Basé sur le roman du même nom finaliste du prix Pulitzer de Joyce Carol Oates, Blond utilise une œuvre de fiction biographique pour rechercher vraisemblablement des vérités plus profondes sur la vie de Marilyn Monroe. Malheureusement, le réalisateur Andrew Dominik (L’assassinat de Jesse James) erreurs décrivant les manières cruelles et implacables dont le monde a maltraité Monroe pour l’avoir humanisée – et bien que cette longue liste d’atrocités de réception CVS raconte certainement une version de son histoire, à 166 minutes, le film soumet également les téléspectateurs à un slog qui est plus susceptible de faire ils se déconnectent. Cela dit, Ana de Armas (Couteaux sortis) offre une performance vraiment extraordinaire en tant que superstar et icône de platine, tandis que Dominik et ses collaborateurs découvrent des moyens sans cesse inventifs de recréer les points forts de l’iconographie de Monroe.
Jouée par de Armas à l’âge adulte et Lily Fisher dans son enfance, Norma Jeane Mortenson grandit dans une pupille de l’État après que sa mère Gladys (Julianne Nicholson) a été institutionnalisée pour des problèmes de santé mentale. Croyant que son père absent est un acteur puissant à Hollywood, Norma Jeane poursuit une carrière de mannequin et d’acteur, et décroche de petits rôles avec l’aide douteuse de Darryl F. Zanuck (David Warshofsky), qui la pousse essentiellement à d’autres décisions de studio. fabricants. Malgré l’étude de son métier avec une sincérité absolue, les opportunités que Norma Jeane reçoit dépendent largement de la sexualité explosive de son alter ego, et elle se console de l’attention en tombant dans une relation à trois réconfortante avec d’autres interprètes et des célébrités de bas niveau Charles “Cass” Chaplin Jr. (Xavier Samuel) et Edward “Eddy” G. Robinson Jr. (Evan Williams).
Deux maris, le joueur de baseball à la retraite Joe DiMaggio (Bobby Cannavale) et le dramaturge Arthur Miller (Adrien Brody), vont et viennent, tout comme deux grossesses. Mais alors qu’elle connaît plus de succès avec des films comme La démangeaison de sept ans et Certains l’aiment chaudune infrastructure de médecins et fairedes artistes s’assemblent (ou s’assemblent) autour d’elle pour s’assurer qu’elle ressemble à Monroe, et quand elle a besoin d’analgésiques, elle se sent aussi comme elle. Maintenant une star plus grande que jamais, elle reçoit plus d’opportunités et d’attention que jamais, menant à une liaison avec le président John Kennedy (Caspar Phillipson), qui, sans surprise, ne parvient peut-être pas à la traiter plus tendrement que ses amants précédents. Mais des années de mauvais traitements physiques et le mécanisme d’adaptation de la toxicomanie font des ravages, l’envoyant sur un sombre chemin de dépendance, de solitude et de ruine.
Dire qu’Ana de Armas est tout dans ce film n’est pas une hyperbole : sans sa performance émouvante et contrôlée, la conception de Dominik de Monroe pourrait facilement glisser dans une histrionique désastreuse. Le livre d’Oates revisite mais intentionnellement ne prétend pas décrire avec précision qui était Monroe et ce qu’elle a traversé. Mais cette adaptation – la seconde, après une version télévisée réalisée juste après la publication du roman en 2000 – semble susceptible de devenir définitive, précisément à cause de la façon dont de Armas parvient à créer une vraie et crédible Norma Jeane, dont la vie d’adulte est devenue un match de catch. entre la façon dont le monde l’identifiait et la façon dont elle se voyait.
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Il n’est pas rare que les femmes se sentent obligées de donner un meilleur visage public à leur comportement qu’elles ne le font en privé, mais pour Norma Jeane, Monroe était ce visage – tendre, peu imposant, acceptant joyeusement les indignités auxquelles elle est soumise. Que son alter ego blond devienne si aimé, si obsédé par les médias, qu’elle sente que personne ne voit rien de la vraie personne derrière cela devient une lutte douloureusement relatable. Et malgré l’interminable catalogue de souffrances de Dominik, qui comprend des agressions sexuelles, un contrôle et des abus quasi constants de la part de ses partenaires amoureux, et deux avortements du point de vue de son fœtus, de Armas injecte de la profondeur et de la dimension dans les quelques scènes où le public obtient voir Norma Jeane comme une personne avec des pensées et des sentiments complexes non retenus par la perception du monde d’elle comme un jouet et un objet.
Dans une première scène, elle verse son cœur dans une audition pour le film Ne vous embêtez pas à frapper, seulement pour que les cinéastes auditionnant ignorent pratiquement la douleur de sa propre vie qu’elle projette clairement à travers le rôle d’une baby-sitter malade. Dans un autre, elle fait une suggestion sur l’une des pièces d’Arthur Miller qui fait pleurer Miller (et nous) car elle met en évidence sa perspicacité en tant que collaboratrice artistique, pour une fois non vue uniquement pour sa beauté. Que le reste du film résonne ou non, avec Norma Jeane, de Armas établit sa place parmi les actrices les plus prometteuses de sa génération, si bonne que l’accent parfois rampant de son héritage cubain devient immatériel à l’authenticité de ses émotions.
Cela aide également énormément que Dominik, travaillant avec le directeur de la photographie Chayse Irvin (BlackKklansmancelui de Beyoncé Limonade spécial), recrée des moments si spécifiques et précis à partir du catalogue de films et d’images de l’actrice qu’il est facile d’oublier que de Armas n’est pas réellement Monroe. Lors du tournage de Certains l’aiment chaudpar exemple, le cinéaste intègre son étoile dans une scène opposée à Tony Curtis, puis coupe à un angle plus large, éclairé exactement de la même manière, pour donner l’impression que Monroe sort tout droit du film de Billy Wilder.
Conception des costumes par Jennifer Johnson (Moi, Tonya) et une phalange de marqueup artistes transforment encore de Armas pour des plans où il est presque impossible de distinguer des originaux, qui sont devenus le passe-partout de nos souvenirs collectifs de Monroe. Pendant ce temps, une partition des collaborateurs de longue date de Dominik, Nick Cave et Warren Ellis, trouve un juste milieu fascinant entre le travail onirique et futuriste de Vangelis et les cauchemars obsédants et squelettiques d’Angelo Badalamenti, regroupant les parties disparates de cette odyssée, exposition et étude de personnage. roulé mal à l’aise en un seul.
En fin de compte, Dominik assemble un film dans lequel il y a beaucoup à admirer, mais pas assez pour mettre pleinement en valeur Marilyn Monroe, encore moins perdue, la petite Norma Jeane. Comme, disons, David Lynch Twin Peaks : le feu marche avec moi, Dominik espérait clairement montrer au monde ce que son héroïne tragique a enduré avant sa disparition – la personne qui a souffert avant que son visage poli ne devienne immortel. Au lieu de cela, il reconstitue ce que Monroe a traversé, nous reproche de l’avoir soumise, puis nous laisse sans une image claire de ce à quoi nous aurions dû mieux prêter attention, et encore moins une idée générale de qui elle était.
Ce que fait Ana de Armas dans Blond n’est rien de moins que transformateur, mais malheureusement, le film ne changera probablement pas grand-chose à la façon dont les gens voient Marilyn Monroe – encore une fois, victime de personnes faisant ce qu’elles pensent être le mieux pour elle, peut-être avec leur consentement mais certainement pas assez de considération.
