2024-08-12 17:30:31
Le Dr David Wilborn dirige le chœur de trombone Texas A&M.
Photographie d’Igor Kraguljac
Le École de performance, de visualisation et de beaux-arts de Texas A&M ajoutera un Diplôme de baccalauréat en beaux-arts en interprétation musicale à partir du semestre d’automne. La spécialisation a récemment été approuvée par le Texas Higher Education Coordating Board.
La nouvelle majeure rejoint les majeures existantes de l’école en Sciences de la danse; Études de la performance et de la vision; et Visualisation. L’école a récemment ajouté un nouveau Théâtre majeure, qui débute également à l’automne.
Andréa Edwards est professeure d’enseignement et pianiste collaboratrice qui occupe également le poste de directrice par intérim du programme académique de musique. Elle a déclaré que les diplômes de musique relèvent souvent d’une catégorie de baccalauréat ès arts, qu’elle décrit comme un aperçu général de la musique, ou d’un diplôme de baccalauréat en musique autonome qui est plus traditionnel et hébergé dans une école de musique.
Ce baccalauréat en beaux-arts est un diplôme hybride et avant-gardiste qui est le premier du genre au Texas et l’un des rares du pays, a déclaré Edwards. Il est conçu pour fournir des connaissances fondamentales en théorie musicale, en histoire et en interprétation, tout en mettant l’accent sur l’accent mis par l’école sur le travail interdisciplinaire et les technologies émergentes.
« Nous sommes dans une école unique, et au sein de cette école unique, nous avons créé un diplôme unique », a déclaré Edwards. « Nous fournissons les connaissances de base dont chaque étudiant a besoin, mais nous avons également des cours dans le programme comme Musique et cinéma ; Musique et danse ; Musique et théâtre. Nous nous intéressons à ces intersections de formes d’art qui sont à proximité les unes des autres. Elles ne sont pas hébergées dans une partie différente du campus. Par conséquent, nous pouvons collaborer plus facilement et tirer des influences de ces disciplines. »
« Voilà les choses qui seront exigées de nos étudiants sur le lieu de travail. Penser que nous allons sortir et jouer du piano seuls dans une pièce peut arriver à certaines personnes, mais pas à beaucoup. Le monde du spectacle a changé, et nous devons changer avec lui. »
La majeure de 120 heures-crédits comprend 42 heures de cours de base en éducation générale, 36 heures de cours de majeure obligatoires, 24 heures de cours optionnels prescrits et 18 heures de cours optionnels généraux. Les cours optionnels permettent aux étudiants de choisir une mineure sans dépasser 120 heures-crédits, a déclaré Edwards.
Cours obligatoires
Les étudiants de la spécialisation en interprétation musicale suivront les cours de deux crédits Music Theory I, II et III, chacun avec un cours de formation musicale correspondant d’un crédit suivi simultanément. Ce dernier fait office de cours de laboratoire pour le premier, a déclaré Edwards.
La théorie musicale se concentre sur l’écriture, l’analyse et l’interprétation de la musique, a-t-elle déclaré, ainsi que sur l’apprentissage du langage technique et théorique. Les étudiants appliqueront ces concepts dans le cours de formation musicale à travers des exercices rythmiques, du chant, de la direction d’orchestre, de l’incarnation et des performances de groupe.
Le cours Introduction à la performance InterArts examine la collaboration créative entre les arts à travers divers spectres, a déclaré Edwards.
« Si nous développons un projet en collaboration avec la danse, par exemple, où se rencontrent les points de collaboration et comment pouvons-nous gérer cela ? », a-t-elle déclaré. « Ce sera basé sur la performance, où nous aurons des gens qui travailleront avec des artistes d’autres disciplines pour créer un projet performatif. »
Un cours de niveau 300 intitulé Entrepreneuriat musical aborde le métier de créateur de musique, notamment la conservation, la promotion et la publicité d’événements, la rédaction de subventions et de fiches techniques et la collaboration avec les théâtres.
Le cours de projet de performance musicale est conçu comme une collaboration avec un artiste invité. Grâce à des visites sur le campus ou à des collaborations en ligne, les artistes travailleront avec les étudiants pour leur offrir des expériences pratiques qui culmineront avec une performance publique.
Edwards a souligné une collaboration printanière entre le Les Texas A&M Century Singers et la célèbre chorale a cappella ChanticleerLes étudiants ont travaillé sur des pièces individuelles au cours du semestre, ont participé à un atelier avec Chanticleer la veille de la représentation et ont ensuite interprété ces pièces ensemble lors du concert. L’événement était co-organisé par Friends of Chamber Music et la School of Performance, Visualization and Fine Arts.
« C’est un excellent moyen de renforcer l’engagement communautaire, car cela attire des gens de lieux que vous n’auriez pas vus autrement », a déclaré Edwards. « Ce fut une expérience marquante pour ces étudiants. Ils en ont été ravis par la suite. »
Les étudiants de dernière année de la nouvelle spécialisation suivront un cours de studio d’interprétation musicale au cours du premier semestre de leur dernière année, suivi d’un cours de synthèse sur l’interprétation musicale. Le premier cours donne aux étudiants le temps de se préparer au récital de synthèse, notamment en choisissant la littérature, en trouvant des collaborateurs, en élaborant des supports marketing et en recherchant ce qui figurera dans les notes du programme.
« Ils mettent tout en place pour que, pendant le semestre, la performance soit au cœur de leurs préoccupations », a déclaré Edwards. « C’est dans la performance elle-même que se concentre toute l’énergie. »
Cours optionnels prescrits
Les élèves suivront six heures de cours d’instruction individuelle, qui sont des cours particuliers regroupés par familles : guitare, piano, cordes, bois, cuivres, percussions et électronique, en plus de la performance vocale. Les élèves auront la possibilité de suivre les six heures de crédit avec un instrument ou une famille, ou de « danser autour » avec d’autres options, a déclaré Edwards.
Dans ces cours, la composition est également considérée comme une performance. Les étudiants suivent des cours particuliers au cours desquels ils composent de la musique originale, créant ainsi des œuvres que d’autres étudiants peuvent ensuite interpréter, a déclaré Edwards.
« Être compositeur, c’est leur instrument », explique Edwards. « C’est là que se fait la recherche créative. Quelles sont les techniques de composition ? Comment une pièce est-elle assemblée, quelle est sa structure et comment développons-nous l’expression artistique dans ce processus ? Par exemple, comment incorporer du steel pan ou du shakuhachi, ou comment donner une influence jazz à une composition classique ? »
Six heures seront consacrées aux cours de performance d’ensemble. Cela comprend le cours de longue date sur les petits ensembles, qui intègre les groupes de performance Maroon Steel et Trombone Choir. L’exigence s’étend également pour se connecter aux étudiants de la Activités du département de musique de Texas A&MDes cours intitulés University Concert Bands, Jazz Ensemble, University Orchestras and Choir sont disponibles, et les étudiants qui font également partie du Corps des cadets sont éligibles pour suivre le cours Marching Band, qui est lié au Fightin’ Texas Aggie Band.
Edwards a décrit l’exigence de performance d’ensemble comme étant mutuellement bénéfique pour l’école et pour les activités musicales.
« Cela donne aux étudiants de la spécialisation en interprétation musicale la possibilité de travailler dans un très grand ensemble comme un orchestre ou une chorale », a-t-elle déclaré. « Pour les activités musicales, cela permet aux étudiants d’obtenir des crédits pour le travail qu’ils font. Et cela amènera les étudiants à participer aux activités musicales, ce qui leur permettra de développer leur programme et d’avoir plus de musiciens formés dans leurs rangs, ce qui est toujours une bonne chose lorsque vous parlez d’ensembles de cette taille. »
Les étudiants choisiront un cours de technologie musicale, avec des options telles que Sonic Design, Musique et technologie et Enregistrement et producteur. Mineure en technologie de la musique lancé à l’automne 2023.
Le cours de musique obligatoire propose un large éventail d’enseignements. Les étudiants choisiront deux cours parmi des choix qui incluent l’histoire des genres (rock, jazz, électronique, country) ; le hip-hop mondial ; les héros de la guitare ; les musiques populaires de la diaspora africaine ; les arts du spectacle traditionnels japonais ; et les sujets d’ethnomusicologie. Il comprend également des cours interdisciplinaires qui se connectent à d’autres domaines de l’école, notamment la musique et les jeux vidéo ; la musique et la danse ; la musique et les arts visuels ; la musique et le cinéma ; et la musique et le théâtre.
« Hors des charts »
La majeure débutera avec les étudiants transférés et ceux qui changent de majeure à partir de l’automne. Le semestre de printemps offrira l’expérience complète, y compris les auditions pour les nouveaux étudiants. Edwards a déclaré que les membres du corps professoral rechercheront des étudiants qui maîtrisent les instruments et la composition, ainsi qu’un « état de préparation pour faire face au niveau d’enquête, de recherche et de dévouement nécessaire pour devenir un expert dans son domaine ».
Les étudiants qui terminent la majeure en interprétation musicale auront une grande variété de cheminements de carrière potentiels, a déclaré Edwards, notamment travailler dans des orchestres, des musées, l’éducation, la technologie musicale, la recherche, la promotion d’événements, l’administration des arts et la gestion des artistes.
« Cela peut être n’importe quoi », a-t-elle déclaré. « Cela dépendra de ce que chaque étudiant apportera. C’est ce que j’aime dans ce projet. Nous allons permettre aux gens de choisir leur voix et de trouver leur cheminement de carrière. »
Edwards décrit son impatience pour les débuts du major comme étant « hors normes ».
« C’est merveilleux », a-t-elle déclaré. « Je vais devoir être patiente, car les étudiants doivent construire leur matériel de base. Une fois qu’ils l’ont acquis, une fois qu’ils connaissent les règles qui régissent l’industrie musicale, c’est là qu’ils peuvent commencer à les transgresser. Et c’est là que ça devient passionnant. Parce que les gens font des choses qui vous étonneront encore et encore. »
« Je ne peux pas vous dire à quel point je suis enthousiaste à ce sujet. J’adore les performances des étudiants. J’aime voir ce moment « aha » lorsque quelque chose devient réel. Et tout d’un coup, cela prend une énergie qui lui est propre. J’ai hâte de voir cela se produire. »
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