Une des plus belles années de l’histoire du cinéma

Tom Jolliffe remonte 40 ans en arrière pour explorer le paysage cinématographique de 1982…

1982 a été une grande année pour le cinéma. On pourrait également affirmer que 1982 pourrait bien être l’une des plus belles années de l’histoire du cinéma. Il existe un éventail de succès à succès, de films cultes, de films emblématiques et de films de genre initialement décriés, désormais considérés comme des classiques.

Je vais commencer par le gros chien de l’année pour moi. Coureur de lame est mon film préféré de tous les temps. Dans une année magnifiquement forte, le fait que 1982 nous a donné Coureur de lame est ce qui ressort pour moi. Dans sa forme originale de coupe théâtrale, le film a été accueilli avec des critiques médiocres et un box-office décevant. La science-fiction à gros budget avait le perfectionniste Ridley Scott à son pédantisme le plus obsessionnel. Le film regorge de détails, dans l’un des mondes cinématographiques les plus immersifs jamais créés. Bien sûr, cela a dépassé le budget et le calendrier, ce qui a rendu les retours décevants d’autant plus frustrants pour le studio.

10 ans plus tard, la coupe du réalisateur de Scott a émergé et a été accueillie avec le genre d’adoration qui avait également grandi pour sa première version à travers l’ère VHS. Une œuvre de génie indéniable. Le montage du réalisateur a toujours été ma préférence aussi et c’est celui que j’ai rencontré pour la première fois. Au-dessus de tous les visuels exceptionnels, de la partition étonnante et de la colonne vertébrale philosophique, la grande vedette est Rutger Hauer pour moi, qui a livré une performance exceptionnelle.

Regardons quelques-uns des hits de l’année. Steven Spielberg était en feu à ce stade, bien établi en tant que réalisateur de blockbusters primo autour. L’année précédente, il avait donné au monde Les aventuriers de l’arche perdue (qui a continué à gagner du box-office en 82), et cette année, il donnerait une histoire charmante, pittoresque et passionnante d’un jeune garçon et de sa rencontre extraterrestre. ET l’extra-terrestre a été un succès instantané, explosant assez rapidement avec des produits dérivés et des liens comme Lucas /Guerres des étoiles appréciaient.

Ailleurs, Sylvester Stallone a connu une très bonne année. Rocheux III a vu Stallone s’affronter avec M. T (juste avant qu’il ne devienne une légende de la télévision dans L’équipe A) et Hulk Hogan (« Boulette de viande ! »). Il a également ajouté à sa liste de personnages emblématiques lorsqu’il a interprété pour la première fois John Rambo dans Premier sang. Premier sang s’avérerait plus critiquement accepté (bien que loin d’être universellement adoré) tandis que Rocheux III ramassé une énorme somme d’argent. Pourtant, deux succès pour deux des personnages emblématiques de Stallone.

Entre-temps, Sur l’étang d’or a été un succès surprise, et Un officier et un gentleman peut-être un grand succès plus attendu. Alliant succès et gloire aux Oscars, Richard Attenborough Gandhi a dominé la saison des récompenses en remportant huit Oscars, dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur (Ben Kingsley).

Le paysage d’action était bien rempli. Chuck Norris a fourni Rage silencieuse (quelque chose d’un film culte maintenant) ainsi que Vengeance forcée, poursuivant sa popularité, juste avant de devenir l’un des affichistes de Cannon Films. En parlant des futurs piliers de Cannon, Charles Bronson avait Souhait de mort 2accueilli avec des critiques abominables et un peu de controverse (Michael Winner? Sûrement pas) mais maintenant sujet à une réévaluation (si parfois ironiquement).

Le meilleur film d’action de l’année (Premier sang de côté) serait 48 heures, qui a fourni une excellente plate-forme de création de stars pour Eddie Murphy, et a marqué le meilleur film de flic copain de la décennie à ce point. Ailleurs, les films d’action d’exploitation ne manquaient pas non plus, avec des films comme Guerriers du Bronx.

Un autre favori personnel de l’année…Conan le Barbare. Cette épopée d’épée et de sorcellerie, remplie de visuels magnifiques, d’un style lyrique et d’une excellente partition musicale de tous les temps, avait un talent artistique différent de la plupart de ses semblables (même en remontant à l’époque où ce genre de films était le matériel d’image B de premier choix). Si Conan ouvre la voie, des films comme L’épée et le sorcier s’est avéré étonnamment populaire, tout comme Maître des bêtes (qui finira par devenir une franchise).

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Une fantaisie plus familiale est arrivée sous la forme de marionnettes de Jim Henson avec un film qui a pris des années à faire, mais déçu par ses retours financiers. Le cristal sombre a finalement trouvé un public (en particulier sur la sortie à domicile). Tron repoussait quelque peu les limites avec ses effets visuels et s’est avéré assez populaire. Certes, il a un héritage durable, ce qui était suffisant pour que le récent redémarrage se réalise.

Le genre horreur était toujours en plein essor. À ce stade, au début des années 80, la franchise et la propriété intellectuelle commençaient vraiment. Halloween III : Saison de la Sorcière a été accueilli avec beaucoup de dérision de la part des critiques et des fans, qui à ce stade s’étaient habitués à l’emblématique Michael Myers en tant que méchant de la franchise. Halloween 3 a courageusement emmené la franchise dans un territoire très différent, sans Myers en vedette, et un fort penchant vers un Zone floue– scénario de science-fiction. L’héritage du film a certainement grandi.

Jason était également dans l’action de trois avec Vendredi 13 : Partie III tandis que Esprit frappeur (avec l’influence de Spielberg ajoutant du poids à la production) s’est avéré populaire. C’est un classique de l’horreur incontestable, réalisé par Tobe Hooper.

A côté de ceux-ci, vous aviez Amityville 2et quelques premiers favoris vidéo comme Cas de panier, Xtro et Pièces ajouté à la popularité de l’horreur trash dans les vidéothèques. Dario Argento a poursuivi une série de grandes horreurs avec Ténèbres. Cependant, l’œuvre la plus significative et certainement la meilleure du genre est celle de John Carpenter. La chose.

Le remake comportait une gamme éblouissante d’effets pratiques horribles, mais aussi une tension humaine tendue, une atmosphère à combustion lente et une partition effrayante d’Ennio Morricone. La chose n’est pas sorti des pièges comme un véritable chef-d’œuvre. Les critiques ont été positives, voire massives, et le box-office n’a pas pu égaler certains de ses rivaux. Avec le temps cependant, il est considéré comme l’un des grands du genre.

La comédie était un peu indifférente, mais il y avait beaucoup de succès populaires. Temps rapides à Ridgemont High offrait une comédie visqueuse, un aperçu de la majorité, des lignes de tueur, une excellente bande-son et des performances mémorables. À une époque où le film pour adolescents devenait un peu dominé par John Hughes, Temps rapides s’est avéré celui qui a ouvert la porte à ce mélange de séditieux, proche de la comédie des articulations, avec un peu de cœur aussi. De plus, il y a Phoebe Cates, et le cinéma avait besoin de plus de Phoebe Cates.

Avion 2 était une suite solide d’une certaine manière Graisse 2 certainement pas. Le roi de la comédie était un autre coup de génie de Martin Scorsese, dans une décennie qui semblerait étrangement sous-évaluée pour le grand auteur. Assurément, Le roi de la comédie n’était pas alors apprécié pour être tout à fait le chef-d’œuvre qu’il est vraiment. Il a fallu une décennie ou deux pour que les gens réalisent pleinement à quel point c’est génial.

Le dîner était également sous-estimé, une sorte de Graffiti américain-histoire de folie juvénile (quoique des gars dans la vingtaine, plutôt que des adolescents sur le point d’entrer à l’université). Le dîner a également mis en valeur l’immense talent de Mickey Rourke dont la production des années 80 était impressionnante et éclectique, avant que sa carrière ne dérape. En parlant de sous-estimé et Graffiti américainRon Howard (star du classique de Lucas en 1973) a pris le fauteuil de réalisateur pour Ronde de nuitune comédie étoilée et sous-estimée qui a été l’une des premières vedettes de Michael Keaton.

La scène dramatique, ainsi que certains des films susmentionnés, présentaient le classique de la salle d’audience de Paul Newman / Sidney Lumet Le verdictl’inoubliable Le choix de Sophie (dont une grande partie est ancrée dans la performance étonnante de Meryl Streep), Le monde selon Garp, Le contrat du dessinateur (Peter Greenaway) et le dernier (et lourd) chef-d’œuvre d’Ingmar Bergman Fanny et Alexandre.

Quels sont vos films préférés de 1982 ? Faites-nous part de vos réflexions sur nos réseaux sociaux @flickeringmyth, et rejoignez-moi la prochaine fois lorsque je m’aventurerai en 1992….

Tom Jolliffe est un scénariste primé et un cinéphile passionné. Il a un certain nombre de films sortis en DVD/VOD dans le monde entier et plusieurs sorties prévues en 2021/2022, dont Renegades (Lee Majors, Danny Trejo, Michael Pare, Tiny Lister, Nick Moran, Patsy Kensit, Ian Ogilvy et Billy Murray), Crackdown, When Darkness Falls et War of The Worlds: The Attack (Vincent Regan). Trouvez plus d’informations sur le meilleur site personnel que vous verrez jamais…https://www.instagram.com/jolliffeproductions/