Un film a secoué le festival de Cannes comme peu d’autres de mémoire récente – The Irish Times

Une « explication franche » avec la police

Voici une histoire que vous n’obtenez pas chaque année. Il semblerait que le directeur du festival, Thierry Frémaux, ait eu une sorte de (quel autre mot ferait ici ?) contretemps avec un policier après avoir fait du vélo sur le trottoir devant l’hôtel Carlton la semaine dernière. Une vidéo sur les réseaux sociaux montrait Frémaux agitant le doigt vers l’officier et se faisant pousser en retour. La déclaration finalement publiée du festival était un chef-d’œuvre d’euphémisme. «Jeudi dernier, à 2h du matin, il y a eu une discussion animée entre un policier municipal et Thierry Frémaux», lit-on. « La vidéo tronquée qui circule sur les réseaux sociaux n’est absolument pas le reflet exact. Dans les minutes qui ont suivi, une explication franche et cordiale a eu lieu, mettant fin à l’échange. Le chapitre est clos. Oh cher? Pas seulement une « discussion animée », mais « une explication franche et cordiale ». Bon travail, les médecins de spin.

Une tradition irritante

Il y a de grandes traditions à Cannes. Il y en a d’autres plus ennuyeux. Je regrette la légère baisse du nombre de personnes criant “Raoul !” car le logo de Cannes apparaît avant le film. Apparemment, cela est apparu après qu’un homme a perdu un ami de ce nom et l’a crié aux ricanements et, finalement, à l’adoption habituelle de la foule. Ces dernières années, l’activité consistant à acclamer les logos représentant les sociétés de production et les agents commerciaux est devenue un peu irritante. L’ondulation de ceux qui travaillent pour l’entreprise concernée est compréhensible. Moins charmant est le fanboy hue pour tout ce qui vient de la maison de distribution et de production américaine A24. Oui, ils ont livré un excellent travail. Bien sûr, ils ont contribué à amener Occupied City et The Zone of Interest à Cannes cette année. Mais ce n’est pas un groupe de rock. L’habitude de huer les logos pour le service de streaming – une relique du tome éphémère de Netflix ici – est encore moins charmante. Mais au moins c’est drôle.

Une minute semble vraiment compter

L’ovationologie est de retour. Au fil des ans, nous avons appris qu’il n’y a pas de film trop horrible pour ne pas être ovationné après sa première à Cannes. Si vous vous présentiez avec des toboggans de vos vacances à Corfou, vous les auriez debout. L’habitude de chronométrer puis de classer les ovations semble être nouvelle. Mais, ici comme à Venise, c’est maintenant devenu un sport. Le chef de file au moment de la rédaction semble être Killers of the Flower Moon avec neuf minutes. Vous pouvez obtenir une certaine mesure du caractère aléatoire au travail en comparant deux titres du même magazine spécialisé. “Le drame nazi ‘Zone of Interest’ fait sensation à Cannes avec une ovation debout de 6 minutes”, entend-on. Ailleurs, nous apprenons “Indiana Jones 5 ‘obtient une ovation cannoise tiède de cinq minutes”. Cette minute semble vraiment importante.

Revue de Cannes : La zone d’intérêt

Les fans des trois premiers films extraordinaires de Jonathan Glazer – Sexy Beast, Birth et Under the Skin – attendaient depuis longtemps son adaptation libre de The Zone of Interest de Martin Amis. En effet, si peu d’informations ont émergé sur la production que certains ont commencé à douter de son existence. C’est ici à Cannes et, si la première émission de presse bondée est une mesure, le film a secoué l’événement comme peu d’autres de mémoire récente. Nous commençons avec un écran boueux et les grondements menaçants du score révolutionnaire prévisible de Mica Levi. Finalement, nous trouvons un plan d’ensemble apparemment bucolique d’une famille profitant d’un après-midi au bord de la rivière. Plus tard, ils retournent dans leur maison bien aménagée, bien que peu confortable, près d’un haut mur. Si vous ne le saviez pas déjà, vous vous rendez vite compte que nous regardons Rudolf Höss (Christian Freidel), commandant d’Auschwitz, et sa femme (Sandra Hüller) avec leurs enfants au visage frais.

Il y a peu de missions plus controversées que la représentation de l’Holocauste. La solution de Glazer (et dans une certaine mesure celle d’Amis) est de ne pas la décrire du tout, mais de se concentrer sur la manière horrible dont les humains peuvent normaliser les atrocités adjacentes. Si rien d’autre, The Zone of Interest mérite des récompenses pour sa conception sonore remarquable. Tout au long du film, nous entendons le faible grondement d’une machinerie anéantissante. De temps en temps, il y a un léger cri. Est-ce un cri de peur ou un ordre beuglé ? Ensuite, il y a le doux “pop, pop, pop” des coups de feu. Chacun, peut-être, signalant la fin d’une vie.

Ce qui se rapproche le plus de la représentation directe est un plan de la célèbre tour émettant une fumée cendrée alors que le commandant se détend dans son jardin. Aussi étranges, mais plus insidieux, sont les aperçus de la cheminée d’un train alors qu’il traîne de la fumée sur le chemin du camp.

Pour couvrir la famille, Glazer dispose des caméras fixes tout au long d’une reconstitution de la maison pendant qu’ils vaquent à leurs occupations. Une image émerge d’un groupe mesquin et petit d’esprit qui semble inconscient du coût de son confort. Il y a à peine un gros plan partout. Le film se bat avec sa propre rigueur, se décomposant une fois en un cri métallique de Levi alors que l’écran bascule à nouveau dans une seule teinte en colère.

Glazer peut encore avoir des ennuis pour avoir adopté une approche aussi formelle du matériel sensible. Mais, si quoi que ce soit, cette discipline auto-imposée – et l’absence totale de sentimentalité – témoigne du profond respect qu’il a pour le sujet. Une expérience effrayante qui pousse la réputation de Glazer au niveau supérieur.

Juste un jour après la première, la nouvelle a été annoncée de la mort de Martin Amis. Le film est maintenant un hommage approprié.

Bilan de Cannes : mai décembre

Les deux derniers longs métrages de fiction de Todd Haynes – le désordonné Wonderstruck et le étonnamment grand public Dark Waters – étaient peut-être les deux moins intéressants de sa carrière. Avons-nous peur qu’il « s’en aille » ? Même pas un peu. Travaillant à partir d’un scénario de Samy Burch, May December renvoie au travail novateur sur les horreurs de la conformité superficielle avec lequel il s’est fait un nom. L’histoire concerne un couple vivant une vie apparemment idyllique dans l’évocatrice Savannah, quelque 20 ans après leur implication dans un scandale de tabloïd mouvementé. Gracie (Julianne Moore, star des classiques de Haynes Safe and Far From Heaven), alors dans la trentaine, a été mise au pilori pour avoir eu une liaison avec un jeune de 13 ans. En surface, elle et Joe (Charles Melton de Riverdale), ancien adolescent, ont pris leur revanche en vivant bien. Leur maison en Géorgie jouxte la mer. Les voisins sont gentils. Oui, ils reçoivent encore occasionnellement une boîte d’excréments à leur porte, mais cela pourrait arriver à n’importe lequel d’entre nous. Droite?

Il est à peine besoin de dire que les poulets commencent à lorgner sur leur perchoir quand Elizabeth (Natalie Portman), une actrice à succès, vient faire des recherches sur son rôle de Gracie dans un film basé sur le scandale. Les vieux amis sont réalistes. La famille est résignée. Mais il y a un ton dans leurs réponses qui suggère que Gracie n’est peut-être pas aussi ajustée qu’elle le prétend.

Mai Décembre a un peu la forme d’un « qu’y a-t-il derrière la palissade blanche ? satire de la vie bourgeoise, mais c’est plus étrange que cela ne le suggère. Moore, en particulier, permet brillamment à une personnalité de se dévoiler subtilement de l’intérieur de sa carapace brillante, mais cassante. La désintégration massive se produit sous la patine brillante d’un feuilleton de jour (un monde où Moore a d’abord trouvé la gloire) défini par le travail de caméra délibérément dégueu de Christopher Blauvelt. C’est un film trompeusement particulier qui invite positivement à des enquêtes répétées. Haynes est de retour.