisageaient de poursuivre une coproduction suisse, Bliuvaitė et Bareiša conviennent que, bien qu’ils le souhaitent, la perspective semble éloignée pour l’instant. Ils préféreraient travailler sur un projet qui justifie intrinsèquement le coproduit. «Je n’aime vraiment pas ces coproductions génériques, où les gens font un nombre énorme de coproductions en Europe juste pour obtenir autant d’argent que possible», explique Bliuvaitė.
Bien que les coproductions lituaniennes-saises soient rares, les festivals de films suisses ont dans le passé ont présenté des faits saillants importants de la Lituanie et de la région de la Baltique plus largement. Parmi les plus importants d’entre eux, il y avait la rétrospective dédiée à la documentaire lituanienne Audrius Stonys à Visions du Raine à Nyon en 2016, ainsi qu’à la section des travaux en cours de Locarno, Premier regardqui avait une focalisation balte dans sa septième édition en 2018.
De l’autre côté de la frontière, la France semble avoir une longueur d’avance en ce qui concerne les collaborations à long terme avec la Lituanie. En 2021, le président lituanien Gitanas Nausėda et le président français Emmanuel Macron ont convenu d’un programme de coopération culturelle qui a conduit à Saison de Lituaniequi a eu lieu en France du 12 septembre au 12 décembre 2024. Rassembler plus de 200 projets et plus de 500 artistes, la saison visait à introduire diverses facettes de la culture lituanienne au public français.
Le cinéma n’est que l’un des nombreux objectifs du programme, mais l’industrie cinématographique lituanienne occupera sans aucun doute le devant de la scène en mai 2025. Après la Suisse en 2024, la Lituanie a été nommée Country of Honor for the Cannes Film Market dans la prochaine édition du Film Festival du Film Festival .
De plus, avec le nouveau film de fiction de Šarūnas Bartas Retour à la famille en compétition dans le concours international du Film de Rotterdam Film de cette année et le prochain projet de Jurgis Matulevičius mer de Chine – avec Saulė Bliuvaitė impliqué en tant que scénariste – maintenant enveloppé, il ne fait aucun doute que nous entendrons bientôt plus de l’industrie cinématographique lituanienne.
Édité par Catherine Hickley et Eduardo Simantob / DS
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