La 42ème édition d’ARCOmadrid se termine aujourd’hui. Après sa disparition, il laisse cinq jours où le dialogue sur l’art s’est déroulé naturellement à travers les stands différents et hétérogènes des pavillons Ifema. En une année où la foire a pu se décharger d’un poids : la peur provoquée par la pandémie et le conflit ukrainien. Les visiteurs ont pu profiter d’une ambiance et de sensations rappelant les années précédentes. C’est du moins ce que l’on peut déduire de ce qui a été exprimé par les experts consultés. Le marché de l’art, pointe le conservateur et critique Ferdinand Castro, a une nouvelle fois montré sa « force particulière » : « Le nôtre est un domaine où les crises se font sentir mais ne sont pas subies aussi durement que dans d’autres secteurs, ce qui a permis lors des éditions précédentes de tenir malgré les désagréments », explique-t-il. Cependant, lorsqu’il s’agit de faire le point sur l’édition ARCO’23, certaines coutures apparaissent.
“Personnellement, je vois la foire comme beaucoup plus ennuyeuse, moins excitante et dynamique”, détaille Castro, pointant l’absence d’installations et de propositions plus audacieuses, et la prédominance des œuvres picturales sur les autres expressions artistiques. « Tout ce qui n’avait pas de débouché commercial clair a disparu, ce qui se comprend d’une certaine manière. Les acheteurs et les collectionneurs doivent avoir la voix chantante, dans laquelle l’intérêt que peuvent avoir les conservateurs ou les critiques d’art n’est pas dominant. Même ainsi, d’autres experts affirment que, bien qu’il y ait eu beaucoup de peinture, la qualité des stands a été exceptionnelle. “Il me semble qu’il y a eu beaucoup d’œuvres intéressantes, de supports et de sculptures loin des conventions, quelque chose d’inhabituel à voir dans cette foire”, souligne-t-il. Manuel Ségade, Directeur de CA2M.
Mer agitée
L’historienne de l’art souligne également la capacité de cette édition à emmener les acheteurs et collectionneurs étrangers au-delà des forains. Les petits-déjeuners qu’il organise pour les invités du salon au CA2M ont atteint 800 participants cette année, bien au-dessus des 300 des années précédentes. “Cela montre que non seulement la foire fonctionne bien, mais qu’elle s’appuie sur la scène locale et crée de nouveaux espaces de discussion”, explique-t-il.
La section organisée par Marina Fokidis a également soulevé des opinions contradictoires. Une plainte commune a été la représentation idyllique qui a été proposée, excluant les questions controversées telles que la migration ou les décès dans ces processus migratoires. “Ils ont été très stratèges avec le dossier méditerranéen”, estime-t-il Majordome Carlos Delgado, critique et conservateur. “La base théorique sur laquelle repose cette section est le commerce et sa valeur en tant que transmetteur culturel, et ils l’ont lié à une foire qui fait le même travail.” L’expert explique que, sous ce prétexte, des questions centrales ont disparu qui « sont logiques pour entrer dans toute réflexion sur la Méditerranée ». Il y a ceux qui pensent que parler de décès dans ARCO n’est pas le plus approprié. «Ici on parle d’art, ce n’est pas le moment. L’important est de sélectionner de bons artistes, et de même il n’y a pas de bons artistes qui parlent des morts en Méditerranée », dit-il. Marie Corral, critique et commissaire Segade est d’accord avec ses propos, qui prétend que « ARCO n’est pas une exposition et nous ne devons pas l’oublier. Vous n’avez pas à rendre des comptes, ce que vous avez à faire, c’est de présenter des sections intéressantes.
Le désaccord entre experts sur l’absence d’artistes femmes erre une année de plus parmi les couloirs larges et divers qui composent les pavillons 7 et 9 du lieu populaire de Madrid. Selon la Association des femmes des arts audiovisuels (MAV) Seuls 35% des artistes présents à l’ARCO sont des femmes, c’est pourquoi elles nient l’existence de la parité dans l’événement respecté. Une année de plus, ils souffrent d’une faible présence auprès du monde artistique. Delgado souligne la disparition malheureuse de ces espaces pour ce groupe, puisque le quota féminin se situe à certains endroits comme “seuls projets”. Le critique blâme Maribel López, directrice de la foire: «Le grand scandale d’ARCO cette année n’est pas le Picasso mort de Eugenio Mérino. Le grand scandale a été généré par la réalisatrice elle-même en supprimant, avec des excuses absolument bizarres, les espaces de visibilité féminine dans une foire scandaleusement masculine. Le conservateur déclare que continuer à soutenir la représentation des femmes dans l’art n’est que respecter la loi sur l’égalité de 2007. «López devrait être licencié immédiatement. Dans ses déclarations, il se vante d’avoir décidé de supprimer ces stratégies qui sont légiférées lors d’une foire qui a de l’argent public. De plus, il souligne qu’il le considère comme quelque chose de très binaire et l’élimine, de peur que des hommes ou une personne qui ne se considère pas comme un homme ou une femme ne se sentent exclus. Cela me semble un non-sens absolu », extériorise-t-il.
Il y a ceux qui postulent que ce qui est important n’est pas tant le genre de l’artiste que la création de celui-ci. «Je ne cherche pas le pourcentage d’hommes et de femmes. J’examine le pourcentage de bonnes œuvres et de bons artistes, et il y en a beaucoup dans cette édition », explique Corral. Aussi le prix national séville solitude il préfère couler entre les émotions que les innombrables œuvres provoquent en lui. La peintre allègue que les femmes ont plus de difficultés que les hommes à entrer dans n’importe quel domaine de travail, mais elle ne nie pas qu’une situation plus complexe est apparue dans le monde de l’art pour y entrer, puisque chaque galerie présente sa proposition, et la pose telle qu’elle vous convient. « Nous sommes nombreux et très précieux, tout comme nos semblables. Chez ARCO, j’observe, et en observant, je deviens émotif. Je ne me demande pas si ce travail qui me choque est d’un homme ou d’une femme », déclare-t-il.
Ci-dessus, la tribune Nogueras Blanchard. Sur ces lignes, un homme photographie une pièce, et un détail du travail de Juan Muñoz
D’un autre côté, il y a ceux qui expriment leur inquiétude face à ce faible pourcentage, expliquant les raisons pour lesquelles les femmes devraient avoir plus de visibilité. Concha Jerez déclare que s’il existe une loi sur la parité en Espagne, nous devons aller vers elle, sans sourciller. Elle exprime qu’il ne faut pas seulement se concentrer sur leur présence au niveau de l’exposition, mais aussi sur l’achat de leurs œuvres, afin de les orienter vers des institutions, tant publiques que privées, dans lesquelles il y a un faible pourcentage de représentation féminine. « C’est quelque chose qu’il faut encourager, non comme une faveur qui nous est faite, mais pour la justice. Tant que ce que nous, les femmes, avons fait n’est pas rendu visible, ce sera une histoire de l’art qui boite », révèle le peintre.
Gilbert Gonzalez, directeur de musée Espaces des Arts de Tenerife (TEA), montre à quel point il est important de donner de la visibilité à ce groupe, puisque l’œuvre est l’expression de l’expérience de chacun, il est donc très significatif que le spectateur mette un visage et un genre à ce qu’il perçoit, puisque cela aide à comprendre le travail d’une manière ou d’une autre. « Tout comme je crois qu’il faut parfois fuir l’hypersubjectivité, je pense aussi qu’être conscient du genre auquel appartient l’artiste, qu’il soit féminin, masculin ou non binaire, vous construit », affirme la réalisatrice.
Enfin, le secteur latin « Nunca Lo Mismo », autre secteur phare de l’édition, n’a pas non plus suscité un grand intérêt de la part des critiques consultés. En fait, plusieurs d’entre eux ne sont pas passés par là. Segade, qui a visité les différents stands, affirme que, cependant, “parmi les artistes latins, il y a eu beaucoup d’intérêt pour les œuvres indigènes et voisines de ce continent”.
