Un musée «en construction» de Herreriano

Mais le herrérien a toujours eu de graves problèmes budgétaires – que quelques années après que son ouverture est devenue dramatique, les «coupures» imposées par le crack de 2008 et le pari suicidaire pour le MSAC– et de direction: controversé à part, le critique Javier Hontoria, Nommé en 2019, il est le premier réalisateur qui obtient la place à travers le concours. En bref, le Herrerian ne peut pas produire des expositions de haute qualité et d’impact, bien que son siège social, son directeur actuel et sa collection le méritent. En ce moment, il y en a cinq qui méritent la visite.

“Soyez en peinture”

«Charrons» (Surcos), de Joan Hernández Pijoan (1931-2005) est dédié à la dernière étape de l’artiste (de 1988 à 2004), c’est-à-dire de l’avis des commissaires-Hontoria et du peintre Nico Munuera, qui le connaissait bien et dont il a hérité de «la notion d’être dans la peinture »-, celle dans laquelle ils pijoan jusqu’à” A, à ce jour, équilibre non publié entre la synthèse iconographique et la durée de matrica “et traite” la nature succincte des images dans le cadre d’une réflexion jubilante sur la pictualité “.

Ce qui est vrai: la matière de Pijoan est indubitable et le caractère parfaitement primitif de ses icônes – zigzags, parcelles, parcelles; Rien que nous ne pouvons pas trouver sur le mur d’une grotte ou dans un pétroglyphe, ou dans la peinture d’un aborigène, d’un pigmeo ou d’un eskimal et, naturellement, d’un enfant – toujours enregistré dans une peinture fraîche – des arbres tremblants, Fébriles – il raconte qu’il raconte à ses contemporains «bruts» et à l’éternel dans l’art.

“ Gravas y Arenas ”, par Lara Almarcegui (1971) pourrait être l’exposition que la plupart «accrochée», critique spécialisée dans le concept de paysage, auteur de plusieurs livres fondamentaux et âme des publications spécialisées de la Fondation César Manrique. Ainsi, il est souligné dans le catalogue que le travail d’Almarcegui “coïncide avec certains problèmes qui ont défini le programme de patio herrérien ces dernières années, fondamentalement ceux liés au regard critique du concept de territoire”. C’est, dans ce cas, une critique du modèle urbain moderne développé à partir de la documentation du processus d’extraction de masse des minéraux – Gravas et arénas – que l’artiste a déjà pris Bâle en 2018, lorsqu’elle a placé une énorme montagne de gravier en gravier Le Mesplatz.

Dans la salle 0 dédiée aux artistes émergents, fondamentalement Castillian-Leonais-Exhibits David del Bosque (1976), un grand sculpteur minimaliste que nous avons rencontré il y a de nombreuses années, lorsqu’il a effectué des sculptures géométriques d’aluminium impeccables avec de la lumière et qui a travaillé avec divers matériaux industriels – le dibond ou le laqué – et réfléchissant à la relation entre les éléments des propres Éléments de l’avion – fondamentalement – et sa projection dans l’espace. “ Aperçu et déplacements ‘est son travail le plus essentiel et traite de la perspective en tant que symbole (Panofsky), Piège et illusion.

Damaris (1983) est un résistant qui continue de croire à la peinture; Pour développer une œuvre compatible avec sa mort – très certifiée -, une partie de “une démission patricienne aux conventions qui l’entourent, comme celles qui placent toujours la représentation et l’abstraction dans la lutte habituelle”. Le titre, «Oalddilal v», Un mot absurde et significatif, Il définit cette œuvre non classiable et puissante, qui en tout cas fait toujours référence aux «gestes affectifs qui façonnent le quotidien».

Nouveau lot d’expositions dans Patio Herreriano

Hernández Pijoan. «Llaurerats». Jusqu’au 23 avril. Quatre étoiles.

Lara Almarcegui. «Graviers et arènes». Jusqu’au 9 mars. Trois étoiles.

«Nouez le temps. Le fond Rafael et María Teresa Santos Torroella et ses échos dans la collection d’art contemporain ». Collectif Jusqu’au 27 avril. Trois étoiles.

Damaris Pan. Trois étoiles.

David del Bosque. «Présentation et déplacements». Jusqu’au 16 mars. Quatre étoiles.

Herrerian Patio Museum. Valladolid. C / Jorge Guillen, 6

Enfin, «nouer le temps» est dédié au bas du critique d’art historique Rafael Santos Torroella (1914-2002) et son épouse Teresa “ses échos dans la collection d’art contemporain”. Il se compose de 135 œuvres et 200 documents de la ville de Gerona et saillant, en plus de nombreuses publications historiques, des dessins Dalí, la sculpture de ferrant ou les premières peintures de TApiesca Ponç y Cuixart.