Un héros est un héros, quotidien Junge Welt, 8 août 2024

Viggo Mortensen est un bon acteur dans le métier depuis des décennies – »Carlito’s Way« (1993), « Le Seigneur des anneaux » (2001-2003), « Promesses mortelles » (2007) et bien d’autres. En tant que réalisateur, il a cependant gâché son premier « Falling » (2020). Le drame sur un homme gay et son père dément et homophobe a été un échec auprès des critiques et du public. Aujourd’hui, la superstar américano-danoise s’essaye à nouveau à la réalisation, au scénarisme et à la production, cette fois avec le contraire de la pièce de chambre : “The Dead Don’t Hurt” est conçu comme un western grand format.

Alors paysages vastes, gros canons, durs à cuire et costumes cuirés ? Mortensen sert exactement ces ingrédients au public, mais avec quelques rebondissements. L’intrigue vise également à rapporter le point de vue du Danois en exil Holger Olsen, joué par lui-même, et de sa femme, la Canadienne-française Vivienne Le Coudy (Vicky Krieps). À cette fin, le récit très pauvre a été découpé de telle manière qu’il ne devient compréhensible que lentement à partir de la séquence de fragments. Des pièces de puzzle, pour ainsi dire, qui créent l’illusion de non-linéarité, et qui repose en réalité sur une histoire d’amour très simple avec des événements tragiques. Un tour de passe-passe qui frustre plus que fascine.

Voici ce qui se passe : Olsen et Vivienne se rencontrent à San Francisco. Ils déménagent dans la prairie et elle embellit son jardin. Olsen entre volontairement dans la guerre civile. Pendant ce temps, Vivienne est violée. Olsen revient. Vivienne meurt de la syphilis. Olsen recherche et assassine le violeur.

Bien sûr, Mortensen a étudié avec diligence tous ses westerns, westerns spaghetti et westerns alternatifs. De « Django » (Sergio Corbucci, 1966) à « El Topo » (Alejandro Jodorowsky, 1970), de « High Noon » (Fred Zinnemann, 1952) à « Play me the Song of Death » (Sergio Leone, 1968), il y a un manque pas de citations subtiles. Le tout est très bien entretenu, sobre et joliment stérile comme un salon design danois. La version Bang-og-Olufsen de John Wayne, c’est-à-dire lui-même, est aussi hyper-moralement monochromatique que pas cool. Un patriote danois qui a un cœur pour les femmes et les enfants du Far West ? Obscur, mais pas particulièrement intéressant, car le sens et la finalité de cette décoration exotique ne sont plus apparents. Vivienne parle français au garçon à la maison et espagnol au maître grattant du salon, et une roue tombe en Chine. Le monde est injuste, les riches sont riches, et les tribunaux sont achetés, et la mort n’est pas jolie, et l’amour est tendre, et les enfants sont innocents, et la guerre est brutale, et le whisky brûle, et le soleil pique, et le désert est sec.

Et l’ennui est aussi vaste que la Sierra Madre. Scènes d’amour, regards très profonds et méchants très méchants alternent avec des flashbacks déroutants et de longs plans de paysages. Ce film dure 129 minutes, et si vous ne vous endormez pas pendant, vous vous demanderez après la première heure pour qui il a été fait. Pour l’Association des veuves du Québec? Pour le financement du cinéma danois ? Pour M. Mortensen en privé ? C’est toujours la même chose de nos jours : des normes morales bien trop élevées pour de mauvaises œuvres et qui se vautrent dans une imagination privée et solitaire. Un western féministe, par exemple, devrait poser des questions sociales qui vont au-delà du viol. Si le méchant (Solly McLeod) ne fait que du mal, le héros reste un héros et la femme derrière les fourneaux reste une méchante. Les teintures folkloriques avec toutes sortes d’histoires d’origine de la colonie française et du peuple viking n’aident pas. Même si les Américains aiment insérer leurs histoires identitaires dans n’importe quel genre, en dehors de leur plantation multiethnique foutue, seuls les esclavagistes derrière les cagnottes culturelles s’y intéressent peu à peu. M. Mortensen lui-même est un « gauchiste », il aurait dû le comprendre lentement.