Une intensité non-stop qui vous laissera épuisé

Après tu vois Dunkerque, vous aurez besoin de quelque chose pour vous calmer. J’ai fait une blague en disant que j’avais besoin d’un Quaalude, mais je ne connais vraiment pas grand-chose sur Quaaludes à part ce que j’ai appris en regardant le loup de Wall Street. Mais Dunkerque ne ressemble à rien de ce que j’ai vu auparavant. C’est certainement quelque chose à voir, même s’il y a des moments pendant le film où l’on oublie de faire des choses normales comme respirer. Il s’agit, sans blague, d’un barrage incessant d’images de guerre qui vous laissera physiquement épuisé une fois terminé.

Christopher Nolan n’est pas là pour que le téléspectateur puisse reprendre son souffle pendant Dunkerque, ou ralentissez pour tout type de développement de personnage. Sa seule motivation semble être de mettre toi dans l’évacuation de Dunkerque pendant la Seconde Guerre mondiale – ou du moins aussi près que possible humainement via un film. Lorsque des balles sont tirées (oh, cela arrive souvent), le son est perçant. Lorsqu’un avion de chasse fait tourner son moteur pour effectuer une manœuvre d’évitement, c’est comme si ce moteur se trouvait juste sous votre siège. (je devrais mentionner que j’ai vu Dunkerque en IMAX 70 mm, qui ne plonge pas tant une personne dans l’expérience qu’elle vous oblige à y prêter attention. Je pense que cela fait presque croire à une personne que sa vie pourrait être en danger.)

Ce que fait Nolan, c’est raconter l’histoire de l’évacuation de Dunkerque en 1940 – où environ 400 000 soldats alliés ont été isolés et encerclés par les forces allemandes, puis condamnés à attendre sur une plage pendant que les avions allemands larguaient bombe après bombe. Nolan décrit cela à travers trois chronologies distinctes, et ne le sachant pas à l’avance, il m’a fallu quelques minutes pour comprendre.

L’histoire des troupes au sol – c’est là que l’on passe le plus de temps avec Tommy (Fionn Whitehead) et Alex (Harry Styles, qui chante aussi à ses heures perdues) – se déroule sur une semaine. L’histoire d’un civil (Mark Rylance) et de deux jeunes hommes (Tom Glynn-Carney et Barry Keoghan), qui traversent la Manche pour sauver toute personne susceptible de tenir sur leur bateau, se déroule sur une journée. Et l’histoire des pilotes de la Royal Air Force (Tom Hardy et Jack Lowden) se déroule sur une heure. Le film fait des allers-retours entre ces trois chronologies, essentiellement au gré de Nolan, pour créer un film qui n’a littéralement aucun temps d’arrêt.

Si nous nous concentrions uniquement sur les soldats sur la plage pendant une semaine, oui, nous aurions probablement le temps de faire connaissance avec ces gens à travers leurs conversations. Mais juste au moment où n’importe quel autre film pourrait avoir une scène comme celle-là, Nolan passe à la bataille aérienne qui se déroule une semaine plus tard. Et d’une manière ou d’une autre ces trois délais finissent par converger. Nous voyons certains événements se produire plus d’une fois, sous des angles différents. C’est un petit miracle que ce film fonctionne, et encore moins qu’il soit un chef-d’œuvre de réalisation et de montage.

Dunkerque on dirait le film pour lequel Christopher Nolan nous préparait quand il a réalisé Création et Interstellaire. Rappelez-vous à quel point le temps s’est déroulé différemment pour ceux qui étaient dans le rêve le plus profond du premier ? Et la même chose dans ce dernier si les personnages étaient sur la planète où quelques minutes à la surface se transformaient en années pour la personne laissée en orbite ? Vous souvenez-vous de la façon dont ces concepts nous ont été expliqués encore et encore ? Eh bien, Nolan fait la même chose dans Dunkerque seulement il y a très peu d’explications. Si on l’interroge sur son uniquetechnique de narration non linéaire dans Dunkerqueje pouvais voir Nolan répondre : « Pourquoi aurais-je besoin d’expliquer cela encore encore? N’as-tu pas vu Création?”

Mais non, nous n’apprenons pas grand-chose, ni vraiment quoi que ce soit, sur les personnages. (Je fais confiance à IMDb pour les noms des personnages, car je ne me souviens pas vraiment qu’aucun nom ait été mentionné autre que quelques-uns.) Ce qui est certainement l’intention. Mais à peu près à mi-chemin Dunkerque, j’ai commencé à être un peu insensible à l’idée de la mort de ces soldats. Je soupçonne que cela aussi est intentionnel. Avec autant de carnages, il est difficile de se soucier de quoi que ce soit, sauf de sa propre survie.

Après notre projection, il y avait un groupe d’adolescentes rassemblées devant l’AMC Lincoln Square dans l’Upper West Side de Manhattan, demandant à tous ceux qui venaient de les voir Dunkerque sur la performance de Harry Styles – et, plus précisément, si le personnage de M. Styles a péri ou non. Je suis extrêmement curieux de savoir ce que ce groupe va penser Dunkerque parce que ce n’est pas vraiment un film axé sur les acteurs. Même si les performances sont toutes excellentes (y compris celle de M. Styles), nous ne connaissons pratiquement aucune de ces personnes. Styles apparaît et est absolument terrifié pour sa vie, comme presque tout le monde dans ce film. Mais il ne s’agit certainement pas d’un « film de Harry Styles » ou d’un « film de Tom Hardy ». Au lieu de cela, c’est une expérience. Et c’est une expérience théâtrale qui ne ressemble à rien de ce que j’ai vu auparavant. C’est une intensité non-stop qui épuisera à la fois le spectateur et le rendra reconnaissant de ne pas avoir à vivre cet enfer.

Vous pouvez contacter Mike Ryan directement sur Twitter.

2017-07-17 10:00:00
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