Rivkala, une auteure-compositrice-interprète dynamique mêlant jazz, funk, soul et néo-soul, canalise ses riches racines culturelles et ses expériences personnelles dans une musique qui résonne profondément auprès du public. Ayant grandi à Manchester, ses influences musicales allaient d’Alicia Keys et Amy Winehouse aux grands noms du jazz comme Ella Fitzgerald, tandis que son héritage juif imprègne son son d’une touche d’Europe de l’Est. Passionnée par la narration, la performance de genre et les commentaires sociaux, Rivkala utilise sa musique pour connecter, guérir et susciter des conversations. Son parcours depuis ses études universitaires en politique et en sociologie jusqu’au monde dynamique de la musique témoigne d’un engagement envers l’authenticité et la profondeur émotionnelle, faisant d’elle une voix convaincante sur la scène musicale d’aujourd’hui.
Photo de Ben Hughes
Daria Slikker : Quel est votre processus d’écriture de chansons ?
Rivkala : Je commence généralement par les paroles. Si j’ai besoin de traiter des émotions ou d’avoir une idée amusante, je la note dans mon application Notes. Parfois, en conduisant, j’enregistre une note vocale et j’y reviens plus tard. Une fois que j’ai une mélodie, des paroles et une forme, je m’assois au piano, je découvre l’harmonie et je travaille les accords. Dans les projets de groupe, je fais davantage de toplining – créer des mélodies et des paroles qui répondent à l’idée musicale d’un groupe.
Avez-vous toujours débuté dans le genre jazz/funk/soul ?
Pas intentionnellement. La musique qui m’émeut – que ce soit émotionnellement ou simplement me fait danser – a ses racines dans la diaspora noire et africaine. Ayant grandi juive à Manchester, nous écoutions Alicia Keys, Beyoncé et Amy Winehouse à la maison. Le théâtre musical a également influencé mon sens du drame et de la théâtralité. J’aime être campy, ce que le théâtre musical adopte, bien que souvent injustement critiqué pour cela. Ma musique est simplement ce qui sort naturellement.
Qu’est-ce qui vous attire chez des artistes comme Winehouse, Keys et Beyoncé ?
Leur narration. Les paroles sont cruciales pour moi. Certaines personnes ne remarquent même pas les paroles, mais je le fais toujours : les mots sont mon langage d’amour. Une grande narration nous relie au niveau humain : « J’ai ressenti cela. Voyez-moi, écoutez-moi. Le jazz, le blues et leurs dérivés sont les plus grandes formes d’art du 21e siècle, capables d’émouvoir l’esprit humain comme rien d’autre. Bien que je ne sois pas issu de la diaspora africaine, je respecte profondément et suis en résonance avec cette musique et son contexte culturel.
Quelle musique vous a influencé en grandissant ?
Mes plus grandes influences doivent être Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Diana Ross et James Brown. Le funk a changé le monde et Brown en est le parrain. J’intègre également des sonorités d’Europe de l’Est et juives dans ma musique en utilisant la clarinette et le violon, mêlant jazz et klezmer.
Genre, performance et identité
Comment le genre influence-t-il votre performance ?
Je trouve la performance de genre fascinante. J’ai étudié la pensée marxiste et féministe et mes prochains projets explorent la théâtralité de la vie quotidienne. Tout le monde est performant – qu’il s’agisse de professionnalisme ou de réactions émotionnelles. Même ceux qui pensent ne pas être performants sont ceux qui le font le plus. J’exagère souvent le genre dans mes performances avec une moustache en forme de crayon et de grands cils, mélangeant le masculin et le féminin pour commenter que ce n’est qu’une performance.
Pourquoi avez-vous étudié la politique et la sociologie au lieu de vous lancer immédiatement dans la musique ?
J’étais un adolescent confus, déchiré entre les universitaires et le fait d’aider les gens. La musique a toujours été là, mais je ne pensais pas pouvoir la poursuivre sérieusement. Ayant grandi avec des parents travaillant dans le domaine médical, je pensais devenir médecin. J’ai même eu quatre offres d’études en médecine, mais ma santé mentale pendant le baccalauréat, mon TDAH non diagnostiqué et mes notes m’ont redirigé. J’ai découvert ma passion pour la justice sociale à l’Université de Newcastle. Une fois mes études terminées, j’ai cherché des emplois dans le secteur caritatif liés au genre et à l’environnement, et j’ai finalement fini par travailler pour une organisation caritative de fierté. Plus tard, sortir avec un musicien m’a exposé à un style de vie créatif et indépendant, et j’ai réalisé que je le voulais aussi. La musique me permet de combiner tous mes intérêts : écrire, jouer, styliser et collaborer.
Comment les expériences personnelles façonnent-elles votre musique ?
J’écris constamment – plus de 100 chansons tout en occupant un emploi. L’écriture m’aide à gérer la vie et à récupérer ma perception de moi-même. Par exemple, un jour, j’ai écrit une chanson lors d’une mauvaise journée en matière de santé mentale, et cela m’en a sorti. Ma chanson “Je ne sais pas comment écrire une chanson d’amour” a été inspiré par quelqu’un qui m’a demandé si j’avais déjà écrit une chanson joyeuse à son sujet. Cette question m’a brisé le cœur et m’a amené à réaliser que j’écris rarement quand je suis heureux – je suis plus attiré par la tristesse ou la colère.
Photo de Maisy Stewart
En quoi votre musique solo diffère-t-elle du travail de votre groupe ?
Mon travail solo est plus personnel et implique le traitement de mes propres émotions. Au sein du groupe, il s’agit plutôt d’un commentaire social du type « nous allons tous mourir, vibrons ». Mon objectif au sein du groupe est d’être le pire musicien de la salle. Je décris généralement les choses d’une manière moins technique et j’écris la musique et les progressions d’accords, tandis qu’ils feront les arrangements et les décisions instrumentales finales qui contribuent à l’histoire que nous racontons.
Sur l’identité et la connexion
Quelle est l’histoire derrière le nom Rivkala ?
C’est mon surnom yiddish, dérivé de Rebecca. En yiddish, ajouter « la » à la fin d’un nom le rend attachant. Rivka signifie « connecter », ce qui est approprié parce que ma musique vise à connecter les gens – qu’il s’agisse de collaborateurs ou de publics – pour construire une communauté et atténuer la solitude.
Vous souvenez-vous d’un moment où votre musique a profondément résonné auprès du public ?
Effectuer «Nuance solitaire de bleu« Le solo aux BBC Proms était inoubliable. L’attention silencieuse du public était surréaliste. J’apprécie également les petites salles où je peux ensuite discuter avec le public. Une personne m’a dit un jour : « Vous avez mis des mots sur des choses que j’ai toujours ressenties. » Entendre les gens rire de ma chanson »Échecs” me rappelle qu’ils se connectent en temps réel et c’est une réponse immédiatement gratifiante.
Le pouvoir de la narration
Quel rôle joue la narration dans votre musique ?
La narration est un service – un voyage que nous entreprenons ensemble dans l’introspection. Mon objectif est de créer des paroles spécifiques mais universelles qui résonnent. Que ce soit par le biais du drag ou de la performance, je m’utilise comme un vaisseau pour évoquer des émotions, créant des espaces permettant au public de projeter ses propres sentiments.
Photo de Ben Hughes
Y a-t-il de nouvelles orientations musicales ou collaborations à l’horizon ?
Je suis ravi de continuer à travailler avec mon groupe et mon producteur. La familiarité engendre la créativité. J’aimerais explorer des sons plus dansants – et donc faire appel à un musicien clé pour plus de mouvement sur scène. Tout le monde est impliqué dans le projet de Rivkala même si c’est uniquement mon nom et que je le dirige techniquement. Mon groupe, Solcade, va commencer à enregistrer en janvier et mélange psych rock, afrobeat et funk.
Avez-vous déjà été confronté à un blocage d’écrivain/musicien ?
Ma créativité va et vient. Je pourrais écrire trois chansons en une semaine et aucune pendant les deux suivantes. Si je suis coincé, j’essaie des débouchés créatifs moins sous pression. Je sépare le créateur et l’éditeur – j’écris comme si c’était la meilleure chose que j’ai créée, puis je la revisite plus tard pour la modifier. L’équilibrage du flux brut et du raffinement ultérieur permet de maintenir le processus à jour.
L’industrie musicale a-t-elle évolué positivement pour les femmes ?
C’est difficile à dire avec certitude, mais il y a des progrès. Les femmes dominent les classements, mais les rôles en coulisses – comme les ingénieurs du son et les roadies – sont toujours dominés par les hommes. Le secteur de la vie nocturne reste hostile aux femmes et aux minorités de genre. La fondatrice de FEMMESTIVAL, Talia, a donné la priorité à la sécurité et à l’accessibilité des lieux en organisant le spectacle à moins de cinq minutes à pied d’une station de métro. Quelqu’un qui prend en compte la sécurité et l’accès a un impact non seulement sur les artistes mais aussi sur tous les membres du public présent.
Où voyez-vous votre carrière?
Je suis ambitieux. Mon rêve est d’être nominé au Prix Mercury, de jouer sur Jools Hollandeet accroître mon audience sur Radio 2 et 6. En fin de compte, je souhaite faire des tournées, me connecter avec des personnes diverses et créer des expériences immersives et émotionnelles. Mon “Échecs“Le lancement à Newcastle, où tout le monde était habillé dans le glamour des années 1920, m’a montré à quel point le public aime avoir l’opportunité d’ajouter à une atmosphère. Je continuerai à raconter des histoires, en espérant que les gens continueront à m’écouter.